中国美术学院设计艺术学院2021届服装设计专业本科生毕业作品

 视域 

 / 

Horizon

“视域（Horizon）”，用多元视角进行文化风貌重构，在交互语境中探寻生存法则，传达年轻设计师们对身份的认知与探索，对美的追寻与重塑，对所处时间与空间的辩证思考，代表着新一代的自觉意识与当下宣言。

这里的“视域”不仅包含着生理的“看”的范围，也与精神的“观”的场所有关，其所“看”与所“观”也代表着本土与外部世界在时空上的关联。一个视域就是一个人的生活世界。

"Horizon", which reconstructs the cultural landscape from multiple perspectives and explores the laws of survival in an interactive context, conveys the young designers' awareness and exploration of identity, their search for and reinvention of beauty, and their dialectical thinking about the time and space they live in, representing the new generation's consciousness and declaration of the present.

"Horizon" hereby encompasses not only the physical sphere of "seeing", but also the spiritual place of "observing". What one "sees" and "observes" represents a spatial and temporal connection between the local and the external world. Each and every "Horizon" indicates a person's world of life.

 作品展示 

 / 

 Exhibition of works 

 

01

可塑立方|Plastic Cubic

作者：赵希雯

导师：郑美京

作品介绍:

人类文明从农耕文明到工业文明，再到今天的信息时代，伴随各类人造产品的衍生和蔓延，塑料产品自诞生以来成为当今社会日常涉及最广泛的人造产物之一，在日复一日地产出消耗之间，积累甚多。数亿塑料粒子分散至自然界中，再回流至人体，塑料从便利的日常用品变为了堵住动物口鼻的垃圾，污染土地的原料和无尽的堆积厂。作品以服装为载体，思考塑料污染的危机与后果，通过对造型、材料、纹样的使用和研究，综合表现对塑料污染的物质表现和可行的情感出路，以实验性的设计手段在服装各要素上进行可行尝试，以达到对环境保护的警示与呼吁。

导师评语 :

这是一组以当今的世界性问题“塑料污染”为主题的设计，设计师希望通过在服装设计中的一系列实验性研究，通过纹样中的警示文字，带有警示意义的红色标记，红色与绿色的对比色的呈现，以及使用可降解塑料进行服装造型，期待传递对环境保护的警示与呼吁，是一套具有艺术表现力的服装设计作品。

02

作品名称：重启|Restar

作者：郭方圆

导师：郑美京

作品介绍：

随着社会的发展进步和生活水平的提高，物品新旧更替速度加快，废弃面料垃圾日益增多并渐渐对环境产生了负面影响，作为有社会责任感的设计师。思考以环保再利用为目的出发，将废弃的安全座椅材料作为再设计对象，进行廓形、结构、性能、色彩等实验，思考座椅结构、裁片在服装应用上的可能性，利用拆解座椅得到的织物材料、零件与服装的工艺和常规服装版型进行结合，实现物品跨领域的转换，探索安全座椅在服装设计美学中展现的独特风格。

导师评语 :

这是一组以“环保再利用”为出发点所展开的设计探索。设计的灵感来源于被遗弃的儿童安全椅，设计师期待将安全椅零件、材料作为“再设计”元素进行新的思考。通过设计，希望在理念上坚持一种更加正面、积极、开放的态度。同时,也寻求一种零件、元素重组的设计乐趣：和谐与明亮的色彩，元素之间巧妙的组合，为服装带来了无限的想象与灵动。

03

舒展|Leisure Value

作者：徐怡琳

导师：郑美京

作品介绍：

从“内卷”现象出发，关注社会压力所带来的焦虑、抑郁情绪，设计师希望在生活压力越来越大的今天为人们带来一些轻松、温柔、舒展的东西。本系列以包裹感廓形为主，用圆润的廓形让穿着者享受身体被包裹的舒适与归属感。颜色以白色、黑色、黄绿色为主，局部使用简洁干净的纹样。材料以缎面、空气层为主，结合柔软、不规则的钩针设计，营造出轻松舒适的氛围。

导师评语：

这组设计源于对社会压力所带来的焦虑、抑郁情绪的关注与关怀。希望通过轻松、温柔、舒展的设计风格，为人们解压，并带来更多的正能量。作品采用较舒展的裁剪与具有包裹感的廓形，并利用明亮的色彩分布关系营造轻松、舒适的生活情调与氛围。

04

好梦|Good Dream

作者：叶路加

导师：郑美京

作品介绍：

本季设计灵感来自我所经历的睡眠障碍，通过数据调研发现各种原因引起的睡眠不足已经成为普遍的社会性问题。随着时代科技的迅速发展，我们逐渐开始不自觉地陷入飞速旋转的生活漩涡，各种焦虑、压力导致的睡眠不足已经成为当下普遍的社会问题。通过此系列服装传达治愈、慢生活的理念，从概念上引发社会对于睡眠问题的更多关注和讨论，从功能上，为所需人群提供更多的人文关怀。于是我将容易使人产生轻松治愈心情的室内纺织品元素融入到服装细节，结合了色彩心理学相关的资料，使得服装整体以较为统一的双面双色的纯色形式出现，希望在直观视觉上营造轻松愉快的感受。在结构上采用打结可活动的方式，使服装具有模块化的穿着方式。

导师评语：

这是一组灵感来源于自我经历的设计，由当下年轻一代普遍存在的睡眠不足的社会现象所引发与展开，设计师期待通过这组服装设计，传达一种“慢生活”与“治愈”的生活态度，并为所需人群带来更多的人文关怀。轻松、新颖、明快的色彩系列，双面双色的面料安排，以及打结式、可变的模块化服装结构，都是这组服装设计的亮点。 

05

皮肤自白|Skin Expression

姓名：张越

导师：郑美京

作品介绍：

社交平台中，人们很容易地看到自己与别人的不同，并在落差中产生焦虑心理。为了自我满足和利益，人们开始追求所谓的“完美标准”，扮演一个与自己无关的角色，于是逐渐丢失自我。通过对这一社会现象的观察和了解，运用色彩、面料、造型展现个性和轻盈感，让服装回归人的本身让人对自我有更加积极的认知。

导师评语：

这组设计的出发点是希望从服装设计中寻找一种更加真实的自我，也是对当下社交中人们自身的焦虑心理的一种反思。设计师通过对轻盈面料的选取，服装元素之间的重叠搭配，以及轻松明亮的色彩选择，追求一种与自身皮肤更接近的情感表达。自然、随意而又具有设计感的首饰，也为整体的服装增色不少。

06

骨语| Bones and Body Posture

作者：夏凡

导师：郑美京

作品介绍：

由于学习 / 工作环境的影响，学生及上班族都会不自觉的长时间久坐，并且当人体处于放松状态下时，很容易弓腰驼背，长此以往脊柱等骨骼很容易产生变形，导致我们会呈现出不良的体态，还会导致更严重的健康问题。毕业设计通过这一现象引起大家日常中对自我体态的关注，以及研究服装可以如何修饰不足的人体姿态。研究方法是通过一：重点突出，弱点遮盖，重新塑造等方法运用到服装设计中，改善体态，二：研究服装的动态美与人体的自由关系，以此探究服装与人体形态更多方面的可能性。

导师评语：

设计灵感来源于对当下学生及上班族长时间久坐所带来的诸多不良体态与健康问题的关注，试图通过设计研究服装对人体体态缺陷的修饰，并更多地通过服装廓形展示人体与动态美的自由关系，为这组服装量身定做设计的纹样设计也别具特色。

07

被调动的行为与结构| Mobilized behavior and structure

作者：孙小捷

导师：郑美京

作品介绍：

作品前期通过调查风水对自己住所的影响，遵从该概念对住所尝试做出改变及重构规划，在规定的客观语境下总结出具有规律性的方法论，经过大量的结构试验和动作干预试验，最终通过服装的形式呈现出来。该作品将服装各部分结构和功能区域重新定义和重构，探索灵活性结构在服装中的表达，通过可调节结构增强服装在穿戴时的可能性，让穿着者参与服装呈现的互动性以及如何与身体相适应的实验性探讨。

导师评语：

这组设计的灵感来源于设计师自身对自己住所与风水关系的研究与思考，源于对客观语境下，自然形态中具有方法论规律的探索。并较好地将这些灵感来源转换为可视的服装设计元素，以灵活性结构的重新组装完成服装廓形的变化，为我们带来各种简约、高雅、有品位的服装形态呈现。

08

映射| The mapping of glass

作者：孙紫嫣

导师：郑美京

作品介绍：

玻璃的通透感，流动性，以及承载了光之后所呈现的如梦似幻的光影变幻效果，让它成为许多当代艺术家的创作材料，我以玻璃艺术为灵感，将玻璃的柔软可塑性，清透感，融入到服装设计中。通过运用针织材料，用不同质感的纱线编织，使面料呈现通透，流动，轻盈的感觉，并且用水彩颜料绘制出笔刷感的晕染图案，就像是光透过玻璃折射出的层层叠叠变幻的光影。我将玻璃艺术作为一种认知媒介，通过对服装材料和纹样的研究将玻璃艺术带给我的丰富细腻的感受用服装设计的语言表达出来。

导师评语：

这组设计的灵感来源于对玻璃艺术中丰富、细腻表达的感受。设计师希望从艺术的视角，通过针织材料的表现，用不同质感的纱线进行编织组合，并运用和谐、清新的色彩关系，体现一种流动、轻盈、通透的玻璃质感，为服装设计带来了另一种清新的效果呈现。

09

易碎的约束|Fragile Constraint

作者：潘诗佳

导师：郑美京

作品介绍：

在本系列设计中，将古董束胸复杂繁琐的工艺和结构转化为更艺术性且富有现代感的表达方式，探究束胸在版型、工艺、材料上更多的可能性。通过对束胸的结构分析和实验性设计，结合3D打印技术，丰富其形式和内涵，展现出符合女性自然身体曲线的美感，以强调观念和态度的表达——束胸的存在，除了作为服饰功能性的载体外，它可以不再是对女性的束缚，而是自由的，象征勇敢、个性一面的“盔甲”。

导师评语：

这组设计的灵感来源于对古董束胸结构的关注。设计师希望通过对古董束胸复杂而繁琐的工艺与结构的研究，探索将其转换为更具艺术性的现代服装设计结构，尤其是在对服装造型中的廓形、材料、工艺等多样化可能性的探索，同时也结合了 3D 打印技术，希望在服装设计中呈现出特有的女性身体的曲线美感，是一组颇具个性的设计。

10

偏执狂 |The Paranoid

作者：孙宝杰

导师：郑美京

作品介绍：

偏执性人格是一种精神状态，外化为情绪的表现，内化为心理状态的展现，在当下快节奏的生活下，人们习惯于走马观花式的爱好与兴趣，“偏执” 显得尤为特殊与珍贵，新时代意义下的偏执，并不是刻板与固执，而是在不断接收不同信息、不同内容的时代里，停下来，驻足现在的风景，思考自己的热爱与坚持，年轻一代在无数信息里迷失自我，更需要这种偏执精神，找回真我，系列设计旨在呼唤人们对于自己的关注与表达。

导师评语：

这是一套以成衣概念切入的男装设计。设计师所关注的是人格的精神状态，期待通过服装设计寻找“自我”与“真我”，表现独特的设计个性。为整套设计而量身定做的特色纹样具有鲜明的风格特征，并有较强艺术感的表现，服装的廓形、裁剪也大方得体，具有鲜明个性，是一组完整的、有艺术特色、可穿着的男装成衣系列设计。

11

循环之间 |Re Gabag

作者：马玮晨

导师：郑美京

作品介绍：

随着国内社会环境的持续变化，人们的消费需求不断更新，导致服装行业的库存积压现象日益严峻。针对目前国内服装行业存在的高库存问题 , 基于“再设计”的方法 , 提出“库存服装再设计”理念。系列服装作品 《REGABAG》，对库存服装产品的深入分析研究 , 将时尚“garbage” 通过不同面料拼接、一衣多穿结构等再设计方法在原有服装版型上进行改 造，以达到“re”再生，实现“再设计”消化库存的目标 , 减少时尚浪费污染。

导师评语：

这组设计的灵感来源于对于服装行业库存积压现象的反思，期待找到一种有效的方法，将库存的服装进行具有时尚理念的“再设计”，从某种程度上说，为库存服装注入“再生”的概念。作品从原有的库存服装中提取各种不同的版型、面料等资源，通过不同元素、不同形态的拼接与多元组合，完成一次在设计上、材质上、廓形形态上的“新生”，是一种新型的设计思维与手段。

12

小王子 |Le Petit Prince

作者：崔思华

导师：郑美京

作品介绍：

就像个天真的孩子，总是追求着美好的梦。在《小王子》中，作者将儿童敏锐的直觉加以放大，通过小王子对世界的不断认知以达到探寻生命“本 真”意义的目的。童话及其衍生发展已悄然成为一种备受关注的社会潮流。作为一种风格 , 它是一种有趣的表达形式和浪漫的表现手法。通过深入分析近期秀场、设计师作品及童话中的表达手法 , 可以揭示出童话创意在现代女装中天真浪漫的文化内涵。表达出一种成年人内心深处的童话情节 , 以调节来自工作的压力 , 为内心开启一扇舒缓心情的窗。

导师评语：

这组设计中传递出一种轻盈、飘逸的感受：细腻的材质、和谐的色彩、自 然的搭配关系、轻松的造型形态，汇集成一组浪漫的，具有艺术感，能够为人们调节生活与工作压力，开启舒展心情的成衣设计系列。

13

回望 , 再造 |Retrospect , Remake

作者：郑牵

导师：郑美京

作品介绍：

军装无疑是最具有功能性，且最具有实用性的服装之一。所谓的男装功能性设计，旨在于在军事服装或者是工装等服装原有结构上进行服装“型” 的改变，采用数码印刷等多种尝试打破军旅风格在人们心中的固有印象，实现服装在不脱离功能性和实用性的前提下，呈现出一定的观赏性和包容性，具有一定的市场价值和社会意义。

导师评语：

这是一组具有军旅风格、很“酷”，又非常具有实用性的男装系列设计。设计师从对军事服装以及工装等特有服装的原形结构中寻求服装廓形的改变，并尝试着结合数码打印技术的纹样介入，以突破军旅风格的固有印象，在兼具了服装的功能性、实用性基础上，为我们呈现了一套具有和谐色彩、特色材质与艺术品质的时尚男装成衣设计。

14

雾合·菰蒲 |Smoky Rain over the water

作者：高瑜璐

导师：郑美京

作品介绍：

以东方美学作为研究的大主题之下，进行选题思考以杭州雨季作为设计选题灵感，以《雾合·菰蒲》作为本次设计主题。自古对于杭州雨季的景致描绘颇多，在杭州生活多时，对诗歌散文中氤氲柔美朦胧的杭州雨季风景，有了更加直观的是视、触、嗅觉感受。更是让我对于杭州，这座城市产生了更为独特的记忆和深刻的感情。由此，把个人对于雨季的体验和感受融入到成衣服装设计中，设计出一套具有东方美学基调的情感记忆服装。通过系列服装色彩的变化、面料的再造让观众看到六月雨季杭州的影子。

导师评语：

这是一组以西湖雨季作为灵感来源的主题设计。设计师期待通过对东方美学的理解，对杭州雨季的印象展开设计。希望在服装设计中表达出那种杭州雨季的朦胧之美、飘逸之美。整套服装无论是从材质的研究、色彩的搭配，或是廓形的塑造方面，都很好地完成了一个具象的杭州往服装设计中抽象西湖印象感受之间的跨越与表达。

15

街头酷宠 |Street Pet

作者：陈倩悦

导师：郑美京

作品介绍：

在当代，涂鸦可以视为年轻一代向外宣告自我态度的一种途径，年轻一代冲破规范牢笼束缚的一种象征，从服装设计师的角度，期待涂鸦作为纹样被赋予情感温度。本系列《STREET PET》以街头涂鸦为导向，“人宠联系”为灵感，创造新型的情感化服饰产品。基于人宠共居下的生活状态，通过一系列有特殊情感表达的涂鸦纹样与服饰结构来增进人宠情感，创建新型的人宠互娱方式，记录人宠互动情感。将人宠情感表达通过服装载体及其品牌街头风格涂鸦来实现是本系列设计实践的目的。

导师评语：

这是一组代表着新生代象征的时尚服装设计。设计师的灵感来源于街头的涂鸦艺术风格，而追求的是一种年青一代企图冲破束缚的象征意义。在整套服装设计中，较好地利用了涂鸦风格创作了一系列的纹样图形，并较好地完成了纹样与面料之间的转换关系，以及与服装廓形的合理组合，给人以耳目一新的时尚感受。

16

启明 |Enlightening

作者：王程烽

导师：郑美京

作品介绍：

随着这个世界的资源浪费和环境污染现象日益恶化，昔日不起眼的环境问题渐渐影响到人们的生活：过量排放的化工产品、有害气体等等所导致的 “光污染”日益严重。作品《ENLIGHTENING》——启明，试图通过研究光线的呈现方式，直观地表现对我们目前所面临的大气污染、光污染问题的警觉。

导师评语：

该系列设计旨在通过对传统的扎染工艺的应用，在结合传统植物染与扎染工艺的研究中，与现代化的服装工艺相结合，通过新型的廓形重构方式，以时尚的服装设计形式呈现给大众。并希望通过服装的介质来向大众传递对光的渴求，以及保护大气的重要性。

17

机车科技 |Motorcycle and Technology

作者：熊昕怡

导师：郑美京

作品介绍：

在文明发展的进程中，服装作为人类日常生活的必需品也不断地发展多元化，人们不再仅仅满足于基本的穿衣需求，而是更加注重个性化。服装的选择甚至可以改变人的状态 给予人力量和自信。我的设计项目以《机车及现代科技》为发展主题，意在通过作为主题代表性的赛车精神“速度和突破” 向大众传达勇于突破自我的精神理念。项目主要从廓形结构设计和服装图案设计两个角度着手体现设计主题，是具有力量感的设计作品。

导师评语：

这组设计的关注点是“汽车科技”，围绕着赛车精神——“速度与突破” 来体现突破自我的精神追求。从赛车精神的特点出发，设计师寻找与主题相关的色彩特征、文字符号、图形纹样，并从服装的图形意识到整体的服装廓形、结构进行塑造，整个设计体现出了这种与研究主题相吻合的时代精神与力量。

18

红色沙漠 |II Deserto Rosso

作者：邵礼玥

导师：郑美京

作品介绍：

随着工业文明的发展，社会环境呈现的是无处不在的工厂噪音、被污染的河流……强大的工业文明下人类过于渺小，“文明”或成为人们不快乐的最大源泉，“不快乐”后将引发的是焦虑、恐慌等一系列情绪问题。作品以工业文明下人们对环境污染的反思与担忧为切入点，在人们需要情感慰藉时，以外界所能给予的拥抱、亲吻等互动方式为灵感，用服装的廓形模拟人们在拥抱时的肢体语言，以此达到慰藉人们情感的设计目的。

导师评语：

这组设计从性质上讲，是一次实验性的服装设计探索。设计灵感来源于对工业文明发展中社会环境呈现出来的一系列问题的反思，但更多的是希望通过服装给人们以情感上的慰藉，也希望有拥抱、亲吻等互动方式的植入。区别于一般性的成衣设计的规范，作为特殊艺术性探索服装设计，在其色彩、纹样、材质、廓形，甚至与走秀时模特的发型、造型的配合等诸多方面，都存在着很多的不确定性。对于设计师而言，既是一条探险的路径，也是一次有价值的历练过程。

19

自发行为 |Spontaneous behavior

作者：陈娴

导师：郑美京

作品介绍：

日常生活中，每做的决定都是由大脑直接传达，继而借助动作为表达形式，但接触到规则条框，这些规则会接管，影响甚至更改原有的自发行为。本次主题设计，通过捕捉自发行为的行动瞬间。以移动瞬间为灵感，通过变化时的廓形为轮廓，变化渐变的颜色和虚化的形式，转达快速移动的瞬间。以传达表现社会性话题自发行为，并融合服装面料改造的研究保留自发行为的现象。结合对自发行为图像进行捕捉分析与重现的印花技术，研究面料的可突破性。运用综合手法来表现对主题自发行为的思考及突破面料局限性的未来发展方向。

导师评语：

这组设计聚焦于当代社会性的话题，尤其是鼓励人们正视自己的内心与促进积极向上的正能量。设计师通过捕捉身体的自发行为瞬间寻找灵感作为设计的起源，并采用了针织与印花面料相结合的服装表达形式。无论是在色彩、纹样，还是在材质、廓形等方面都取得了较完美的结合，使设计具有当代气息。

20

乌托邦四部曲 |Utopia Tetralogy

作者：林梦露 Amy Lin

导师：郑美京

作品介绍：

我的作品是婚纱改造，希望通过服装的语言用结构的功能性打破传统婚纱的局限性，让成衣带着浪漫独特独立前卫的意识体现任何的女性都有自由选择婚姻的权利，以达到主题概念下“婚姻的自主权”的设计目的。乌托邦（Utopia）本意是“没有的地方”或者“好地方”。延伸为还有理想，不可能完成的好事情。在我的作品中乌托邦是人类对于美好社会的憧憬，人人平等，没有压迫。四部曲就是我作品里面的四个 look 的意思。《乌托邦四部曲》表达了我对女性向往自由婚姻的美好期望。

导师评语：

这组设计的宗旨是对传统婚纱服的改良，其设计本质是希望通过服装语言在结构上以及功能上的改进，打破与改变传统婚纱服的局限性与功能性，以此表现更多的女性自由选择婚姻的权力，并追求一种女性成衣兼具浪漫、独立、前卫意识的风格。

21

青泥｜Blue mud

作者：张舒扬

导师：王书莹

作品介绍：

系列灵感来源于工业抑郁和自然疗愈。被困在水泥浇筑的社会中，越来越多的现代人产生了“周期性崩塌”，届时必须脱离一切工业社会的影子潜进深山治疗。水泥为灰，覆草而青，改变紧绷压抑的心态，学会放松接纳真实不完美的自己。本系列以身处工业社会压力下痛苦麻木的人群为切入点，为其急需自然疗愈的内心寻找突破口。以Japandi（日式北欧风）的设计理念为起点，通过自由度高的喷绘与压线展开服装基于实穿款式的改造，用自然又舒适的曲线彰显结构细节，传达复杂归于整体的简约感。鼓励在不变中寻找变化，发现宁静与活泼的共存之路。

导师评语：

快节奏生活下，都市人群的内心往往会有对自然疗愈之力的向往。该组作品以工业社会背景下的自然疗愈为灵感，用流畅的分割曲线、自由感的抽纱工艺、天然质感的材料处理等设计手法，传达出创作者对简单宁静生活的追寻。作品语言纯粹，处理细腻，结构设计内敛，服装具有较强的成衣感与整体性。

22

我相信你的爱｜It trust in thy love

作者：陈冰洁

导师：王书莹

作品介绍：

我相信你的爱——此句为东方诗人泰戈尔《飞鸟集》中的最后一句。我相信你沉默包容缱绻的爱。你即自然。现代的人们将自然改造成愈加偏离其本质的模样，飞速的现代化带来的结果未必都显得那么美好，自然深爱着世间一切的生命，希望人们也能相信她的爱，并回馈以同样的情感。本系列旨在体现人与自然之间羁绊缠绕不断的关系，通过服装结构与新型材料的结合表现人与自然之间牵绊联系的关系，希望让每件服装成为有机的整体，成为自然闭合大循环中的一个部分。

导师评语：

作品从东方诗人泰戈尔《飞鸟集》中的最后一句“我相信你的爱”为灵感，结合《飞鸟集》中的诗句与创作者自身的生活体会，通过服装结构与实验性的色彩设计表现了人与自然之间牵绊联结的共生关系，服装处理细腻灵动，语言连贯，诠释出创作者对人类生存状态的思考以及对自然真切的情感。

23

夏宫派梦|Dancing with elves into the Summer Palace

作者：谌诗慧

导师：王书莹

作品介绍：

系列受小王子在地球上遇到的玫瑰园启发，幻想小王子的旅程来到东方花园圆明园，花园里少女们正在举办精灵修复派对。系列设计将浩劫后的圆明园，即夏宫，揉以想象，探索小王子心中似东方少女身影的夏宫轮廓，重新谱写夏宫昔日辉煌的建筑与烂漫的江南四十景，并结合 “FREE SIZE”的服装理念，为传统东方花园搭建新寄所。

导师评语：

夏宫与梦，东方与现代，这样的组合流露出历史的沉淀又饱含着浪漫的憧憬。系列设计将浩劫后的圆明园加以想象，重现辉煌、描绘幻境，是一组拥有崭新东方视角的作品，也是传统文化与元素的当代演绎。作品结合了多种色彩、材料与工艺，用丰富的服装语言重新谱写夏宫的新轮廓，是一次大胆又可贵的探索，也展现了创作者对于东方图景的情怀。

24

城市游牧｜urban nomad

作者：宋思铭

导师：王书莹

作品介绍：

此系列服装设计作为一种都市人隐秘的宣泄，在风格上承载藏族牧民生活的原始浪漫气息，以一种粗粝的美学来重新演绎现代服装，并将传统藏族服装的功能性结构、面料特征转化为一种感性元素，并与都市生活中具有代表性的正装特征相结合。此系列通过正装稳定的秩序感和对称性找到民族服装融入现代生活的平衡点，将整个系列的风格、廓形、面料、色彩等各个方面赋予都市与游牧氛围的碰撞感，意在探讨一种都市多重生活状态的方案。

导师评语：

“城市游牧民”是现在许多在外打拼者的生活现状，也可以成为不少都市人向往的生存状态。系列设计以此为灵感，将藏族牧区的传统服饰与现代都市服装进行巧妙的结构融合，并根据生活方式的改变提炼穿着方式，勇敢地挑战服装在风格与古今组合上的难度，这一过程也催生出了许多有价值的思考。此外，创作者具有较强的品牌思维，服装的成品感强，具有一定的商业化发展潜力。

25

爱我你就抱抱我｜If you love me, just hold me

作者：马蕴婷

导师：王书莹

作品介绍：

作品从现在青年人高精神强度的生活现状出发，面对工作、学习、生活各种角色之间的转换，我们处于一种被动地成长状态，学会了独当一面、圆滑处世，形成了一套“自我保护机制” 。人类与生俱来的天赋就是保护自己，这是一种悲剧式的强大，它使得内心深处最柔软的部分不会暴露在危险之中。作品运用柔软的绗缝面料、大廓形、异形的层叠包裹关系，将内心所建立的“自我保护机制”用服装设计系列的形式进行可视化的表达，意在探索自我保护机制概念的“着装心理”对服装设计的影响。

导师评语：

成长的过程有些时候是“被动地”，如何在这个过程中保护自己是当下青年人需要思考的话题。作品聚焦当代年轻人的生活现状，以 “自我保护机制”的建立为切入点，尝试借助柔软、包裹感等特质塑造服装形态与身体之间的保护关系，反映了创作者对社会现象的关注与思考。作品用色靓丽，整体性较好，在廓形与结构上的多样化探索值得鼓励。

26

狂欢禁令｜Razzle-Dazzle

作者：陈嘉仪

导师：王书莹

作品介绍：

在18-19c长达近一个世纪的“禁酒运动”时期发生了很多荒诞又光怪陆离的事，尤其在20世纪初的“咆哮的20年”。社会秩序混乱，经济的虚假繁荣让人人都沉浸在酒精带来的纸醉金迷与狂欢当中，而相对地忽略了一切狂欢背后岌岌可危的现实。本作品是从表面虚荣与脆弱真相之间的关系出发，通过破败感的面料设计、复古款式的再次演绎等手法塑造“无序感”并模糊服装的性别界限，是用服装语言对“禁酒运动”时期的再现与反思。

导师评语：

如何通过服装的“无序感”反思18-19世纪“禁酒运动“时期中的虚假与真相是该系列设计想要探讨的内容。作品通过层次感的印花设计与复合面料巧妙地将主题元素融入其中，通过服装穿着状态与性别模糊等呈现无序感，融合了复古与当代的艺术语言，在服装结构上张弛有度，体现了创作者对服装综合能力的把握。

27

独处｜Stay alone

作者：郑晨昕

导师：王书莹

作品介绍：

一个人的时候不是孤独，每个人都需要独处。灵感来自于朱自清的“热闹是它们的，而我什么都没有”。孤独是人生的常态，独处是灵魂生长的必要空间，在喧嚣下，我们需要给自己一段时间，去旅行，去独自享受世界，回归不平凡的寂静，学会和自己相处。作品用皮革的坚硬与蝴蝶结的柔软结合。硬硬的软，是独处时直面自己的内心，去思考与感受，是一种平衡自己的方式。

导师评语：

将“甜”的元素做得有新意又不落俗套是不容易的事情。该组作品聚焦“硬硬的软”这一概念，尝试皮革的激光切割工艺，塑造皮革“蕾丝”，并结合对“蝴蝶结”元素的变形设计，试图将原本“甜”的元素进行中性处理，是很有意义的尝试。创作者借服装语言表达自身独处时与独处后的感受，希望以此找寻生活的平衡与真实的自己。

28

世界编程计划｜World Reprogramming Project

作者：赵晨辰

导师：王书莹

作品介绍：

“世界是假的”，这件事我很早就发现了，我们大概是一场虚拟游戏中的NPC，所经历的一切都是被程序员设定好的一串二进制代码罢了。从笛卡尔的“怀疑假设”到普特南的“缸中之脑”，再到博斯特罗姆的“模拟人类”，古往今来的许多哲学家都在试图验证这一猜想。我在设计中以服装为载体重现了科学家们的世界卡顿实验：模拟了渲染错误、物体穿模、程序卡顿等对裁片和廓形的改变；将像素化的裁片拼接、立裁进而发展为创意版型；运用二进制、热成像人体等元素转化为纹样，以此体现世界的虚拟感和程序感。

导师评语：

作品以服装为载体，结合日常生活中的卡顿现象，重现科学家们的世界卡顿实验，是非常有趣的尝试，也体现了作者善于观察生活并思考的特质。作品视角独特，张弛有度，模拟了诸多生活中常见的卡顿现象，对裁片、廓形、服装结构等进行大胆的实验性处理，描绘了虚拟感与程序感下的生活形态。

29

纸灯｜Paper Lantern

作者：王可欣

导师：王书莹

作品介绍：

本设计以汉族为例，从汉族花灯入手，企图用服装语言来体现民族独特性的同时，达到对传统文化传承与创新对目的。结合国画元素进行纹样设计，将制作花灯的材料与工艺、国画的纹样和用色与可穿着的服装进行糅合与再设计，进行服装系列设计，试图从传统汉族元素中提取、创造一种实验性的演绎方式，对中国传统文化活化设计进行一种新的尝试与探索。

导师评语：

从汉族的传统纸灯的特征出发，该组作品巧妙地结合国画元素进行纹样与色彩设计，将传统宣纸与纸灯的制作工艺结合并发展，在材料创新与服装廓形的转化上做了许多值得鼓励的实验性尝试。作品原创度高，语言纯粹，在系列性与整体性的把握上较好，展现了创作者对传统文化与传统手工艺的理解与设计转化。

30

假象，具有迷惑性的朦胧感｜false impression

作者：王雪凝

导师：王书莹

作品介绍：

现在的社会中人与人之间的交往很多时候缺乏真实感，就像隔了一层纱，作者用解构的方式传达真与假之间的具有迷惑性的朦胧关系。用外套结构的变化和纱面料的褶皱堆积，交错拼接，叠加，叠穿来达到虚实变化，加强层次感。布料拼接与拼缝线处采用跟米粒珍珠结合缝制的手法，外套的结构通过不对称、多种方式穿戴、局部拆解等方式展开设计，与外面叠穿的廓形大衣，西装等形成内外对比，借服装语言传达作者对社会现象的关注与思考。

导师评语：

该组作品主题源自于创作者对生活中假象的思考，创作者想借作品增加人与人之间交往的真实感。系列设计尝试了多种创造“朦胧感”的方式，通过褶皱堆积，交错拼接，不对称设计，服装零部件叠加等手法，诠释服装多样化的层次感。作品处理细腻，风格统一，塑造了自信独立的优雅女性形象。

31

废弃生命｜Abandoned life

作者：胡芷毓

导师：王书莹

作品介绍：

本系列灵感来源于被人类遗忘的一处废弃之地——鲸鱼标本馆，废弃物与现代审美结合产生新的生命力。人类制造产品的速度越快废弃物的产生速度也会越快，像这样的废弃之地还有很多，它们的出现是后工业社会资源过量开采和不合理利用的必然副效应。作品以可持续设计为立足点，从一条废旧的工装裤入手通过拆解废旧牛仔服装；发掘废旧衣服中能回收再利用的材料-松紧带；通过升级再造的手法结合快递防震气泡膜、毛线团，杜邦纸等环保材料进行面料创新，将废弃物升级再造面料应用于可持续服装设计。通过延长废弃物生命周期的方式缓解后工业社会资源紧张的问题，为未来可持续服装设计提供借鉴意义。

导师评语：

该组设计作品以废弃的鲸鱼标本馆为灵感，关注工业时代的废弃物以及日趋严峻的资源问题。作者收集并拆解废旧的工装裤与牛仔服，结合松紧带、快递防震气泡膜等材料进行面料创新，发掘其中废弃物的价值。其中，对松紧带这种常见材料的创新应用令人眼前一亮，制作过程中的诚意也令人感动。该组作品呈现出创作者在服装材料可持续上新的探索，也是对废弃物生命的延续。

32

迹与忆｜stitch and memories

作者：吴昊明

导师：王书莹

作品介绍：

在宣扬极简主义和断舍离风气的当下，本系列以作者本人生活中的零碎收集物与其中包含的个人回忆作为主题来源。通过对收集物进行简化重组，并提取出印花，以及调节缝纫机而产生的多种缝纫线迹和不同材质的面料进行组合与改造，形成全新的以条纹为主的图案与肌理，来阐述在旁人眼中的非必需品对自己的意义与重要性，希望引发人们对极简主义与必需品新的思考。

导师评语：

作品的设计灵感源自于个人收集与当下的消费主义文化。作品聚焦在条纹图案与肌理的表达上，用丰富的缝纫机线迹与不同面料的组合传达出记忆的痕迹，构成条纹元素的方式新颖独特。作品处理细腻，整体性较好，诠释出优雅独立的职场女性形象的同时，也用作品呼吁人们对生活“必需品”的再次审视。

33

游山玩水｜Enjoy the beauties of nature

作者：何佳逸

导师：王书莹

作品介绍：

系列灵感源自于被折叠的山水画卷。粗旷的画风，遮盖的留白，绮丽的景色，古人的邀约，山间的野趣，还有说走就走的你。可调节的结构，使服装可以在都市生活和户外游玩两种模式中任意切换，感光感温以及遇水变色等趣味性的丝网印刷，使服装与人之间的拥有更多的互动性，激光雕刻与皮革的结合更是增添了野性之美，而折纸结构的融入更是增加了服装的廓形感，希望以此呈现野性优雅，耐看实用，舒适有趣的服装态度。

导师评语：

折叠的山水画卷是一个有趣的东方文化的切入点。创作者从青绿山水作品中提取画面的层次晕染效果，尝试通过可调节的结构、有趣的感光纹样、激光雕刻皮革等，使服装可以适应都市生活与户外游玩的多种场合，展现了创作者的服装设计综合能力。作品在“游山玩水”的概念下，探寻现代人的生活方式需求。系列设计完成度高，在创意与成衣间达到了较好的平衡，是具有文人情怀的服装语言表达。

  

34

成长规则｜Growth Rules

作者：邱婷

导师：王书莹

作品介绍：

系列以《小飞侠彼得·潘》中的成人世界为启发，反思“彼得·潘综合症”的社会现象，以“打破成长规则，发掘成长背后的美”为灵感来源，将看似“枯燥乏味”的成人世界“柔软化”，赋予服装正向的情绪导向。作品提取了电影中的居家服元素、海盗元素和装饰花边元素，以“打破”为切入点，对不同色彩、不同材料以及不同编织方式下“孔洞穿绳”的针织肌理进行探索。通过柔软的纱线材质以及柔和温暖的色彩基调，来表现“成熟美”的主题理念。反思现代思维中主导的负面情绪，发掘打破成长规则的生活态度。

导师评语：

成长背后的美是怎样的呢？该组作品以针织为媒介，结合《小飞侠彼得潘》中对于成年人世界的描述，提取复古睡衣的特征，将成人世界进行柔软化的处理。作品将针织粗针与细针的肌理进行组合，语言纯粹，整体性强，在服装形态的处理上恰到好处，是一组完成度较高的全针织作品，呈现出创作者对于重塑成长规则的思考。

35

宇宙古典浪漫｜Cosmological Classical Romanticism

作者：程馨

导师：王书莹

作品介绍：

站在时光过去的人们对未来的宇宙太空会有怎样的幻想呢，就像是屈原《天问》中的“天何所沓？十二焉分？”，或是像是哥白尼的日心说。我站在过去与未来的交界点，希望能用充满未来感的白色的恒星，赤色的机翼，蓝色的地球，银色的宇宙去描绘古代人浪漫的幻想。作品以古典版型结合现代造型的方式，运用机能面料，采用绗缝的工艺，以系列艺术服装设计的呈现宇宙中的古典浪漫的可能性，展现了一位现代少女对古典浪漫与地外未来的幻想。

导师评语：

“宇宙中的古典浪漫”是一个很有意思的话题，看似矛盾但又能在文化地理与天文地理中寻找联结的踪迹。设计作品将古典版型与现代服装造型结合，运用滑雪服、宇航靴、古典帽饰等元素，探索这一命题的现实可能，呈现出创作者丰富的想象力，也是对不同风格下服装元素应用组合的一次积极探索。

36

穿格纹的摩德男孩｜The Mods in Tartan

作者：产子夜

导师：王书莹

作品介绍：

格纹作为当代设计不可或缺的经典元素符号，其应用范围之广，从春运期间人潮涌动的火车站台上形色各异的蛇皮袋到日本高中生普遍穿着的制服，从遮风挡雨的遮棚布到一些时尚大牌贯穿某一季度的设计元素。“格纹”从出现到如今，已有了将近三百年的历史，人们总将其与“英伦风”联系在一起，不仅是因为“格纹”诞生于苏格兰，更是在往后的数百年，作为英伦风格的元素一直被全世界所熟知。作品以格子蛇皮袋作为切入点，思考这一经典元素在当今社会的再应用，将其与英伦文化中较为突出的Mods文化相结合，通过材质，结构，配色的改变，实现格纹在当代英伦文化中的再创新。

导师评语：

格纹的元素既经典又潮流，既蕴藏历史又日常不过。如何推陈出新，如何重塑视角，是该组作品所面临的挑战。创作者通过广泛的生活调研，捕捉生活中格纹元素的应用，并能将其与英伦文化中的Mods文化结合，展现了其敏锐的观察力与时尚的感受力。作品很好地实现了创意与成衣的平衡，完成度高，是格纹在当代英伦文化中的再次演绎。

37

五行循环｜Five Elements Circulation

作者：夏小云

导师：王书莹

作品介绍：

此系列设计以传统文化中的五行体系为根基，从其中万物关联的概念出发，试图用系统思维探索现代人的身份认同，从而外化为他们的行为与思考方式。作品结合人体中五行的气体循环得出服装廓形，利用五行元素实验面料肌理，从服装与人的关系出发，结合人体的“能量循环”系统，探索兼具服装实穿性与实验性的创意服装。

导师评语：

“五行”的主题经常被人们提起，其中“金木水火土“的元素也常常被设计师们运用，但从”五行“的观念出发，以此探寻万物关联，并借助气体循环的概念切入的视角却是独特新颖的。创作者通过面料肌理与服装廓形的实验，借自然元素捕捉服装与人体之间的空间关系，描绘人体的“能量循环”系统，是当下在身份认同上的实验性探寻。

38

明日世界—末世启示录｜Afterworld/ The Age of Tomorrow

作者：张展威

导师：王书莹

作品介绍：

作品通过未来主义中速度与权利的铺垫，对未来进行想象，重思人与末世的关系，打造一个明日世界并展现极限环境下生存与文明的重建。系列设计将印花图案和廓形设计进行结合，予以感官上新的体验；回收利用赛车服与潜水服，对结构拆解，并进行形态试验，以一种环保可持续的发展态度来应对疫情时代的挑战。

导师评语：

未来主义视角下人与末世的关系是一个深刻的话题。该组系列设计在可持续时尚的背景下，以未来主义中的速度与权利为切入点，描绘极限环境下的明日世界。作品富有创意地对赛车服、潜水服、运动鞋等进行拆解重组，与服装结构与配饰结合，作品语言统一、系列感强，展现了创作者对当下人类生存环境的关切，以及生活方式的深入思考。

39

两位长老｜The two Elders

作者：Veomany Siriphone (陈秋娟)

导师：王书莹

作品介绍：

灵感来源于老挝北方一个令人敬仰的故事，故事讲述了很久以前老挝国土被一棵棵参天大树遮住阳光，人民终日以泪洗面，这时出现了一对勇敢的老夫妇砍下了树拯救了人民，但却牺牲了自己的生命。后来，老挝人民制作了两位的面具和服装来纪念他们。为了怀念而感激，设计师以面具，材料和形态展示成花纹和款式，结合刺绣、流苏等手法为材料增添质感。服装色彩以暖色调为主，呈现出热闹和温暖的氛围。

导师评语：

选题具有创作者自己国家（老挝）的文化特色，主题源于老挝北方“两位长老”的民间故事。作品借助现代的服装廓形与结构展开设计，通过面具纹样与刺绣的结合，麻绳的编结处理等，巧妙地将民族元素与当代的服装结合。作品流露出创作者对“两位长老”的怀念与感激，是对老挝传统文化元素的当代演绎。