2025郑州轻工业大学艺术设计学院硕士研究生毕业设计展

 

前言

中原大地，文明肇始。黄河的泥沙裹挟着千年文脉，凝成这片土地上最深邃的“象”——从甲骨刻痕中的神性图腾，到青铜鼎彝上的饕餮雷纹；从豫剧舞台上的一招一式，到木版年画里的吉庆符号，这些镌刻在黄河基因中的文化意象，既是历史的馈赠，亦是当代设计的根系。今日，我们以“象·新”为名，将74件设计铺陈于此，试图用时代的笔触，在传统与未来间架起一座对话的桥。

“象”是凝视，亦是解构。从“观物”到“取象”，研究生们通过观察自然万物的形态、韵律与关系，提炼出超越具象的符号和脉络，并以技术为媒介，让中原文脉在虚拟现实、参数化建模与多感官交互中重获新生。“新”是颠覆，亦是疗愈。当设计不再局限于形式美，而是解决人们生活中的问题时，技术便显露出人文的温度。这些设计探索，既是对城市褶皱的温柔抚触，亦是对技术异化的诗意抵抗，他们试图证明，创新不仅是冰冷的迭代，更是织补生命肌理的丝线。

展览中的每一件作品，都是“在地性”与“未来性”碰撞的火花。此刻，当您穿行于展厅中，感受仰韶文化在游戏中的虚拟形态，观赏豫剧艺术与数字化的结合呈现，或驻足于那些关乎生命健康、社区生态等的温暖提案前，感知到一种新的可能——设计，正将文化的“象”淬炼为未来的“新境”。这便是我们献给中原大地的设计宣言：让技术活在传统的血管里，让创新扎根文化的土壤中。

艺术设计学院

2025年5月

工业01设计Design

路源

课题名称：“探索奇妙世界”学龄前儿童餐具套装

指导教师：徐静

“探索奇妙世界”学龄前儿童餐具套装通过趣味互动激发孩子进食兴趣与认知学习。核心为两款知识探索餐垫（蔬菜水果乐园、谷物平原）、餐碗、吸管杯、餐叉餐勺。以卡通场景和语音提示引导孩子认识食物，搭配可弯折的硅胶材质餐叉餐勺，兼具安全与趣味。吸管杯上的“小蘑菇磁吸跳棋”作为儿童认识食物的“道具”，以此为媒介构成食物认知新体验。

每个餐垫都标注了相应的食物卡通形象，同时加入语音功能，当儿童用“小蘑菇跳棋”落在餐垫的某个具体位置时，餐垫可以对该位置的蔬菜和水果进行语音介绍，提高餐垫的交互属性。整套产品将进食过程转化为探索游戏，寓教于乐，培养健康饮食习惯与早期认知能力。

左右滑动查看更多

刘晶晶

课题名称：面向城市居民健康饮食需求的厨电设计研究

指导教师：刘娟

本研究旨在深入探讨面向城市居民健康饮食需求的厨电设计策略，特别关注营养元素的可视化与发掘居民厨电使用意愿的影响因素。当下居民饮食结构不合理，膳食认知和实践脱节，同时厨电市场产品与居民需求存在错位。在此背景下，研究综合考量厨电市场发展、居民需求和人工智能技术进展，运用扎根理论，对居民和企业资料进行分析，构建了厨电使用意愿影响因素模型，明确了健康饮食需求、智能厨电、居民情感和使用体验这四个核心影响要素。

基于上述研究成果，提出了优化饮食规划、实现营养元素可视化等设计策略，并从发现、定义、开发三个阶段搭建了设计思路。通过实践，构建了包含智能冰箱、称重菜板等的智能厨电系统。期望通过本研究提升居民厨电使用体验，帮助居民均衡饮食，增加居民厨电使用意愿。

卞庆鑫

课题名称：视障儿童感官代偿辅助色彩认知玩具设计研究

指导教师：张宇

玩具使用有两个环节，一个是多感官综合体验，二是经过体验后绘画和互动。在造型上主要通过外观触觉产生联想，如橙色用橙子代表，黄色用柠檬，通过水果赋予颜色色彩联想。气味依据来源造型本身的气味，如红色代表辣椒，声音是燃烧的声音和颜色的文字引导。产品综合来说是通过气味，形状，指示性的声音，主要从触觉、听觉、嗅觉上综合的去感受色彩，丰富孩子们的体验，让孩子进行联想。产品打开之后有对应颜色的蜡笔，这个蜡笔通过闻味道去分别颜色，如辛辣能感知是红色。下面的小抽屉抽出反过来可作为画板。

绘画方式总共有两种，一是在镂空画板下放纸，镂空画板是有组合风景和各种水果的模板，儿童可以涂鸦颜色。用这种形式引导儿童能画出他自己的第一幅画。二是凸起纹路纸，通过触摸纹路进行涂鸦颜色。互动体现在气味颜色色块，陪玩者引导儿童进行小游戏，来检测认知情况，匹配对应的颜色。

左右滑动查看更多

李倩倩

课题名称：独居青年健康饮食行为的引导性厨具产品设计研究

指导教师：张宇

这是一款针对独居青年健康饮食的烹饪厨具设计，以提升独居青年烹饪动机，降低烹饪难度，引导独居青年养成健康的饮食习惯为目标打造便捷、健康且高效的烹饪体验。该烹饪厨具由两大主要部分构成。其一为实现煎、炒、煮、蒸这四种烹饪方式的组合锅具，其二是具备模式与参数调节功能的加热底座设计。并通过智能辅助控制，具体量化操作步骤，降低烹饪难度。

设计上，采用可分体式设计。组合锅具与加热底座可分离，方便收纳与存放。模块化的锅具，不同功能锅体可自由组合，不用时可叠放，节省空间，解决独居青年面临厨房空间狭小问题。

左右滑动查看更多

张艺鸿

课题名称：智能护理床设计

指导教师：陈阁

这款智能护理床采用简约流畅的线条设计，整体轮廓以圆润边缘为主，避免尖锐棱角，确保使用安全。符合人机工程学的尺寸设计适应大多数老年人体型需求，暖色系的哑光表面处理既营造温馨氛围又避免反光刺激。床体结构采用模块化多功能设计，分段式床板可独立调节头部、背部和腿部角度。

弧形靠背完美贴合人体眷柱曲线，提供腰部支撑;可调腿部支撑板支持曲腿和抬腿功能，有助康复锻炼和改善血液循环功能设计注重人性化交互体验，侧边触控屏提供直观操作界面并显示监测数据，智能语音助手支持语音控制床体调节、音乐播放和护理呼叫;同时在护理人员方面，搭配服务应用设计，帮助护理人员通过手机远程操控或查看重度失能老人情况，并且能在APP上进行买药、预约体检或上门护理等服务。整体设计通过简约造型、模块化结构和智能化功能，为失能老人打造安全舒适、便捷美观的护理环境，同时以暖色调和柔软材质营造温馨氛围，有效提升医养结合护理服务质量。

袁一

课题名称：用户体验视角下服务场景设计策略研究一以高速综合能源服务站为例

指导教师：任建军

本研究以用户体验为切入点，系统分析与解构服务场景，结合设计学方法，梳理用户需求、设计目标与实现路径。从微观到宏观多个层面挖掘关键问题与设计要点，提炼出基于用户体验的服务场景设计策略。并以高速公路综合能源服务站为典型案例，阐述该策略的实际应用，旨在为优化用户体验、提升服务质量提供理论支持与实践参考。

 

设计02理论Design

王秋玉

课题名称：史前时期陶器上的人形装饰研究

指导教师：杨远

中国史前陶器中的人形装饰，自仰韶文化开始，其装饰造型就不断发展变化，呈现出显著的阶段性变化特征：或是对人物自身的模仿、或是人们日常生活场景的体现、或是人们巫术祭祀的场景、或是人们对原始宗教的崇拜体现等等，其演变过程从单纯的模仿逐渐发展到“神”的形象，再进一步向群体人物形象转变。

这种变迁受到不同时代社会思想的深远影响，折射出我国古代精神文明的发展历程，其文化内涵丰富，不仅是对自然生活的体现，也是反映了远古先民的原始崇拜、丰富的精神世界以及具有时代思想的艺术表达方式；这些人物装饰反映了古代人类在创作器物时对自然和人类的观察与表达，使得这些装饰成为了珍贵的文化遗产，为我们了解古代社会和文化提供了宝贵的线索。

 

汪娇蓉

课题名称：河南地区宋代墓葬装饰中所见家具研究

指导教师：杨远

作为中国高型起居方式定型的历史关键时期，宋代家具在中国家具史上具有划时代的意义。高型家具在宋代的定型，是起居变革完成的重大成果的体现。对于宋代家具艺术的探索，有利于进一步完善家具史系统研究，并挖掘其历史文化艺术价值。

研究基于墓葬装饰中家具的高度写实和大量的研究空白而展开。根据已有的考古资料、文献来探讨河南地区宋代墓葬装饰中的家具设计，首先对宋代家具的生存发展环境、宋代墓葬遗存情况以及家具设计本体进行分析，在此基础之上，系统建立宋代墓葬装饰中家具的形制体系，深入剖析家具的设计艺术特征，进而挖掘家具折射的社会文化生活。

 

郑慧珊

课题名称：基于创新扩散理论的浚县泥咕咕创新发展研究

指导教师：魏华

非物质文化遗产历经千年岁月的洗练、沉淀，以其独特的文化品格和精神内核绵延至今，成为中华优秀传统文化的重要组成内容。然而，面对多元融合、日新月异的社会发展趋势，不少生发于乡土场域的非遗项目面临进退失据的困境，创新发展受阻，亟需更为明确可行的理念引领与理论指导。

泥咕咕是浚县地区农耕背景下独具特色的传统手工艺，蕴含着深厚的历史文化内涵。通过系统梳理浚县泥咕咕在当前发展中面临的主要问题，运用创新扩散理论的核心要素对浚县泥咕咕的传播阶段、创新属性、传播渠道进行理论解析，并从主体、内容、渠道、形式几个方面对浚县泥咕咕创新发展中存在的问题展开深度分析，进一步结合创新扩散理论的五阶段理论模型，为浚县泥咕咕的创新发展提出切实可行的策略建议，为其在当代消费市场中的创新发展提供理论支撑与实践指导，助力浚县泥咕咕在现代社会中获得更广泛的价值认同和更深远的文化影响力。

 

董宁宁

课题名称：河南地区出土的唐代金银器研究

指导教师：魏华

唐代是中国古代金银器发展史上的重大变革时期，在继承前朝的基础上，开创了崭新的风貌，金银器的使用和制作都发生了划时代的变革，由社会上层走向民间。金银器在唐代的发展达到了极致，更是整个金银器发展史上的里程碑。这个时期的金银器不仅具有独特的艺术韵味，更具有极高的学术价值，器物的形制直接关系到人们的起居生活和风俗习惯，器物的装饰与人们的思想意识和审美风格密切相关。唐朝时武则天迁都洛阳，经济重心开始东移，一定程度上促进了河南地区的政治、经济、文化等方面的发展，其发展也反映在金银器上。

通过对河南地区出土的唐代金银器进行全面的分析与研究，可以帮助我们了解当时社会的艺术风格、审美观念、精神文化等，对现代金银器的设计也具有极高的参考价值，同时也可完善唐代金银器的发展概貌，为河南地区唐代金银器的多角度研究提供理论借鉴及实证资料。

 

环境艺术03设计Design

李晨昕

课题名称：河南水投展陈艺术空间设计研究

指导教师：冯玉雪

企业展陈空间作为展示企业产品技术的核心区域、品牌形象和文化传播的平台、客户洽谈合作的重要场所，发挥着重要作用。然而从当前企业展陈空间的展陈方式、观感体验、信息传达等角度来看，与社会发展并不同步，存在展陈形式单一、缺乏文化内涵、被动性体验方式等问题。

因此，探究企业展陈空间如何凸显文化内涵与提升参观者的观感体验成为展陈空间设计亟待解决的问题。该设计以河南水投展陈艺术空间为对象，融入了符号学理论，旨在通过合理规划空间布局、增强空间联觉体验和巧妙融入文化符号三大设计策略打造一个具有现代感、科技感、文化感的企业展陈空间，使参观者在情感上产生共鸣，提升空间的艺术层次，助力企业发展行稳致远，同时为相关研究提供思路。

 

左右滑动查看更多

彭邹念

课题名称：豫中传统村落非遗“文化生态”环境设计研究

指导教师：张倩

本设计项目以《保护非物质文化遗产公约》及我国非遗保护相关政策为背景，围绕“保护、传承、振兴、再创造”四大目标，探讨传统村落中非物质文化遗产的活态传承路径。在国家乡村振兴战略和文化强国建设的双重驱动下，非遗不仅作为文化记忆的重要承载，也逐渐成为推动地方社会、经济与生态可持续发展的关键资源。

本研究以中原地区代表性传统村落为研究对象，深入分析非遗文化生态系统的构成要素与运行机制，构建系统化的非遗文化生态环境设计模型。

 

左右滑动查看更多

申鑫漫

课题名称：鲤跃里峪——传统村落邻里空间活化策略研究

指导教师：刘磊

里峪村的整体规划以提升村民情感交流与游客文化体验为核心目标，通过空间资源整合与功能优化推动乡村可持续发展。在空间布局层面，规划首先对闲置荒废民居进行活化利用，将其改造为复合型村民活动中心，既保留传统建筑风貌作为乡土文化展示载体，又通过植入村咖等现代服务业态满足游客的休憩需求，实现历史空间与现代功能的有机融合。在此基础上，重点构建多维度的公共活动体系，一方面通过开垦闲置空地打造农耕体验区，延续农田与村落的共生关系，另一方面创新设计以鲤鱼形态为原型的曲线形主题广场，既通过灵动的平面形态呼应地域文化符号，又作为沉浸式文化体验动线的终章场所，同步优化原有广场的地面铺装与活动设施以强化邻里交往功能。

产业配套方面，在现有民宿集群基础上完善服务链条，通过增设主题餐厅等配套设施提升游客驻留时长，同时策划周期性乡村市集搭建城乡互动平台，既拓展村民经济收益渠道，又激活传统文化在当代语境下的传播活力。这种多维度更新策略通过物质空间改造与社会功能升级的协同推进，最终形成生产、生活、生态深度融合的乡村发展体系，为激发村庄内生动力与促进文旅融合发展提供系统性支撑。

 

左右滑动查看更多

高炎红

课题名称：棉忆·新生

指导教师：贾琦

设计方案以“营造健康社区”为设计理念，以社区居民的需求为起点，打造充满活力、促进交流、提供感官享受、注重人性化的景观设计。这样的设计能够增进社区成员之间的互动，以及人与环境、环境与环境之间的良性互动，增强社区居民对环境健康的意识和参与度，在保持社区公共空间完整性的基础上，将健康理念融入到空间布局、公共设施和植物配置等设计元素中。

 

杜鲁豫

课题名称：场景理论视角下传统村落文化景观转译研究——以豫中地区为例

指导教师：刘磊

围绕寨东村特色的堡寨文化进行叙事与场景的同步搭建。以唐朝开国大将程咬金在该村御敌驻扎的传说为依据，进行剧本设计编撰，通过场景演绎特色堡寨文化，以程家军当年从征战到定居的过程为时空切片，在时间和空间上再现寨东村的历史发展，在天雄寨沉浸式文化主题线，将寨东村的堡寨文化将从“历史遗存”升级为“可感知、可参与、可传承”的活态文化系统，打造乡村沉浸式体验文旅的新业态。

 

左右滑动查看更多

视觉传达04设计Design

万田丽

课题名称：市井密码——数字人文视角下市井文化的可视化设计研究

指导教师：高聪蕊、陈晓莞

城市本不仅仅是建筑与基础设施的集合，更是社会生活的聚集地，是市井文化的载体。它为市井文化提供了空间和舞台，日常的社会交往、经济活动、和社区互动等都在城市中展开，形成了独特的文化生态。市井是城市中集体记忆的凝结点，是历史与现代交织的见证。城市改造的痕迹、传统市场的喧器、废弃工厂的重生，它不仅标记了城市的发展轨迹，也承载了居民的共同记忆与身份认同。

作品以图像、口述历史记录和数字叙事艺术入手，捕捉市井符号后的精神气质，去展现地方生活方式，塑造城市记忆、身份认同和社会结构的重要因素。

 

王霄

课题名称：情绪风铃APP界面设计

指导教师：卢建洲

随着都市青年的心理健康问题日益突出，对都市青年在情绪调节方面的行为模式与需求特征进行了全面分析，以“情绪风铃”APP的界面设计实践为载体，结合风铃的自然象征与情绪调节，以风铃清脆的声音和轻盈的特性象征情绪的波动与调节，幽灵形象以柔和飘逸的轮廓和亲和的面部特征呈现，代表情绪的无形与复杂性。页面图标方面，功能选择上选择线性图标，在板块选择上使用3d卡通图案图标，更能够吸引目光，在字体的选择上，采用微软雅黑作为默认字体。

吉祥物设计将风铃与幽灵元素结合，以柔和渐变色彩、飘逸轮廓，呼应情绪的无形与流动。整体设计风格为动态与静态结合，色彩方面选择低饱和度的柔和色彩，采用淡琥珀色和淡紫色的主色调，色调柔和，治愈性强，与用户群体审美偏好相契合。

 

张彤

课题名称：拼贴城市理论下二砂历史文化街区的空间视觉再设计研究

指导教师：黄珺

在二砂历史文化街区的视觉形象设计中，深度挖掘其独特的工业遗产元素，通过系统性的视觉重构打造兼具历史记忆与现代审美的视觉体系。设计从包豪斯风格厂房建筑中提取锯齿形屋顶、拱形门窗等标志性轮廓，从工业构筑物中提炼滑梯结构、机械齿轮等特色形态，运用矢量工具将这些具象元素转化为简约的几何图形语言。通过解构重组手法，将厂房轮廓与字母符号有机融合，形成具有高度识别性的核心视觉符号。色彩方案源自工业遗产的固有色系，选用砖红、机械绿、工业蓝等色调活化后，构建视觉层次。同时，设计延伸出由齿轮、管道等元素构成的辅助图形系统，通过模块化组合可灵活应用于各类场景。

为激活街区活力，策划《豫见二砂·街区视觉寻宝之旅》主题活动，将视觉符号转化为互动线索，引导游客在探索中发现工业历史。整套视觉系统既保留了工业遗址的质感，又通过现代设计语言赋予其时尚表达，实现历史记忆与当代生活的有机对话。

 

张馨云

课题名称：声·迹——基于在地文化的城市声音可视化设计研究

指导教师：彭辉

声音作为连接自然与人文、过去与现在、有形与无形的媒介,是城市空间历史发展过程中的见证，然而,随着时代的发展、城市化的加速，城市声音资源面临着不同程度的变迁与消逝，同时那些与之相似的城市在地文化也面临着弱化、趋同等诸多问题。

因此，本作品基于城市在地文化探讨城市声音特征、变迁，及其物理属性对可视化的可及程度，并进一步提出声音可视化策略，构建由“聆听点”到“聆听面”的可视化转化体系与交互系统。以声音为媒，视觉为介，帮助人们识了解城市在地文化、缓解城市在地文化同质化现象。

左右滑动查看更多

周瑞

课题名称：基于意象符号的黎锦文化基因可视化设计研究——《黎缘·织迹》

指导教师：彭辉

海南黎锦作为黎族传统纺染织绣技艺文化之一，是中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着黎族人民对自然、宇宙和生命的深刻理解。黎锦不仅承载着黎族人民的意象寄托，也是黎锦文化的重要组成基因。

研究从文化基因的视角，深入分析黎锦文化因子，通过意象符号作为黎锦文化意象与设计的纽带，依据意象与文化基因的对应关系，对黎锦文化基因进行提炼转化与设计，解析黎锦文化基因的内在含义，最后搭建基因图谱进行相关可视化、黎锦图形等设计，并结合现代艺术元素进行设计应用，验证了黎锦文化基因数据库的可用性与实用性，从视觉角度为相关领域的设计领域拓宽思路。推动黎锦的影响力和应用范围。

数字媒体05

设计

与动画

Design

房雅欣

课题名称：《两山小兄弟》数字绘本

指导教师：汤梦箫

数字绘本《两山小兄弟》在题材上选择余村美丽乡村建设历程的四个发展阶段，以此为蓝本开展绘制工作。

以余村发起的“余村全球合伙人”计划为情节线索，讲述新青年粉小兔因星星开启余村之旅，在途中通过星星记忆隧道了解余村过去，到达余村后与两山小兄弟以及余村村民互动并了解计划成果，最终决定加入余村合伙人计划。粉小兔与两山小兄弟携手合作，凭借自身专业能力，满怀热情地投入到余村的乡村建设中，为余村践行“两山”理念、实现可持续发展贡献力量。

杭唱

课题名称：寻陶

指导教师：张搴

《寻陶》是基于unity开发的仰韶彩陶西传科普游戏。以线性叙事的方法，使用考古发现为线索，串联彩陶之路上的彩陶文化，培养文化自信。

游戏通过“仰韶文化发现地、半坡遗址、庙底沟遗址、马家窑遗址、哈密遗址”构建了一条虚拟的彩陶之路，通过npc互动、道具解密、拼图游戏、等任务驱动让玩家理解彩陶文化之间的关系。完成任务会获得奖励信息和地图碎片，集齐地图碎片后，可以进入最后一个场景，以第一视角，体验史前彩陶文化。

胡正琳

课题名称：遗落之墟

指导教师：张博文

《遗落之墟》是一款创新的3D冒险解谜游戏，以殷商文化为灵魂，结合殷商时期流失海外文物的故事背景，为玩家打造沉浸式文化体验。

游戏融合文物收集、场景解谜和祭祀仪式三大玩法。玩家在场景中收集以海外流失殷商珍品为原型的文物；在玉族、青铜、甲骨秘境分别通过触发压力开关、规划路线、解读甲骨文等方式解谜；完成任务后用收集的文物祭祀获取宝物，前两关宝物关乎最终祭祀。游戏有玉族、青铜、甲骨三个秘境关卡。玉族秘境参照龙形玉珏轮廓，呈现森林场景；青铜秘境以后母戊鼎为轮廓，融入熔炉和青铜溶液元素；甲骨秘境依据甲骨轮廓，充满山洞与迷雾，各关卡风格独特且神秘感强。 角色设计深度挖掘殷商文化，主角、商玉凤、亚长牛尊、甲骨文角色，分别以相应殷商文物为原型，展现殷商风格。

王函

课题名称：黄河堤防险情处置技术

指导教师：潘明歌

《黄河堤防处置险情处置技术》工程动画以渗水险情处置为核心，运用三维软件，严格依据黄河堤坝具体数据进行模型搭建与动画制作。开篇呈现黄河奔腾流经广袤区域的壮丽景象，镜头聚焦堤防所在位置，通过回溯历史上黄河堤多次修建的历程，自然引出标准化堤防建设，展现现代黄河堤防的崭新风貌。面对极端天气频发导致的险情，动画深入剖析渗水险情特征，并着重围绕土工膜截渗、梢料反滤层、透水后戗三种抢护方法，细致展现处置流程与技术要点。

结尾强调黄河堤防安全对区域经济、生态及人民生命财产的重要意义，完整呈现渗水险情处置全流程与关键技术。此次创作实践采用工程思维与设计思维融合模式，依托“工程—艺术—数字化”三位一体的协同设计框架开展。工程思维保障内容真实可靠，设计思维提升传播效果，数字技术拓展表现形式，突破传统工程动画技术说明书式表达，实现表达理念与设计实践的双重创新。

刘佳楠

课题名称：寻影

指导教师：汤梦箫

《寻影》是一款融合非遗文化与现代设计的2D横板叙事解谜游戏。游戏以河南省信阳市罗山县的文化瑰宝-罗山皮影为游戏题材及美术风格。在这个游戏中玩家将扮演失去记忆的主角，以她在“罗洼村”找寻记忆为线索而展开的罗山皮影文化探索体验的学习旅程。通过主线剧情逐步解锁游戏场景，在不同的场景中玩家将面临性格迥异的村民NPC，体会他们的悲欢，沉浸式了解和学习罗山皮影的文化知识，玩家在场景中收集道具推动剧情，同时获得记忆碎片的数量将导向两种不同的结局。

美术上采用罗山皮影的色彩及质感特点的手绘风格。机制设计包括寻物收集、探索信息、知识问答、罗山皮影技艺学习、材料积累挑战、剧情解谜等。该游戏以传播罗山皮影文化为目的，通过丰富罗山皮影在游戏中的艺术表达，提升罗山皮影的公众认知度，继而激发他们主动了解非遗文化的积极性，更好地赋能罗山皮影的活态传承。

张天宇

课题名称：马街书会AR交互体验

指导教师：张搴

本设计实践旨在借助AR技术，为马街书会非遗文化打造创新的交互体验。整体交互框架涵盖引导视频展示、虚拟曲艺艺人表演呈现、传统乐器科普与虚拟交互体验等模块。引导视频展示模块通过播放高质量视频，让观众快速了解马街书会非遗文化；虚拟曲艺艺人表演呈现模块利用3D建模构建虚拟舞台，融入艺人表演视频，展现非遗文化魅力；传统乐器科普与虚拟交互体验模块则让观众在了解乐器知识的同时，通过手势识别与虚拟乐器互动，增强参与感。

交互程序视觉内容制作方面包括运用Maya、Substance Painter等软件构建三维模型，创作动画影像来与戏曲内容相呼应，设计AR场景和UI界面，并对视频音频进行后期处理与调优。技术实现上，选用Rokid AR眼镜和Unity3D引擎，编写代码实现语音指令、手势识别等交互功能，并对程序进行稳定性与流畅性测试。营造出沉浸式的交互体验，使观众感受马街书会非遗文化的独特魅力。

公共艺术06设计Design

邵梦娜

课题名称：华夏文明之源·火

指导教师：尚伟

壁画的具体尺寸为140×600cm，在整体色彩搭配上，运用暖色调与冷色调的对比，火焰的红、橙、黄与画面中的青、蓝形成反差，增强画面的视觉冲击力，画面整体偏向红棕色的暖色调；在整体布局上采用中国传统绘画中较为常见的“长卷式”构图法，根据构思把整个画面分为三个部分。

第一部分，采用较为紧凑的构图方法，利用左侧、右侧以及下方的山峦，共同围成一个核心焦点，将观者的视觉中心聚焦于钻木取火的场景。第二部分，采用更为宽广的构图手法，以中国古代社会为背景，展示了人类如何运用火进行烧陶制瓷、烹饪等日常生活场景。第三部分，采用更为夸张与现代的构图手法，以现代文明为背景，通过蒸汽机车、火箭等现代科技元素，向观者呈现人类对火的深度利用与无限可能。这三个部分中根据内容的不同，对火元素的提取与运用也不相同，这些元素包括不同形态的火焰、色彩等直观表现，火焰的形态被融入图案之中，通过动态与静态的结合，展现出火的灵动与壮美。

侯留伟

课题名称：记忆之光·二七魂

指导教师：吴斌

作品旨在通过艺术的手法，深刻再现中国近现代史上京汉铁路工人大罢工（简称“二七大罢工”）这一重要的工人运动事件。

最前面的人物以剪影的形式进行表现，材料选用亚克力板。亚克力板的透明度和光泽感使得剪影人物更加立体、生动，与观众形成了一种视觉上的互动。这种表现形式不仅突出了人物的主体地位，更赋予了画面一种强烈的象征意义——工人阶级在黑暗中寻找光明，为自由和正义而斗争。在构图上，作品采用了富有张力的构图方式，将人物剪影置于画面中心，与背景的城市建筑形成鲜明的对比。这种构图突出了人物的形象和动作，使得画面充满了动感和力量感。在色彩上，作品以红黑色调为主，红色象征着工人阶级的热情和革命精神，黑色则代表着“二七大罢工”那段历史的沉重与压抑，两者形成鲜明对比，增强了画面的视觉冲击力。在表现手法上，作品将抽象与具象相结合，既保留了历史事件的本质特征，又赋予画面一种独特的艺术美感。

服装07设计Design

李玉亭

课题名称：《糖“依”》——糖尿病中医诊疗智能可穿戴服装

指导教师：袁琳

通过对中老年糖尿病足患者的病症和服装穿着喜好展开调查与研究，探究智能元件和服装结合对于预防糖尿病的科学性，在“健康中国”大战略下，预防患病、减轻患者的经济负担、推迟患病时间、延长患者的健康生活状态。

该系列是现代工装元素结合智能可穿戴设备，并且融合患者需求进行功能性设计，在设计理念上结合中医“治未病”的理念，既有中国优秀传统文化的理念，又有现代智能可穿戴的元素，是糖尿病患者可依赖的服装，沟通古今，贯穿东西。服装主要以潮酷元素和机能休闲风元素进行设计，上衣款式以夹克外套为主。下装以工装裤为主，为用户的健康需求进行功能性设计，满足用户的一些健康需求，且添加多层结构与口袋设计，另外还融入智能可穿戴元件，满足用户的健康监测需求，也满足用户的时尚审美需求。

左右滑动查看更多