北京工商大学设计与艺术学院2025届MFA 毕业设计作品展(第二期)

前言

2025届毕业展如约启幕。本次展览汇聚了艺术设计专业15件毕业作品，涵盖品牌设计、服务设计与数字媒体设计三大方向。主题“叠生”由同学们共同选定，寓意层叠交织的生命力与无限可能——如同万物生长中的脉络交织，每一重叠加既是传承，亦是新生。

在“叠生”的语境下，同学们以设计为媒介，探索传统与现代的碰撞、技术与人文的共生。作品既呈现了对文化根脉的深刻思考，又展现了面向未来的创新视野。层叠的不仅是形式与色彩，更是观念与价值的交融：从可持续设计的循环理念，到数字交互中的情感共鸣。

“叠生”并非简单的重复，而是每一次叠加后的蜕变。正如自然中的年轮、城市中的历史地层，设计亦在累积中突破边界。面对时代的复杂命题，愿我们以开放之姿拥抱变化，以设计之力叠构未来。

生成式人工智能

辅助新中式珠宝NFT设计研究

作者：张博闻

校内导师：吕燕茹

实践导师：蔡得雨

随着区块链、人工智能、扩展现实等技术的发展，社会生产生活逐渐由物理空间向数字虚拟复合空间转变。在此背景下，文化与科技的融合创新已超越简单的技术应用层面，成为数字文明时代价值共创的重要范式。本研究聚焦生成式人工智能技术与传统文化元素在珠宝设计中的融合创新，探究Web3.0背景下新中式风格珠宝NFT的设计策略与实践方法。研究旨在通过分析人工智能技术在珠宝设计中的应用现状及特征，剖析新时代消费者对新中式风格珠宝NFT的需求，提出适宜的智能技术工具应用策略，有效赋能传统珠宝设计的创新发展。研究方法上，首先通过文献综述和资料搜集，构建新中式珠宝NFT的设计理论基础和背景知识。其次，借助文献调研与专家访谈，获取目标用户群体对数字时尚产品的主观评价和建议，进而总结出新中式珠宝NFT的需求特征；运用Kano模型剖析用户需求，确定其真实需求。引入层次分析法（AHP）对用户需求进行层次剖析与排序，明确影响设计的关键需求。最终，针对排名靠前的需求，制定新中式珠宝NFT的设计策略与方法。通过将设计理论应用于实际设计实践中，训练新中式珠宝LoRA模型，稳定为设计提供灵感，深化对设计策略应用的理解，最终设计出系列新中式风格珠宝NFT作品。

《生成式人工智能辅助新中式珠宝NFT设计研究》设计框架

LoRA模型生成图片

LoRA模型生成图片

LoRA模型生成图片

LoRA模型生成图片

青绿山水系列新中式珠宝NFT设计海报

青绿山水系列新中式珠宝NFT设计海报

儿童美育的

严肃游戏交互设计研究与实践

作者：刘梦晗

校内导师：刘红菊、张明

实践导师：何晋伟

游戏名称为《四季更迭》，是一款向学龄前儿童科普中国传统文化二十四节气为背景的严肃游戏，二十四节气作为中国传统文化在新时代与我们的生活息息相关，甚至是学龄前儿童，以此设为游戏背景，既符合儿童认知发展规律，又契合当代教育目标与文化传承需求。

针对3-6岁幼儿的认知特点，能够有效促进幼儿在游戏过程中的认知建构和行为塑造，实现“玩中学”的教育目标。通过传统智慧与现代技术的融合，为学龄前儿童构建“认知发展—文化认同—生态责任”三位一体的成长框架。《四季更迭》作为一款以二十四节气文化为核心的严肃游戏，通过创新的交互设计为学龄前儿童构建了沉浸式的文化认知场域。游戏将抽象的节气知识转化为可视化的动态场景、可交互的自然场景和趣味性的任务挑战，如节气食物制作游戏、谷雨播种体验等，使儿童在玩耍中自然掌握节气时序、物候特征及相关民俗。

基于皮亚杰前运算阶段认知发展特征，对于学龄前儿童来说需要简洁直观的界面功能分区，并且不适合过多层级，根据心智模型适配原则，适合采用渐进式交互策略，构建扁平化导航层级并不超过四个层级，例如，自主学习模块进入后，可选择用户想要进行了解学习的节气，进入选择的节气后会弹出节气对应的节气特色图例展示，在此界面点击后下角icon，进入答题界面，如此三个界面层级，简单清晰易操作，并且不会使学龄前儿童产生厌倦感疲劳感。

《四季更迭》儿童美育的严肃游戏研究整合认知发展理论与数字交互技术，突破传统美育范式，构建了具有理论创新价值的“认知—审美—行为”三元干预模型。依托Unity引擎开发的原型系统实现了学龄前儿童美育意识发展闭环的定量化观测与可视化呈现。研究突破性地将劝导式设计理念融入严肃游戏开发，构建了“感知触发—情感内化—创意表达”的动态交互框架，不仅丰富了技术增强型美育的理论体系，更通过实证研究验证了多模态数据驱动下游戏化学习对学龄前儿童审美认知发展的正向促进作用。

超现实主义视角下的

中国传统妖怪题材动画

《气球》的创作研究

作者：代梦瑶

校内导师：吴思淼

实践导师：许经文

近年来，随着网络娱乐的不断发展和国内外动画制作技术的不断进步，动画逐渐成为了被大众普遍欣赏的艺术。并且随着大众的审美和对不同风格、不同题材动画作品的接受度的提升，人们越来越渴望欣赏更具有文化、风格特色的，更具内涵的动画作品。超现实主义动画是超现实主义艺术理论在动画艺术领域发展和应用的产物，在动画的叙事手法与画面表现方面都有明显且独特的艺术特征。而妖怪题材动画指的是一类以妖怪为核心元素创作的动画作品，具有丰富的民族文化背景和天马行空的想象力。本研究主要通过理论研究和创作实践相结合的方式讨论超现实主义动画与妖怪题材动画相结合创作的可能性，既是对东方超现实主义动画创作的探索，也是对未来妖怪题材动画创作的发展方向的思考。

动画《气球》选择了《山海经》中的经典妖怪形象帝江及其妖怪故事进行改编，利用隐喻将妖怪帝江的经历与主角的经历结合,讲述了主角在成长过程中不断试图改变自己，积累了越来越多的压力，最终丢失自我不知该何去何从的故事。

乡村振兴背景下的

南窖乡品牌设计与推广研究

作者：邹美含

校内导师：张帆

实践导师：骆家宗

本文以乡村振兴战略为背景，聚焦北京市房山区南窖乡文旅品牌设计与推广研究。通过文献分析、案例研究与田野调查，发现南窖乡存在品牌认知度低、形象不鲜明、文化内涵不足及运营能力弱等问题。研究引入三元交互理论，从环境、个体、行为三者的互动关系出发，提出品牌设计策略：整合自然景观与历史文化资源，打造以“京西历史文化名乡”为核心的视觉标识系统，结合古村落、红色文化等元素设计统一品牌形象，并开发农旅融合产品及文创衍生品。推广层面，构建“线上+线下”立体化传播体系，利用新媒体平台扩大传播，策划沉浸式剧本杀、盲盒旅行套餐等特色文旅活动，增强游客体验。同时，制定农产品销售策略，通过电商平台与线下活动结合提升附加值。研究强调品牌建设需兼顾生态保护与文化传承，以差异化定位提升市场竞争力，助力南窖乡实现经济、文化、生态可持续发展，为同类乡村品牌建设提供实践参考。

基于社群的参与式品牌

视觉形象设计研究

作者：邢宇威

校内导师：郭小强

实践导师：周晓芬

随着疫情后消费习惯的变化，依托社交媒体的电商迅速普及。微信、小红书、抖音等平台形成了达人直播、电商直播等多元商业生态。品牌通过社交平台建立私域流量，与消费者互动，培养忠实用户。“所有女生”是头部直播间私域品牌，凭借价格优势和用户信任积累了大量忠实会员。会员体系完善，构建系统化、高识别度的视觉形象成为品牌持续发展的关键，有助于强化认知和传播。如今消费者不再被动接受信息，而是积极参与品牌建设。本研究从社群参与视角出发，打破传统设计流程，通过用户调研和共创，探索更贴近用户感知的品牌视觉体系，提升辨识度与忠诚度。

结语：本研究以私域品牌社群为例进行探索，未来可以将参与式视觉形象设计的方法推广到不同规模、不同行业类型的品牌中进行验证。例如，对于跨地域的大型品牌、B2B行业品牌、公益组织品牌甚至城市品牌，消费者（或利益相关者）参与视觉共创的效果和适用性可能各有差异。在未来，随着技术进步和用户主导时代的到来，参与式的品牌视觉形象设计模式将不断丰富和成熟，发挥更大的作用。相信借助更多元的技术手段和更开放的创新思维，品牌与用户的共创之路会走得更深更远，为品牌传播和设计领域开拓出新的疆域。

基于“未来社区”场景的

适老化交互设计研究与实践

——以智能墙面为例

作者：孔欣然

校内导师：刘红菊、张明

实践导师：何晋伟

随着我国人口老龄化进程的加速和智能技术的快速发展，“未来社区”作为新型社区建设模式，其适老化设计成为当前城乡规划、建筑设计和人机交互等领域重要研究方向。本研究以“未来社区”建设中的健康、邻里、服务、治理四大场景为背景，聚焦社区公共空间智能墙面的适老化交互设计，旨在通过多学科理论梳理、系统性用户调研与设计实践验证，探索满足老年人特殊需求的智能交互解决方案。研究从场景理论、认知需求理论和视觉文化理论三个维度出发，构建适老化交互设计的理论框架。提出智能墙面交互设计的五大原则，即安全性优先原则、操作便利性与即时反馈原则、情感化与容错性原则、智能化与数据驱动原则、可持续与社区生态协同原则，并构建“四层三端”交互模型，结合技术架构与视觉设计完成高保真设计原型。研究的主要创新点在于将适老化交互设计融入“未来社区”场景下，提出了针对老年人认知特点的多模态交互模型，为“未来社区”建设提供适老化设计的理论与实践参考，未来研究可进一步探索代际共享的交互模式，以及智能技术在社区养老服务体系中的深度应用。

水墨动画艺术语言的探索和实践

——以动画短片《高山流水》为例

作者：王琦悦

校内导师：蒋永华、周兴

实践导师：许经文

本研究深入探讨了中国水墨动画的艺术语言。文章首先分析了中国水墨动画的历史渊源、发展现状，从20世纪60年代的初创阶段到21世纪的创新发展，分析了不同时期水墨动画的特点和成就。接着，文章结合优秀水墨动画案例探讨了动画的艺术语言，将其划分为形式语言、镜头语言和意境语言三个层次，并分析了水墨动画在这三个层次上的体现。最后，文章介绍了动画短片《高山流水》的创作实践，包括创作理念、剧本改编、角色和场景设计、分镜头设计和使用Tooncrafter等AI软件进行动画效果制作等。

结语：本选题进行了水墨动画艺术语言与新水墨动画创作实践的探索。文章结合四个优秀水墨动画案例深入探讨了动画的艺术语言，将其划分为形式语言、镜头语言和意境语言三个层次：形式语言表现在“气韵生动”的笔墨、留白和层次丰富的构图以及具有民族性和灵动性的音乐；镜头语言特征为平和平缓的叙事手法、“动”“静”平衡的镜头和画面；意境语言特征表现为“三境合一”的意境之美和“天人合一”的哲学之美，以及故事表达的积极的寓意和高尚的情操。本次创作以水墨动画艺术语言三层次为根基，经过深入的问卷调研和专家访谈后，结合最新的人工智能补帧技术与手绘原画，探索了水墨风格动画创作实践新的方向和可能性。然而，AI生成内容的泛用性、稳定性仍存在局限。本研究的价值不仅在于作品本身，更在于提供了一种“传统—AI技术”协同创作的可行性方案，为后续研究者提供参考。