展览时间
2019年5月29日——6月14日
展览地点
四川美术学院（黄桷坪校区) 坦克库大厅
设计者在使用的空间中赋予材料作为陈设品的实体存在，将对其的内在本质认识不断外化为一种存在形态。人是空间体验的主导者，我们需要把最适合人们需求的精神和理念，以具象实体向人们传达。“人”对空间的“感知”和“体验”，是软装设计者追寻的最重要核心，将在设计者与作品、作品与观众之间往复传递并强化，得到不断生长。
灯光不只是一种艺术介质，也是一种艺术的语言方式。我们试图在不同空间中，使光与其他物的碰撞中点燃我们的激情，唤起我们的思考。在科技高速发展的今天，照明艺术设计永远站在以人为本的出发点上，用光去捕捉生活美好的瞬间，用光去照亮人性每一个角落，用我们的想象力和创造力去回应一切挑战，让世界变得更美好。
欢迎来到我们的世界！我们全体同学注入了自己满腔的热情、开放多元的理念，用富有创造力的大脑和充满表现力的双手，把艺术与科技、传统与现代结合于一体，使你惊奇，让你着迷。
参展学生
冯滔 言璐 李雯 喻媛媛 张渊 刘亮 汤红银
刘霞 程婷婷 张思宇 陈雨
李凯玥 吴兆峰 黄莉翔 陈奕潭 杨彩云
张祯宏 王秋浩 黄雨萱 栗双 耿文哲
（排名不分先后）
指导老师
周波 郦波 张永峰 金坚
沈海英 王玉龙 何蕾 陈星宇
（排名不分先后）
作品名称：流光——皇冠大扶梯照明艺术设计
设计理念：作品将山势起落的典型视觉元素符号提炼为折线构成的形式，力求展示山城文化的记忆。为了更加突出皇冠大扶梯的大落差空间体验，作品以仿生蜘蛛织网的形式虚拟成为一个深渊洞穴的视觉空间，营造出既现代又神秘的视觉体验效果。
作品名称：城市公共空间的品质与提升——团结路天桥光艺术设计方案
设计理念：设计作品名称叫做“火日”，灵感来源于埃利亚松的“双重落日”，灯光色彩营造出来的氛围触动了我。在生活中，我认为最能打动我的光艺术作品就是落日，色调很好看，它总能给我带来一种温暖的感觉，凝聚了力量，承载着生活的美好。因此我在天桥上搭建了一个偏心圆装置，选用红色玻璃材质，在天桥四个出入口的两侧设置了橙色方柱套在红色玻璃上，运用灯光营造的氛围来模拟日落。
作品名称：ERT曾家岩地下通道照明设计
设计理念：该项目是打造一条以梦幻、星空、重庆为主题的地下通道。由于项目选址位于三峡博物馆、市政府和人民大礼堂交接处，来往市民和儿童较多，本着以科普为主、了解自然、感受自然的目的，在大门入口电梯天花处以投影的方式，向孩子们科普十二星座、银河星系以及太阳系、地球的形成，让市民和孩子们在沉浸式的体验中感受自然的魅力，热爱科学，热爱重庆。
作品名称：城市交通空间照明艺术设计——团结路口天桥照明设计
设计理念：作品设计意图在保证功能的前提下，使照明效果与周围环境相结合，突出天桥的结构美。以杨家坪环道人行天桥为例，参照大量存在的、经济型天桥的各部位构件，根据其特点和造型，每个部位设计出三到五种照明效果和安装方式，并且选择满足功能需求的结构化灯具，通过重新组合的方式呈现出不同的效果。其次对未建天桥的灯光设计提供参考，可根据周围环境进行不同选择，融入城市空间。
作品名称：黄桷坪地区城市空间光艺术美学设计
设计理念：装置是由烟囱、钢架、基座和多媒体视频组成。烟囱模型是参照九龙电厂烟囱形象，钢架表现的是抽象化的周边建筑环境。我们采用多媒体投影的形式为饱经风霜的“烟囱”进行涂鸦，用投光的方式为钢架“染色”，意在为单调的工业形象加上艺术化的比拟，以点、线、面的结合着重突出装置的构成感。
艺术和工业的碰撞，是我们这次创作的灵感来源。我们以此装置凸显与地域文化的联系，使艺术成为城市空间重要的组成部分。
作品名称：城市地下交通空间照明艺术——直港大道地下通道照明设计
设计理念：作品设计在墙面用灯光营造出竹篮打水的氛围。人们通过地下通道时，墙面与天花不规则的形态透出波光粼粼的光影，墙面互动装置给地下通道这个场所赋予新的功能。透明亚克力板贴上镜面膜，内部藏入灯光表达出的重庆码头文化的剪影——来一场与码头文化的相遇。
作品名称：《逐光碎片》——Random pieces of light
设计理念：箱有小孔，彷佛若有光，当眼睛凑近箱孔向箱内望去，几何的材料、镜面的拼接、镭射的四处折射把将观者拉向另一个维度，那是cd里的奇幻之旅与蒸汽波的碰撞。一个小孔便是一个梦境，是对光的追溯，是作者对于光学设计独特的把控和表达。请你进入我的梦。
作品名称：《光之赏味》
设计理念：重庆是一座森林，站在高处，拨开云雾和那些繁盛高挺的“枝干”，才寻见在夹缝中生存的“灌木”。“灌木”低矮破旧隐藏颇深，是这里生长的原住民，它不锋芒毕露不光彩夺目，而新生的力量与老旧“势力”在交织碰撞，烟火气息也从中而来。我将老旧单元楼，楼梯采光花窗进行重组，通过花窗寻着光仿佛能闻到老居民区油烟机味道和一些楼道楼梯生锈的味道，微微的昏黄的是它们存在于夜晚的唯一痕迹。
作品名称：《向上的力量》——城市家具光艺术设计
设计理念：感悟向上的力量，坚定前行的初心。
空间名称：遗·趣——空间中的非遗
设计理念：非遗很远？非遗很近。
本次设计的主题围绕着竹、锦鲤与飞鸟这三种中式元素延展开来，实地搭建20平方米左右的酒店卧室，通过刺绣、竹编、泥人、皮雕、书法、水墨画、青花等非遗手段运用在家具、床品等陈设品上，比如竹编吊灯、刺绣的置物架和竹制的屏风等，让非遗真正的融入到生活当中，让中国文化走向世界。
空间名称：《沉浸戏剧》——夕聚
设计理念：这次作品所做的设计是利用新型的陈设搭配手法，呈现“戏剧性”的空间，从人在不同环境和空间的不同感受入手，运用灯光与陈设品以及装置的相互搭配，沉浸式的引导体验戏剧空间，在整体调性的把握下，在和谐与不和谐的冲突与碰撞之间寻求联动以及平衡的关系。
空间名称：找茶——未来时代商业空间设计
设计理念：整个空间中使用了许多流线型的设计，它来自于滴入水中的涟漪，干净的白色和天然木材的颜色占据了整个空间，让客户更容易体验到茶道之美。随着步伐前进、靠近，视觉逐渐成为牵动触觉、嗅觉与听觉等感官的引导者，引领来客探寻茶道精神。而中间的围桌改变传统的茶饮店对座方式，让人们在品茶的过程中能够得到更好地交流，让年轻人在追求高效率的当下，依旧不舍弃日常的仪式感，珍重每一个细微瞬间，不管世间潮水如何汹涌，这一点点苦涩的清香都可以用以抵抗洪流、守住本心。
空间名称：万物生长——置物了了
设计理念：在我们的理解下，室内空间的舒适意义属性绝大部分来自于软装的实验。软装材料的组成和搭配则是人的生活体验直接主导者，材料的形式和被呈现的状态是实体也是抽象，其意义来自内部属性。
设计者把材料变成家居实体放置在被使用的空间，进而从材料到陈设物体，成为人密切不可分的生活必需品，这亦是人意识中的情绪体验、安居状态的表达。
因此我们的毕业设计这次课题是探索空生活空间中日常出现的不同材料搭配，这其中出现了许多有趣的材料装置和空间呼应。
空间名称：伊乐摩多的光点影
设计理念： 色彩的碰撞，家具的重构，光影的错叠，一场视觉的把戏.
