特肯很深沉，对很多事情都可以一笑了之，但唯独毕设使他的状态产生波澜。他习惯用最简单的语言表达观点，用最单纯的面貌呈现状态。
作品《推演》是一件互动装置，它给观者提供了人、物、事、场多种可能性的选择，并根据自我推导产生多种结果，既定的结果又引发了不可控的结局。在这短暂的自我推演中，恐怕大家感受到的最大的确定就是变化。
黄菀珊
<De-Social Distancing>
作品说明：根据肺炎病毒的扩散范围，人与人之间保持1.5米远成为当下最舒适、安全的社交距离。为了保持安全的社交距离，我设计出一个可穿戴的距离感应护目镜，通过传感器监测佩戴者与周围人的距离远近来控制灯光的强弱。将距离可视化，让人们在互动中体验社交距离的趣味。
作品说明：因为疫情的原因改变了人们的社交礼仪习惯，握手这个动作不被提倡。为了满足人们见面时握手的习惯，我根据握手时手部受力点的分布位置，设计了一个会发出声音的手套。人们在握手时挤压手套内的装置使其发出有趣的声音，让握手变得安全又有趣味。手套在制作上选用了PU材料，光滑的表面更有利于佩戴者的日常清理。
作品说明：疫情让人们养成戴口罩的习惯，口罩成为了我们身体的一部分。但是，戴口罩带来的不舒适与束缚感也让人与人之间减少了沟通。为了促进交流，我通过感温材料将人说话时产生的热量可视化，让沟通变得更有意思。同时，为了满足口罩的卫生性与重复利用性，我还设计了可替换的滤芯，使用者只需要更换滤芯达到卫生与环保的目的。
基于当下疫情的语境，人们主动选择防护物品进行安全防护。口罩，护目镜，手套等防护物品的使用慢慢地成为我们生活中的一部分，它们的意义对于我们来说不再仅仅是功能层面上的保护作用，更多的是一种社交距离文化发展的体现。
我将用首饰为人们提供一种疫情下安全又有趣的交流方式，社群通过佩戴首饰产生交互行为，缓解大家对疫情的恐惧，拉近人与人之间的距离。
《De-Social Distancing》这个作品由三个部分组成，从我的生活出发，寻找疫情期间最普遍与日常的防护行为，分析使用过程中的佩戴感受与心理变化，将其作为依据进行首饰创作。
菀珊的作品着眼当下的社会实况，关注群体的情绪感受，并以首饰的形式提出了她的解决办法。可穿戴设备的研究和新型材料的应用都成为设计中的巧妙一环。首饰能在疫情下扮演何种积极角色？在她的作品里可以找到答案。
《重启》是集实验影像、时装、平面视觉等媒介产出所构成的系列作品。是以作者毕业论文《论时尚元素对实验影像戏剧的先锋性塑造》的实践延伸。讲述的是在电子世代之下的人们重启世界后，对于“旧人”、“新人类”、“旧神”、“外来新神”之间关系的荒诞探索的故事。
基于关注亚文化发展和未来穿戴方式的预测，以重启之后的电子世代故事为背景进行叙事性的时装系列创作，从电子亚文化作用于视觉、文化逻辑、文化起源的调研等方式入手，对“重启”这一故事脚本进行以表演形式、服装设计等主题再创作、探寻“未来人类”在电子世代发展中穿戴方式的可能性。
刘佳浩的作品不仅融入了丰富想像空间下的未来设定戏剧服装语言，而且鲜活的把握了每个人物的造型特点；通过当代先锋的时尚视觉映射跨越时间限度的表现，最终完成了从戏剧人物造型输出到完整的剧情影片创作。
双生子拥有极度相似的基因，两者之间通过彼此互补实现了对圆满的追求，彼此之间协调如一。但同时他们又是不同的个体，他们会走向截然不同的道路。两人之间可能会将对方视为自己的竞争对手甚至是敌人，在不断的对抗中走向自我回归亦或自我毁灭。
我想通过双生这个主题探讨表达“对立与共生”的概念，从而创作了这套系列配饰作品。它不但可以是线下实体作品，同时具有自我独特的线上虚拟存在方式。
曹冬雨的作品，从切身的成长基因出发挖掘本体DNA之中微妙的审美思考逻辑；以饱满的现实材料为基准探索虚拟场域中交织变化的身体穿戴形态；穿透静默的古典美学去找寻宇宙内心的双生哲学。
——王阳老师
世界上没有绝对的公平，但不等于对待不公平的事听之认之。近年，总是能在网络里生活中听到女权主义，是支持更多的是反对，是发声呐喊更多的是耻笑谩骂......总是有人带着有色眼光去评价女性，无论是外在穿着或是内在能力。
我的作品《Айшолпан》灵感来源于小女孩同名电影。这部电影温和而不激烈，但它会给你留下血脉贲张的力量。主人公Айшолпан 她真实存在而并非演绎，她独立并充满力量，天真却不无知，柔软却不柔弱，含蓄又可怒放。她不顾保守顽固的长辈们反对，想要成为第一位女鹰猎人，证明自己的力量。童稚、无畏的Айшолпан打破被传统打上因为是女孩子所以不能的标签，让其他女孩也看到了自己的无限可能。是Айшолпан勇气与意志，帮助她释放女性内在力量。
阿依凯丽・其格斯的作品深入探寻着自身所处场域的独特时尚语境，从细节中抒发着特有的地域美学与独立的精神探索；在锋芒的视觉表现中找寻着属于自我的审美逻辑。
