江南大学设计学院2025届公共艺术专业毕业设计作品展

 

江南大学设计学院2025届公共艺术专业

毕业设计作品展开幕

地点

江南大学美术馆二楼

设计学院C105~107展厅

设计学院西侧门厅

时间

2025年6月15日至22日

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江南大学设计学院公共艺术是国内创办最早，2023年、2024年蝉联软科专业排名全国第一，国家一流本科建设点的专业方向。本届作品围绕城市更新、乡村振兴、数字时代、AI技术革命等问题背景，以先导性概念和转型发展为指导思想，以空间艺术和媒材艺术为表现载体探索专业融入的方法与路径。展出作品包含装置、陶瓷、玻璃、金工、新媒介等丰富的艺术类型，用跨边界、系统性的专业方法回应了前沿性的时代命题。

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优秀毕业设计作品选

Part 01

基于无锡水域声景的多模态城市公共艺术设计

公艺2102凌宇森

指导老师：王峰

该研究聚焦于多模态城市公共艺术与无锡水域文化两大领域，旨在深入探究两者间的内在联系，并寻求在地域文化表达与保护方面具有实际操作性的策略与方法。研究从文化解码、技术实现、艺术实践三个维度着手，旨在为数字时代地域文化的复兴与保护提供理论基础。通过挖掘无锡水域的文化符号，利用数字化采集工具对无锡水域的自然声景进行采集，揭示声景与文化之间的关联性，并设计出“声-光-触”复合型的多模态装置原型。该原型突破了传统公共艺术作品的静态局限，为公众提供了沉浸式的无锡“水韵文化”体验。

圣甲虫在现代项饰设计中的重新诠释与应用

公艺2101杨鑫

指导老师:周震

该研究以古埃及圣甲虫符号为文化基因作为文创设计的探索，针对首饰领域文化符号表浅化困境，通过现代设计语言对其重生、创造与守护的深厚寓意进行创新转译。该案例的设计核心理念是根据圣甲虫在古埃及文化中的寓意：“无论时光流转，希望与光明永存”贯穿始终，融合重生象征与可持续伦理。设计突破传统造型范式，以多角度展开的翅膀赋予灵动感与空间层次。选用具有古埃及渊源的铜材，100%可回收，并运用传统工艺结合现代设计手法，在传承神圣仪式感的同时展现虚实美学。项饰弧线贴合人体，象征太阳神庇护。作品旨在实现圣甲虫符号的当代蜕变，探索传统文脉的现代价值与创新应用可能。该设计探索的目的是旨在为后续的中华文创设计再研究和可行性的初步探索。

叙事化节点装置对无锡城建博物馆展示空间的艺术塑造

公艺2101谢佳晰

指导老师：唐宏轩

该研究以空间叙事理论为基石，构建“叙事化节点装置”系统，通过串联展陈内容与引导观众动线，增强博物馆空间的组织性与情感沉浸感。以无锡城建博物馆为实践场域，提炼“运河文化”这一核心在地符号，通过视觉引导、互动介入与情绪铺陈，将文化主题有机嵌入展厅结构，构建层次清晰、节奏连贯的叙事脉络。作为节点系统的重要高潮，实物作品聚焦运河流域的历史演进，融合“太湖石”这一城市意象，借几何化、凝练的设计语言隐喻城建发展的动态历程。三组静态序列装置呈现无锡城建的时空轨迹，与展馆整体风格及主题语汇深度契合，最终实现参观动线与文化体验的双重升维。

Part 01

陶瓷艺术对当代青年亚文化的解构表达

公艺2101蒋文瀚

指导老师：谢恒强

该研究的核心议题聚焦于:如何借助陶艺创作的视觉语言与符号系统，深度解码当代中国青年“低欲望生存”现象背后的社会结构性因素及其潜在的心理补偿机制。如何使用陶瓷技巧来表达青年现状以及青年的生存需求是本研究在设计艺术载体时所需要解决的。在不断的推敲研究之后，本研究所设计出的陶瓷艺术作品最终选取了暗黑克苏鲁风格作为设计的主要语言，并且在其中带有一点神秘主义色彩，为了表达青年的生存需求，选用昆虫的变态发展过程作为作品的故事叙事。

Part 01

城市更新背景下公共艺术介入工业遗产保护设计

公艺2101阮佳怡

指导老师：范晓莉

该研究以“洄游”为主题，构建水上水下双层虚拟空间，融合工业遗产元素与酸性梦幻风格，探索保护及展示新路径。上层还原工业遗存场景唤醒记忆，下层以超现实风格重构符号，借传统与现代碰撞搭建代际桥梁。交互装置作为“钥匙”，以“水波纹动态凝固”为设计语言，3D打印塑造洄游鱼类、水母、珊瑚形态，融合水波纹肌理，构建“体态—肌理—叙事”联动体系。装置既是连接虚实空间的物理媒介，也是开启工业遗产对话的关键，公众可通过操作装置参与创作，打破物理界限。

Part 01

基于水晶文化的装置艺术设计

公艺2102刘一墨

指导老师：赵昆伦

点滴日常生活中充斥着破碎的记忆情景，这些碎片组成了我们真挚的内心世界。时光的飞逝，带走了我们的青春，也带走了我们的记忆碎片，更消磨了我们的内心。生活需要我们的热爱和呵护，那些埋藏在内心的宝贵记忆更值得留恋和驻足。该装置即以具备精神象征意义的透明水晶为媒材，以精神矩阵和破碎的形式感，引导我们放下内耗与偏见，怀抱水晶般纯粹的精神能量，大胆追求生活，珍视每一片情感记忆。

Part 01

场景理论视角下公共艺术数字化设计

公艺2102尹若兮

指导老师：范晓莉

该设计方案围绕端午节文化场景主题，以端午节“驱五毒”为灵感，结合中医“正气存内，邪不可干”的理念，打造交互体验装置。装置外层为半透明充气粽形结构，内嵌六淫（风、寒、湿、暑、燥、火）可视化交互光影，将“天⼈合一，阴阳调和”的抽象养生理念转化为6分钟的交互体验。该设计契合当下养生文化潮流，传承端午节驱瘟保健的节日核心精神，能够引发公众共鸣。此外，通过这一公共艺术互动装置，为传统文化节日的节庆场景设计增添更多可能性与活力，为文化场景推动城市更新提供新的视角。

Part 01

综合媒介在当代雕塑创作中的融合表现

公艺2102林洋

指导老师:谢恒强

“化我于物，⽣⽣不息”出⾃庄⼦的物化思想和易学的⽣⽣思想，其在看待⼈与⾃然关系的态度上具有重要意义。该作品通过使⽤以陶瓷为主体，玻璃、蜡烛、⽊头等材料为辅，结合树⽊、藤蔓、花、⻦、⾍等元素，探究综合媒介在雕塑创作中的运⽤。以“⽣命根系”为核⼼意象，将⼈体与动植物等作为⾃然象征物的造型进⾏融合，来达到⼈与⾃然的交融共⽣的设计表现并探讨陶瓷雕塑艺术中⽣命意识的物质化表达。

Part 01

“被凝视的宿命”——动物福利主题软雕塑

公艺2102葛艺玲

指导老师：龙俊

该设计以动物“被凝视”的状态为核心，灵感源于对动物园动物生存状态的长期观察与反思，聚焦快速发展背景下日益突出的动物福利问题。

作品具体形式以眼型框架为外部结构，表面覆盖黑色与灰色羊毛，通过颜色与形状将焦点引向其内部空间。同时也暗示着对场外观众的“注视”，构建双向凝视设计，引导观众在“观看者”与“被观看者”的身份转换中直面动物“被凝视”的权力不对称性。整体意在解构传统动物园中人类作为绝对主体的观看逻辑，让观众感受到自己既是观察者又是被观察者。

框架内部悬置“人兽共生”羊毛毡组合，通过细节暗示人类对动物的权利压迫，也将动物与人类进行等价。希望作品能唤起公众的共情与反思，达到从“观看者”到“共情者”的转变。

Part 01

基于骑行文化的公共艺术设计

公艺2102张锡怀

指导老师：高超

该研究通过形态学分析揭示骑行运动动态特征与速度感知，强调骑行中力量爆发时刻及自行车与骑行者的动态平衡。作品将骑行者关键身体部位用线条连接抽象成锐角三角形，其视觉和结构上具稳定性，且三角形是自行车车架基本元素，与骑行主题紧密相连。还将自行车形象抽象为圆形并扭曲处理，增强速度感和动态表现，突出主体象征意义。作品材质选用耐候钢与不锈钢结合，融合不同色彩与质感丰富视觉效果。这种材质结合有深层象征意义：耐候钢代表历经时间侵蚀的“单车”，不锈钢象征永恒的“骑行者”，强调骑行者主导地位，体现骑行运动持续活力的核心要素。

Part 01

城市更新背景下参数化和模块化动态外立面设计

公艺2101张一弛

指导老师：王峰

该研究以“科技赋能传统，使建筑表皮成有呼吸功能的文化载体”为核心理念，汲取江南园林花窗“天圆地方”观念与光影美学元素，用参数化设计构建动态外立面系统。系统中钱币纹遮阳单元配光敏传感器和步进电机，能模拟生物肌肤特性，根据光照强度自动调旋转角度，在建筑立面形成类似《园冶》“无心画”的动态光影效果。此外，结合分布式控制系统与轻量化材料，设计以“天人合一”思想重构人与自然和谐共生模式，实现建筑能耗智能化管理与传统纹样数字化再现。这体现古典造园智慧在光热响应机制下的现代转化，实现从静态观赏到动态体验的演变。

Part 01

基于地域特色的IP潮玩盲盒及互动空间设计

公艺2101张卓然

指导老师:赵昆伦

在盲盒经济的推动下，众多文化IP及文创产品应运而生。作为深受年轻人喜爱的潮流文化载体，盲盒不仅推动了文创市场发展，更能通过情感共鸣激发消费欲望。本研究以潮玩公司IP运营为对象，基于价值理论分析其经济价值转化路径。当前盲盒虽具设计美感，但缺乏互动展示空间和故事性体验。

将在地文化与传统元素融入盲盒设计，既能展现民族审美价值，又能为流行文化注入新活力。课题聚焦盲盒的情感化设计，强调IP开发中文化叙事的重要性。同时，通过公共艺术推动老街社区微更新，以社群参与方式展现连云港老街特色，形成可操作的社区文化营造策略。研究旨在探索“IP+空间+互动”的沉浸式体验模式，实现文化价值与商业价值的双重提升。

Part 01

传统婚嫁文化“十里红妆”在装置艺术设计中的应用

公艺2102邱欣敏

指导老师:张赟

在中国民间婚姻习俗中，“十里红妆”作为浙东婚俗的集大成者，于2008年入选国家级非物质文化遗产名录。浙东地区的“十里红妆”门类齐全，具有极大的美学价值和传承价值。为了探索传统婚嫁文化“十里红妆”在现代艺术设计中的创新表达方式，并提升大众对“十里红妆”的文化认知，课题研究将选用“十里红妆”代表性传统元素和婚俗流程物件与装置艺术相结合，并辅之增强现实（AR）技术，设计融合传统婚俗文化与现代交互体验的艺术装置。

 

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