Graduate360° 2026毕设金奖名单及作品公布！

发布时间：2026年10月15日分类：视觉传达作品浏览量：955

对设计界最新鲜的血液——毕业生以及背后的设计教育进行关注，是Design360作为设计媒体一直致力投入的事业之一。

Graduate360°是由Design360举办的毕业设计奖项，旨在每年评选出突出及具前沿探索精神的毕业设计作品。在跨学科的教学和创作语境下，从基础研究、商业实践、社会议题、AI&技术驱动、实验&概念五大类别和视角出发，Graduate360°期望通过毕业设计这一基准，反映当下设计教育生态，梳理潜在问题，以及探寻设计教育的未来形态。

今年，经过杨灿、加纳大辅、DDBBMM、林涛、Manita Songserm、潘焰荣、吴帆7组海内外评委的共同评审，本届Graduate360° 2026的10件毕设金奖作品正式公布。获奖作品亦已上线Graduate360°官网。

*按类别及作品名首字母排序

牡蛎

学校：伦敦艺术大学

设计：张依凝

导师：Pedro Pina

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这是一本从各种角度理解、探讨牡蛎的书，由10个章节、334页构成。以搜集整合各种图像为主导，融合相关文字的编辑设计，这本书从艺术、绘画、文学、诗歌，到文化历史等多个角度探索牡蛎这一主题。部分章节采用较为直接的叙述方式，另一些则更加抽象、富有诗意。整本书结合了多种制作工艺，包括数码印刷、平版印刷、UV印刷以及手工线缝装订等。

在收集整理这本书内容的过程中，愈发感受到它的隐喻性、悲剧色彩、它蕴含的decadence的气质令人着迷… 引用Rebecca Stott 在书《Oyster》里的一段话：“牡蛎，既是美食家钟爱的生食，也是野蛮人的食物，源自海洋。它的外形同时令人联想到一处敞开的创口与生殖器官，其半透明的质地又唤起对肉体和体液的想象。它始终处于文化与自然、男性与女性、陆地与海洋、熟与生之间的临界地带。”

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To Verb

学校：波士顿大学

设计：叶云熙

导师：Christopher Sleboda、Kristen Coogan、Kathleen Sleboda、Mary Yang

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如果书不仅是被阅读的对象，而是一场需要被参与的表演呢？

To Verb以“动词”为线索，将书籍构建为一个由3幕、1次中场休息、19个动词、23次指令、3场对话以及无数次身体参与组成的行动剧场。项目从坐、触碰、拉伸、握持、阅读等日常动作出发，探索平面设计如何将身体经验转化为视觉结构，并让阅读从静态的信息接收变成一种动态的身体实践。

在创作过程中，将书本视作舞台，并以序幕、章节、中场休息和落幕的结构展开叙事。通过指令、提示、互动练习与介入式版面设计，引导读者在翻阅、触碰、移动与行动中完成阅读，使其从旁观者转变为参与者。

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一纸之间

学校：中国美术学院

设计：钱芊、沈梦祺、陈聪逸

导师：毕学锋、吴炜晨、周峰

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在数字媒介高度发展的今天，纸质书信逐渐淡出日常生活，但其承载的情感温度仍具有无法替代的价值。

本项目从平面设计角度出发，重新思考书信这一传统媒介在当代语境中的表达方式，关注视觉结构与情感传达之间的关系。项目以书信折痕为线索，将其转化为版式网格，并嵌入真实书信内容。伴随展开、翻阅的动作，逐步完成一次阅读书信的体验。同时关注信箱、信件首尾及版式网格等设计元素。

本项目尝试打破书信作为单一传递工具的固有认知，将其转化为具有实验性的视觉叙事媒介，在当代设计语境中为这一“旧媒介”赋予新的形式与意义，唤起人们对书信的情感记忆，并探索传统媒介在平面设计中的更多可能性。

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香氛皂“张迁碑”

学校：武藏野美术大学

设计：安安

导师：田中良治

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设计师一直很喜欢《张迁碑》质朴雄强、憨厚古拙的造型特征，想把这种气质转译成气味。首先，将它带来的感受写成了下面的文字：不瘦，有点胖。让人安心。笨拙，但踏实。慢慢来。理想主义，有些叛逆尖锐的执着，但总体还是温厚的。收敛起锋芒，稍显圆润。兼爱非攻。直爽、开朗、不拘小节、爱开玩笑。是谁呢？北大路鲁山人、浅野忠信、梅原真、夏洛特·贝里安。“既敦既纯，雪白之性”。理想人格。（“既敦既纯，雪白之性”一句出自《张迁碑》原文。）香气配伍上，“雪白之性”对应茉莉、白茶；醇厚温和的感觉是花生与黑芝麻；直率古怪对应黑胡椒、肉桂；厚重安心之感以白檀、沉香表现；而书法气息则源自传统制墨成分雪松、麝香、龙脑、樟脑。

设计师将《张迁碑》的形象浓缩为上宽下窄、四角圆润的倒梯形，用磨砂皂的形式立体化，并以砂石触感的纸张制成了包装。读了大量《张迁碑》的论文，用其碑体和黑体融合制作了新字体，但结果总是过于冷静无聊。快要绝望之际，开始用左手拿起毛笔笨拙地写了写字，不被规则束缚、野性活泼的感觉终于出现了。

此外，她还为其搭配了一款有点“俗气”的圆体，来呼应了《张迁碑》的“庶民感”。（注：日语中“石けん”意为“皂”。）

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默契

学校：中国美术学院

设计：赵明轩、钱蔚、尹梓萌

导师：王志磊、蔡文超、邱海平

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以无言之形立信，谓之“默契”。“默”，社会运行之公序；“契”，人与人、人与天地之联结。契约不仅是社会组织运行的底层要素，更是信任建构的文化实践，从有意义的记事符码，升华为信任的精神见证。面对契约脱离物性、被数字化的当下，作品“默契”梳理不同类型契约的视觉经验，通过书籍设计追溯契约之史，借纸媒演绎再现信任之形构。以无言之形立信，思辨契约的本质。

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(Un)stilled Pain

学校：埃因霍温设计学院

设计：邱丽

导师：Marco Ferrari、Kamil Dalkir、Anna Engelhardt、The Rodina、Silvio Lorusso、Studio Airport

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(Un)Stilled Pain是一项关于疼痛表达的研究，源于子宫内膜异位症患者的亲身经历。在长期就医过程中，疼痛经常被简化、误解，甚至被归因于情绪或心理因素。随着调研深入，这并非个体经验，而是许多女性共同面对的结构性问题。现代医学并非看不见女性的疼痛，而是在理解和表达疼痛的方式上存在局限。复杂的慢性疼痛经验，最终常被压缩成一个强度的数字，但疼痛不仅关乎强度，更关乎时间、重复与生活影响。

基于这一发现，通过反思疼痛量表的不足，提出多维疼痛记录模型。模型从个人记录出发，通过患者访谈、工作坊测试及与荷兰子宫内膜异位症研究中心医生的合作完善，加入时间轴、身体部位和疼痛词汇等维度，帮助患者经验与医疗沟通建立联系。在此基础上进一步建立疼痛图形库，探索一种共享的疼痛视觉语言，使疼痛能够被记录、交流与理解。展览中灯箱呈现模型的发展与研究过程；幻灯片机则将这些疼痛切片逐一放大，这一的过程也像是让痛苦逐渐被看见的过程。

此项目并非试图建立标准化的疼痛语言，而是希望构建一种开放的沟通方式，在患者与医疗系统之间搭建桥梁，同时保留疼痛经验中无法被完全归类和量化的部分。

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金融性气候：理想金融树

学校：埃因霍温设计学院

设计：李瑞妮

导师：Marco Ferrari、Anna Engelhardt、Eugene Yiu Nam Cheung、Studio Airport、Silvio Lorusso、The Rodina

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这是一件可随年度数据持续生长的数据雕塑作品。它将真实碳抵消市场的金融逻辑转化为可感知的树木年轮形态，呈现出树外部与内部年轮在碳价投机中扩张的金融化生长节律而非自然生长。其每一枚年轮都代表着2015至2024年间的一年，形状则因每日碳交易量的波动而扭曲。随着更多碳信用额度被出售，森林被期待以更快速度吸收被承诺抵消的碳量。然而，这些年轮的扩张并非源于自然生长，而是由市场投机行为所推动。

这件作品揭示了一个金融激励凌驾于生态节律之上的体系，在这样的体系中，自然被重构为一种可编程的基础设施。通过3D打印、研究文本与影像材料，讨论投机与生态不确定性如何打破碳金融对自然的控制想象，从而形成一种兼具批判性、数据转译与空间叙事的视觉研究方法。

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文本所有权的转移：作者、读者、设计师

学校：伦敦艺术大学

设计：李墨浓

导师：Matthew Chrislip

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项目以半自动化出版探讨文本所有权，受Goldsmith《非创造性写作》中“文本的复仇”启发，视数字界面为文本构成的“皮肤”。生成式AI使代码与算法中的文本生产机制显现，文本成为可生成、操控与重组的物质。项目用Python、网络爬取、自动排版程序与本地AI模型，构建新闻、诗歌、社交媒体与AI小说四种当代文本形态。

文本先模仿各文体视觉特征，经迭代消解差异，收敛为近似数据的文字表面，使可读信息转为物质性视觉对象。罗兰·巴特认为文本意义由读者生成；项目也将设计师纳入其中：排版并非中性工具，而会组织阅读、建构意义。

设计师不再只呈现信息，也参与意义生产。作品最终将书籍作为作者、读者、设计师与算法共同参与的场域，并提出一个开放的问题：文本由机器生成、设计塑造、阅读完成时，谁拥有这些文字？

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超验⊙旋转

学校：中国美术学院

设计：李曼琦、梁青青

导师：虞琼洁、刘益红、蔡文超

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作品以呼啦圈旋转的物理性为起点，逐步推演至观看、身体与文化的多重维度探索，展现了从物到意义、从感官经验到社会结构的层层递进。借助旋转这一动作，拓展观者对运动与观看的感知边界。以呼啦圈旋转运动为核心，通过多视角影像实验，探讨其尺寸、转速与视觉体验的互动关系，揭示运动在模糊与清晰、失控与秩序之间的转换，使观看本身成为对旋转意义的再创造。呼啦圈作为媒介，其旋转轨迹不仅牵动身体，也牵动叙事。

五个影像章节如五重维度的切片：物理的、时间的、社会的、情感的、空间的。每一个维度对应一种质感，一种被扰动的观看方式。观看从来不是静止的，而旋转则让观看失重，既向外抛掷，也向内回旋。

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对普通内衣的憧憬

学校：伦敦艺术大学

设计：Maciej Przylecki

导师：Pedro Pina

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《对普通内衣的憧憬》是一本关于祖母烹饪记忆的回忆录。创作的起因是她一次失败的结肠镜检查，以及她在医院遭受的不当治疗——这最终导致她不得不接受造口手术，并长期遵循严格受限的饮食。第一章以摄影纪实的方式记录了她在医院接受造口手术期间的经历，并通过不同的时间节点，呈现她面对造口、逐渐适应并与之共处的过程。

书中其余部分则围绕她的烹饪记忆展开：通过与家人的交谈、扫描她过去使用的食谱本，以及收录她最初用来学习烹饪的一本1959年出版的烹饪书中的扫描页面，重新拼合起这些与食物有关的记忆。整本书没有进行传统装订，而是用一根松紧带固定在一起，以模仿她私人笔记本的样貌——那本早已塞得满满当当的笔记本里，还夹着各种食谱和零散纸张。书中还加入了可撕式日历插页。这一设计来自我在她的笔记本中发现的一组小型可撕日历纸，纸张背面印有食谱。出版物的封面采用可翻转设计：既可以使用原本黄绿色的封面，也可以将环衬作为封面使用，上面呈现了两份从祖母笔记本中找到的食谱。

书名《对普通内衣的憧憬》或许来自一次与祖母的谈话。当时她开玩笑地说，在使用造口生活了三年之后，她唯一梦想的事情，就是终于能够再次穿上一条普通的内裤。