2025年德国最美书获奖作品:艺术类

“德国最美图书奖”是德国国家级图书装帧设计的最高荣誉赛事。自1929年以来，每年定期举办一次，由独立的评审委员会选出在图像、版面设计、印刷、装订各方面表现优异的图书，予以奖励。其评选重点在于视觉与触觉的美感表现及内容与形式的结合。大赛的组织者为德国图书艺术基金会，评委由9—12人组成。参加大赛的图书涵盖五大类别，分别是文学、少儿、艺术、专业和指南类。

官网：www.stiftung-buchkunst.de

2025年德国最美书获奖作品

艺术类

不完全披露 | 在崩溃时可见

科学/幻想：植物的非历史性

挽歌：致一个建筑项目的哀悼

布痕瓦尔德

不完全披露

Without Full Disclosure

ISBN：978-3-95476-682-6

德文出版社：DISTANZ Verlag, Berlin

作者：SUNG TIEU

内容简介：

萧崇（1987年生于越南海阳，现在柏林生活工作）于2024年6月30日获得锡根市颁发的第九届鲁本斯促进奖。她擅长运用装置、雕塑、视频、摄影、绘画、文字和声音等多种媒介创作极简景观。文献、现成物品、纪念品乃至公共办公区的内部装饰都在其中起到至关重要的作用。她的作品基于广泛的研究，同时也与展览场馆周边的环境紧密相连。她曾与多位艺术家有过合作，其装置作品兼具纪实和虚构元素。

萧崇的作品以反映其在柏林墙倒塌后的自身移民经历而闻名于世。她生于越南，五岁时随曾任东德劳工的父亲迁居统一后的德国。在这样的背景下，她的艺术创作主要聚焦社会责任问题以及官僚权力结构和社会控制的影响。此外，她还考察殖民主义和冷战的全球关联。其重点在于那些决定哪些人与事物具有能见度的关键结构。

展览《不完全披露》收录了超过50件作品，部分展品在德国尚属首次展出。它全面体现了萧崇的艺术策略，涵盖法国殖民主义对越南等地文化标准的影响、心理和声学武器在军事行动中的应用和能源基础设施发展等主题。锡根的展览还将重点展出她的一些新作，如对美国页岩气开采过程中水力压裂技术风险的研究。这也会被与德国对页岩气开采的研究联系在一起：在下萨克森州和北莱茵-威斯特法伦州，人们已经确定了潜在的开采地点。

获奖评语：

这究竟是一件雕塑、一部纪录片还是一件艺术品？在评审团看来：“这是一件完美呈现的独特艺术品。”在她的实验性书籍项目《不完全披露》中，艺术家萧崇重点关注备受争议的水力压裂技术。为此，她拍摄了600多张摄影作品，并在这本1000多页厚的书中将它们与数据表相结合，揭示这项技术会给生态和健康带来难以预见的后果。

“看似矛盾乃至毫无意义的事物，在整体逻辑中又显得格外清晰。”评委们这样总结道。实际上，印在薄纸上、看似千篇一律的众多数据表格的确会让人感到困惑。“阅读”几乎成为了一场冥想训练，但随后映入眼帘的视觉图像则开始发人深省。这些略带重影的照片使人停下阅读的脚步，在前后翻阅中进行比较与思考。艺术家有意识地采用书籍的形式来展现自己的内在立场——它不只是载体，同时也是陈述的一部分。

恰当的纸张选择让读者放弃线性的阅读，沉浸在翻阅轻盈纸张的喜悦之中。虽然本书开本大、页码多，但翻动起来依然柔软流畅。精心裁切的图片吸引着读者的目光，精湛的字体排印工艺也给人留下深刻的印象。借助这场透明度的游戏、灵活的装帧工艺和带有重影的页面，美德两国在宣传水力压裂作业时的不透明性被展现得淋漓尽致。

在崩溃时可见

Visible upon Breakdown. Exploring the cultural, political and spatial nature of infrastructure

ISBN：978-3-95905-755-4

德文出版社：Spector Books, Leipzig

作者：Christoph Miler, Isabel Seiffert, Justinien Tribillon, u.a.

内容简介：

我们所生活的空间受到潮流和变迁的影响。然而，我们早已习惯了在这个超现代的世界中穿梭，以至于都没有注意到那些构成人生轨迹的潮流。它们以无形的方式隐藏在不起眼的角落，直至最后引发崩溃。发生在乌克兰的战争阻碍了小麦的出口，新冠疫情和木材短缺正对全球各地的建筑工程产生影响：这些事件不仅是人性的悲剧，也在迫切地提醒我们各国其实十分依赖彼此。《在崩溃时可见》通过摄影、社会科学和建筑的跨学科对话，探讨基础设施的文化、政治和空间维度。其重点一方面在于铁路网、供水系统和通信系统等物质要素，另一方面则在于内在的政治和社会意义。

贾斯汀·特里比隆是一位城市规划师、作家兼科学家，其研究领域涵盖基础设施、文化政策、移民问题和技术人工物政策。离岸工作室是一家总部位于苏黎世和埃因霍温的设计工作室，它由伊莎贝尔·齐弗特和克里斯托夫·米勒共同创立。除承接委托项目和文化领域的合作之外，他们还积极投身设计教育，并在自己的项目中深入探讨设计、生态和全球化领域等重要议题。

获奖评语：

只有在出现裂痕的时候，我们才能意识到自己对全球合作的依赖程度。战争、诸如新冠的疫情和物资的短缺都凸显出全球化有多么容易遭到破坏。《在崩溃时可见》探究了基础设施的多个维度，并通过摄影、社会科学和建筑的跨学科对话揭示其政治和社会意义。它以震撼人心的图像和内容丰富的文字证明我们有多么依赖良好的国际关系。

覆在护封上的全息膜暗示了主题的复杂性。富有表现力的字体排印仿佛叠加在书名上的第二层元素，类似的设计也在章节分隔页再次出现。但全书的主角依然是那些以大篇幅呈现、足以给人留下深刻印象的照片。每个章节的末尾还补充有许多覆盖更多同系列主题的透明印刷图片。同样值得一提的还有大胆的版式设计：它既完美地呈现了长短不齐的效果，又为较长的文字段落增添了活力。对照片的灵活处理也得到了评委们的赞赏：它们或填满整页，或遵循严格的几何布局，但却总能发挥良好的效果。

借助这些成功的视觉联接，人们可以兴致盎然地开展跨学科讨论，同时也能注意到图书设计的诸多细节。例如，霓虹橙色的线装装订令人眼前一亮，而朴素的硬纸板封面则与闪闪发光的护封形成有趣的对比。

科学/幻想：植物的非历史性

Science/Fiction: A Non-History of Plants

ISBN：978-3-95905-858-2

德文出版社：Spector Books, Leipzig

作者：Maison Européenne de la Photographie / Victoria Aresheva, Clothilde Morette

内容简介：

从科学发现到泛灵论，从基因突变引发的恐惧到政治叙事，从厌恶到着迷——与植物相关的一个个故事，揭示了我们内心深处的渴望与恐惧。本书就人类对植物世界的投射和呈现方式提出了质疑，揭示了植物的主观性、智慧和表达能力。镜头下的图像是这一切的主要见证者。本书追溯了植物的视觉历史，将19世纪中叶以来的艺术、技术与科技相互联系。但它没有采用时间顺序展开叙事，而是围绕着科学和幻想这两个概念性框架展开。书中汇集了横跨多个不同时期、来自世界各地的三十余位艺术家的作品。它运用科幻小说的逻辑，将我们从一个稳定、可识别的世界逐渐带入不确定的环境。

获奖评语：

在深入阅读深奥的内容之前，读者会被蜿蜒曲折的凹印标题完全吸引。在这本书中，作者团队就人类对植物世界的投射及其呈现方式提出了质疑。它将19世纪中叶以来的艺术、技术与科技相互联系，并采用了科幻小说的逻辑：从熟悉导向未知。源自不同时期的三十余位艺术家的作品共同构成了这个由生物学事实和虚构叙事交织而成的万花筒。

评委们称赞“本书充满了科学气息”，其匀称的排版和字体排印给他们留下了深刻的印象。在绿色的章节分隔页上，兼具历史感和现代性的字体显得格外醒目。封面上俏皮的装饰字体也被用于整页引文，它与量身定制的艺术家简介一样，都旨在打破清晰的网格结构。书中的作品以细致入微的方式呈现，它们时而采用无边缘的版式，时而采用镜像排版。精心设置的纸张变化进一步体现出全书细腻的结构：图像印在光面纸上的图像饱满而清晰，印在有色糙面纸上的文字则清晰易读。同样值得一提的还有印刷过程中的精准配色，这无疑提升了整体效果。

挽歌：致一个建筑项目的哀悼

Elegies. Laments for an architectural project

ISBN：978-3-944425-37-5

德文出版社：M BOOKS, Weimar

作者：François Charbonnet, Francisco Moura Veiga, Marine de Dardelle, Joshua Guinness

内容简介：

《挽歌》脱胎自伽利玛出版社1998年出版的《电影史》一书。当时，让-吕克·戈达尔刚刚完成同名的八段式视频项目（1988-98年），并在评论界引发热议。《电影史》几乎完全由他人的视频、文字和音频片段剪辑而成，它巧妙地将二十世纪的历史进程与电影产业的历史相结合，以兼具虚构和纪录特征的方式讲述了一个极具思辨色彩的复杂寓言。

《挽歌》精选了一些十四行诗，并对原作进行投机式的“异轨”：它不要求任何原创性，因为所有的语句都经过精心挑选，旨在为某个特定的简约目标（也即建筑项目）服务。因此，这些引文被按照特定的顺序重新排列，部分文字经过编辑或扩充，从而在保留原意的基础上变得更为易懂。《挽歌》还特意从《电影史》中摘录了一些段落和语句，使它们与精选的图像共同出现。

从语言学角度看，图像是话语用来唤醒（抽象）现实的方式。这种现实与文本的字面意思所指涉的现实有所不同，但却通过相似性和类比关系与之产生联系，这被勒韦迪称作“团结性”。因此，图像既隶属于话语，又具有代表性特征。它能唤起遥远的现实，形成一种理智的人工产物和能够增强和拓展话语力量的伟大技艺；它也能激发灵魂的非凡活动。此外，考虑到话语（一组针对特定主题或话题的陈述或言论）不仅在“讲述”权力及其拥有者，其本身就是一种权力的媒介，我们或许可以得出结论：控制话语就是控制权力。

本书将文本和图像并置，旨在揭示话语中意象的力量并激发其在诗学和批判领域的潜能。

获奖评语：

在1988年起创作的《电影史》中，让-吕克·戈达尔以富有诗意和联想的方式将二十世纪的历史与电影的发展联系在一起，并通过引用大量的视频、音频和文字来对这一媒介进行反思。《挽歌》从这部作品中挑选出一些文字片段重新进行编排，将它们与精选的图像并置。由此，图像语言的力量得以在话语中展现。

本书独特的形式设计为呈现这一意图做出了重要贡献。作为采用大张折页的双开本图书，它要求读者积极参与互动，经由对形式的探究中了解其内容：左侧的文字部分借助脚注与右侧的插图保持呼应。这种“平行阅读”能够发挥奇效，带给人感官上的享受。当然，这一切也离不开出色的装帧质量和完美的翻页效果。此外，书本的裸脊在全书闭合时似书边的形态，这与低调的排版布局一样令人着迷。

本书的文字部分使用衬线字体，图片部分使用富有表现力的非衬线字体，这在评审团看来也是巧妙的结合。贯穿书脊的书名能成功吸引读者的注意，封面上精致的凹印字体宛如石刻，它仿佛一件令人赏心悦目的整体艺术品，吸引人们一探究竟。

布痕瓦尔德

Buchenwald. Im Dickicht vom Ettersberg

ISBN：978-3-96070-125-5

德文出版社：Hartmann Books, Stuttgart

作者：Christian Rothe

内容简介：

2017-2024年间，莱比锡摄影师克里斯蒂安·罗特（1986 - ）带着他的大画幅胶片相机探索了魏玛附近的埃特斯贝格山上原属于布痕瓦尔德集中营的大片区域。这片地带由废墟，和几乎难以辨认的地基、台阶、围栏和小径构成，在密不透风的灌木丛中若隐若现。最初小心谨慎的试探，逐渐演化成对被自然所遮蔽的历史痕迹的深入追寻。这些黑白照片与选自布鲁诺·阿皮茨的《裸露在狼群》、凯尔泰斯·伊姆雷的《非关命运》和豪尔赫·森普伦的《多么美丽的星期天》等国际知名集中营囚犯的小说文字相得益彰。策展人安德烈·卡尔、世界基督教协进会主席海因里希·贝德福德-斯特罗姆和编辑君特·耶申内克撰写的文章探讨了克里斯蒂安·罗特的视觉语言，肯定了当代纪念文化和纪念活动的意义，也重新审视了在这座诞生诸多伟大德国诗人和思想家的古典名城出现的文明断层和纳粹恐怖。

本书在生还囚犯和美军共同解放布痕瓦尔德集中营八十周年之际发行，并于2025年4月13日（周日）在魏玛国家社会主义强迫劳动博物馆首次公开展出。

获奖评语：

“本书充满力量与尊严，它以专注、可敬和勇敢的方式，令人信服地呈现了一个可怕的主题。”这本感人至深的影集得到了评审团的高度评价。摄影师克里斯蒂安·罗特（Christian Rothe）花了七年时间，带着大画幅胶片相机在这片原属于布痕瓦尔德集中营的广袤区域漫游，捕捉那些只有深入研究才能发现的细节。几乎难以辨别的地基、茂密的灌木丛、依稀可见的台阶和锈蚀的铁轨——在这一切面前，人们几乎要陷入警醒的沉默。

精巧的图书设计以出人意料地使读者沉浸在如此艰巨的话题之中。这一切始于覆着薄纱的简约封面，其中央清晰地凹印着“Buchenwald”字样，而富有质感的纹理则赋予树影立体感。

怀着敬意浏览内容，读者能够沉浸在氛围感十足的摄影作品之中。这些照片在经过调频光栅化处理后被印刷在高品质的原纸上，表现出强烈的层次感。此外，书中还配有从前集中营囚犯所创作的知名小说的文字选段。它所营造的体验空间既与读者保持距离，又牢牢抓住他们的情感。

这些文字段落精心穿插在组图之间，仿佛是在一段触动人心的追寻后稍作片刻休憩。相得益彰的设计、选材、印刷和装订，共同成就了这部余音回绕的匠心之作。

图片来源：© Stiftung Buchkunst, Photos: Uwe Dettmar, Carolin Blöink, Mia Marian