万物重启
人类的进步缩小了自然的空间，动物、植物、资源被打上了人类的标签，但自然的力量远超出人类的想象，“魔幻”存在于真实的世界中，人们不得不学会敬畏与认知。2020年这一场艰难的战役像是一个幡然醒悟的全新开端，人类的生命是脆弱的，它流逝得如此之快，让我们一瞬间感到紧迫而又敏感起来，我们开始重视身边曾被我们忽略的人、事、物，才发现当下我们拥有这么多的美好。与此同时，我们亦开始重新审视这样一个“科技高速发展与人类脆弱生存环境相交融”的未来，这个未来既是开放的，也是充满未知感的。我们就乘着这样一股澎湃的浪潮，不断地将自己视野推向最前端，将我们对未来最真挚的愿景展现给众人。
01/ 再生自然
对于未来我们始终会以可持续的角度去看待，重新审视人与自然的关系。
作品简介
2020年突如其来的疫情影响了许多人，在这段紧急的时间段，人们停止了外出活动。当人们的活动受到的限制，环境似乎变得更好了，如果说这场危机全人类的疫情真的给环境带了什么福音，那么应该不是短期的环境改善，而是人类对于自我生活的反思。在我的作品中，我的灵感来源于一些濒临灭绝的的植物，和当代社会潮流的一些元素如3d打印、网格等。我希望表现一个疫情过后自然蓬勃生长的一个世界，因此运用了毛毡与3d打印笔的结合，并运用粉紫色调，以挂毯的形式来给空间带来一种奇异梦幻的感受。整个挂毯的构成像是一块块地图的拼合，每一块都是一种奇异的植物，它们有的刚刚发芽，有的已经具有花的雏形，有的突破了网格得到肆意的生长。我希望能够通过我的作品来警示人们能够对环境有更大的尊敬和爱护。
后疫情时代，大家更关注对心理和情感带来治愈效果的设计。关于“治愈设计”这一话题，作为设计者，我使用天然的、具有疗愈感的材料，并思考带有氛围感的设计细节，来为观者带来积极乐观的能量。
通过天然废弃材料的创新使用，重新设计单个产品，来降低对环境的影响，形成绿色设计，达到一方面的可持续。受自然启发，我选择天然废弃材料中的植物材料（玉米苞叶与洋葱表皮）进行再设计，反应人们的日常需求，同时重新与室内建立联系，融入其中。
作品最终以灯体的形式呈现。灯体结合天然植物表皮粘合而成的饰面材料，小屏风元素又为室内营造了古典的新氛围。正视，又或是侧看，不同的角度，不同的体验。
人类最初生活在自然环境里，大自然给予人类生存所需要的一切，环境影响着人类的变迁和发展。随着文明的进步，我们生活的环境逐渐产生了变化，变得由工业文明和科技文明主导了一切，但最根本的自然环境依然是这一切发展的基础。回归原始，回归自然可持续。独特的现代诧寂，不追求第一眼的惊艳，我希望探究的是，在深思熟虑之后至繁归于至简。采用废纸、植物茎叶制成肌理纸张，结合木枝相互交叉，制成室内装饰品。回归原始、循环往复。
前段时间美国爆发的金融危机使“产能过剩”这个话题再次回归大家的视野，也是《泡沫工厂》这组作品最初的灵感来源，这个“泡沫”其实是有三层含义，首先是现在大工业生产下的一个泡沫状的废弃垃圾，然后泡沫其实也象征着人的一种无法满足的消费欲望，再一个就是对于如今泡沫经济时代的一个隐喻，其实就是想要引发人们的一个思考吧，就是现在大部分的企业、工厂都存在生产过剩的一个状态，他们在生产的过程中对环境也造成了极大的污染，同时作为消费者我们又是否有必要不断的过度消费，陷入消费主义的陷阱，希望通过这一系列作品让人们能够重视过度生产和过度消费所带来的环境问题。
人类对不断榨取海洋的资源，开采石油、捕捞海产。却没有爱护与珍惜的意识，确是将海洋作为垃圾填埋场。白色污染、核废料、化学参余正肆虐侵蚀着清澈的海域。在深蓝深处无法睁脱困境殆尽的生命，它们的尸骸将成为肥料，催化着人类种下的果实。
疫情下诞生的金融危机引发对纺织品生产过剩的思考，时尚产业的纺织品生产过剩直接影响着整个地球的气候和动植物的生存。当下已有许多时尚品牌主张环保可持续，并用实际行动来支持环保工作。在生活中我们会根据季节变化来购买不同的服装，因此我们也制造许多服装的废弃面料与废弃包装。将这些废弃物料进行再次利用，同时与大自然重新对接，宣传环保和大自然保护的意识，提出共同生活的理念，与动物的外形和自然界发出的声波的元素结合进行结合，展示到环保袋、T恤等纺织品上。
我们常常用那些特殊、个性、光荣的代表事件作为人生的注脚，因为我们记得他们。但其实我们的世界更多地由我们当下感受到的每一刻重复而成，人生的意义不全在于跌宕起伏的过程，因为大量被遗忘的平凡时刻才是构成生活的支架。而每一件小事就像是一个独立的个体，在我的想象中，它们像是许多大小不一形态各异的存在，独具不同的肌理质感，依附于我们每个人，再构建成了不同的独一无二的世界。任何人的生活都是无法浓缩，但我们常常混淆无聊和平淡的定义，所以我们可以停一停脚步，回首看看那些要遗忘的事，其实是非常深刻的。
我们的梦中会有很多欲望的表达，每个人都会做梦，梦有许多种可能性，有美梦，有噩梦，甚至是预言梦，而我们的梦有很多可能是我们潜意识的产物，弗洛伊德的精神分析学说中谈到，不仅歇斯底里患者，即便是正常人，在意识的背后都可能具有各种各样的欲望和冲动，因不被社会习俗、道德法律所容许，必须被压抑下去而不被意识到。这些被压抑于心灵深处的欲望和动机构成了人的潜意识。现代社会一直处于一种无形的焦虑中，人们始终在忙碌，也因为各种各样的原因压抑着自己内心合理的欲望，我所想用作品表达的就是我们潜意识中各种各样的欲望，它们可能蓬勃而出，也有可能被过度压抑，我希望通过我的表达可以使人们意识到自己内心深处的欲望，抛开社会的束缚，不因此感到羞耻，做一个自由的人。
启用上帝视角，将再创造人类回忆作为一个切入点，制作过程艺术品。把记忆视为一个时间概念而非空间概念来探究。记忆不是固定静止的客观物，而是一个始终在发生、在自主流变的过程，它在流动中慢慢留滞成为珍宝。作为时间城市概念的记忆世界有两个重要的维度：其一是时间的维度，它体现了回忆形成的过程，关乎记忆的过去和现在；其二是乌托邦的维度，它指向对虚拟回忆世界的完美设想，带有情绪色彩。而作为“现时”和“当下”的“瞬间”，只是一个理论意义上的、在介入现实时可被作为观察视角的概念。研究不应当局限于把记忆凝滞化，而应将记忆过程化。
这次疫情，对于我来说像是一个奇妙的契机，在很长的一段时间里，我被牢牢地捆绑在了家庭生活中。这样的体验对我也产生了许多影响，影射到我的作品上，让它们都更加充满情感的温度。《路遥知“妈”力》灵感来源中的主人公是我的妈妈，她像所有的妈妈一样，心心挂念着自己在远方读书的女儿。她表达感情的主要方式就是给我寄出一件又一件的快递，每个快递都会被她以独特的方式悉心包裹，亲自寄出。因此我利用了快递包装作为材料来源，将一缕缕遥寄的情思重构展现在了我的作品之中。
2020年，新冠肺炎席卷全球，全球陷入危机，疫情带来的仅仅是病痛吗？疫情之下，全球的鲜花市场遭受重创，花农过冬……在全球经济一体化的情形下，疫情给世界的方方面面带来了不同程度的影响。我的作品材料来源于床上用品定制店的多余的面料，使其与其他材料搭配组合，配以手写标签。从而制作出了—An “F” Book。“F”代表了--织物、花卉、未来……疫情当下，我们能……？
在疫情期间我将身边触手可得的废弃物进行收集和改造，赋予它们重生。随着疫情的发展以及我对材料的多种尝试，我最终想传达的情感是没有人是一座孤岛。从每天的全球动态看来，世界早就是一个整体了——覆巢之下，安有完卵。米德说从困难中帮助别人才是文明的起点。世界需要的是互相帮助，而不是讥笑嘲讽甚至政治经济上的乘人之危。我用不起眼的塑料袋，一针针的盘筑，像触手将每个个体相连，没有人是一座孤岛。伸向前方的触手，推动着这个混乱世界的重启。
“慢时尚”可以算得上可持续时尚的一种体现。通过利用再生材料制造服装或饰品，通过生产用可持续创新材料制成的新服装、饰品来促进更健康的环境。从消费前或消费后来源回收再生纤维等等。利用一切可利用的东西，没有任何东西会被浪费。
2017室内纺织品设计班
刘一鸣、方伊乐、陈婕、任静怡、何淑玲、卓嘉欢、林子馨、柯涵、曹泽琦、李沁怡、蔡依纯、朱楠、夏小茜、张艺菡
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