江汉大学设计学院《中国传统装饰艺术》优秀作业展

01

课程介绍

《中国传统装饰艺术》课程主要介绍不同类别的中国传统装饰艺术产生的历史背景、艺术形式、装饰风格与特征，引导学生在领略民族传统装饰艺术的同时，掌握艺术元素的提炼方法，培养传统文化的有机转化能力，以及对民族艺术的传承与延展能力。

本学期，同学们以湖北非遗技艺与武汉本土文化为核心，挖掘其文化内涵与美学价值，开展纹样再造与数字化应用尝试。他们从传统中汲取灵感，设计出新颖的纹样，呈现他们在传统与现代融合中的创意与思考。同时借助AR等数字化技术，为传统艺术注入现代活力。课程还特别邀请湖北雕花剪纸非遗传承人徐惠斌老师进行专题讲授和实践指导，既培养学生从非遗技艺中提炼美学元素的能力，也推动武汉本土文化以设计为媒介实现活态传承。

开设学期：2024-2025-2学期

徐惠斌老师为24级设计学类学生授课

徐惠斌老师指导学生进行雕花剪纸创作

学生剪纸作品

指导教师：

张天箫 褚妙博 戴凌云 张汉军

02

优秀作品展示

《楼月裁云轩》

设计理念

作品将黄鹤楼文化、诗词，二十四节气相结合，设计二十四个纹样，利用非遗技艺雕花剪纸呈现，每个纹样分别对应相关节气，将传统纹样再造兼具文化深度与实用功能的厨房用品。希望通过此设计传承雕花剪纸技艺，展现非遗技艺的魅力。

作者：彭琳茜 李思怡 张乐懿

《晴川缋》

设计理念

鬅毛针展荆楚雄风，楚凤锁绣旋祝融火魂，鱼龙盘金跃科举青云。作品以武汉地标晴川阁为切入点，挖掘建筑上翼虎、楚凤、鱼龙吻这些传统纹样，选择汉绣作为传承文化的载体。深入研究纹样的造型特点，剖析其色彩搭配逻辑与汉绣工艺技法，让我国传统文化符号重新拥有生命力。

作者：张丰 夏珍珍 唐艳鑫

《剪绎》

设计理念

本次中国传统装饰纹样的创新设计理念，以剪纸为载体，造型纹饰上以辛亥革命精神及其博物馆的造型为主要设计来源。将传统的剪纸元素与辛亥革命博物馆主题结合，并通过连续纹样设计，展现其延展性和规则性，使红色文化精神与传统手工艺一起焕发出全新面貌。

作者：刘望栋 姚如意 罗墙

《楚腔纈》

设计理念

作品以国家级非遗楚剧服饰为灵感，聚焦龙纹、凤鸟纹、牡丹纹三大楚文化符号，解析其构图、色彩与象征意义，通过数字化解构与重組的龙鳞几何化、凤羽线条化、牡丹团花化，创新设计兼具楚韵与现代感的纹样体系，实现传统纹样的功能化转译与当代美学表达。

作者：黄全鑫 陈希媛 刘青山

《黄陂玩灯》

设计理念

作品以黄陂玩灯元素的传统纹样为灵感源泉，将狮子、龙纹、盘长纹和月牙纹等经典元素融入茶具设计。使纹样与茶具造型完美融合，兼具实用与艺术价值，既传承传统文化韵味，又满足现代审美需求，打造独具东方美学的茶具产品。

作者：郑欣芸 余可嘉 林莉

《鹤舞绣里·楼映古今》

设计理念

本设计以中国传统装饰艺术为核心，聚焦黄鹤楼与汉绣的创新融合。将黄鹤楼的飞檐斗拱、楼阁轮廓等建筑元素，结合汉绣独特的针法与色彩美学，转化为雅致纹样。通过厨具产品载体，让传统建筑与刺绣艺术融入现代厨房生活，既传承文化底蕴，又赋予厨具艺术美感与文化价值 ，让烹饪时光充满东方韵味。

作者：马圣淇 刘潇潇 刘溪扬 杨晨晨

《楚韵染戏》

设计理念

本设计以楚剧纹样与蜡染技艺为核心，展开非遗文化对话。提取楚剧云雷纹、卷草纹等纹样作为设计语言，结合蜡染蓝白配色与肌理，将楚剧凤鸟图腾、几何回纹呈现在棉麻织物上。冰纹自然形成的留白，为纹样增添独特韵味。两种非遗元素碰撞融合，既展现楚地文化的浪漫神秘，又彰显蜡染工艺的质朴匠心。作品以当代设计诠释传统，让古老文化基因焕发新生，传递对非遗文化的传承与创新。

作者：陈欣慧 张诗原 汪艺涵

《江汉剪影》

设计理念

本作品以江汉关为核心，融入一次性餐具设计，旨在融合历史文化与现代环保理念。以江汉关独特钟楼造型为主体，采用传统剪纸的镂空技艺，精细刻画建筑浮雕、券廊等细节，展现其庄重典雅的历史韵味。

作者：陈嘉贝 李传悦 殷晓月

《梅开武福》

设计理念

黄梅挑花以“十字挑”针法勾勒细腻纹样，而蜡染则以天然防染与冰裂纹独树一帜。二者结合，既保留黄梅挑花的纹样特色，又融入蜡染的蓝白晕染与自然龟裂效果。既延续非遗手作温度，又拓展当代设计语言，贯彻文化创造性转化，创新性发展，弘扬非遗文化，让非遗文化走进生活，贴近生活。

作者：刘馨怡 尹静雯 周雪莲

《汉水染云间，蜡绘梦蝶情》

设计理念

云间图文承载着独特的文化符号与艺术审美，将其转化为蜡染纹样融入厨具设计，是传统与生活的奇妙交融。选取象征美好、蕴含古韵的云间元素，如祥云纹、古典窗棂形，寓意生活满是祥瑞。蜡染的蓝白交织，契合厨具实用场景，既保留传统工艺温度，又以艺术化外观，让烹饪过程成为文化体验，使日常厨具挣脱功能性束缚，成为传递文化、点亮生活的美学物件 。

作者：王泽宇 张诗婕 胡智越

《染韵鼓魂》

设计理念

以虎座鸟架鼓雄浑造型为骨，提炼虎、凤纹样轮廓，融入蜡染冰裂纹肌理与靛蓝渐变；解构重组楚文化图腾符号，借蜡染工艺呈现古朴质感，实现传统漆器艺术与民族印染技艺的碰撞，打造兼具历史厚重感与现代美学的纺织精品。

作者：陈冰冰 陈芷渲 胡瑾妍

《樱影绮纹》

设计理念

本次设计以东湖樱园为灵感，融合长江大桥、热干面等城市符号，通过剪纸艺术重构江城文化图景。以细腻的剪纸技艺勾勒樱花枝桠与五重塔剪影，将长江大桥的钢铁脊梁化作镂空纹样，在虚实相生间展现武汉刚柔并济的城市气质。让传统艺术承载城市记忆。作品融合樱花浪漫、大桥雄浑与剪纸精巧，让武汉文化借由传统技艺焕发新生，实现历史底蕴与人文风情的交融。

作者：李思庆 徐东琍 王俊齐

《篆钟镂影》

设计理念

曾侯乙编钟作为楚文化瑰宝，其繁复瑰丽的纹样承载着战国时期的艺术精髓与楚人浪漫想象。剪纸艺术则是民间传承千年的美学载体，二者结合实现古今对话。文创设计时，深挖编钟上蟠螭纹、云雷纹等荆楚纹样，解构重组后以剪纸镂空技艺呈现，让传统纹样在现代剪纸艺术中焕发新生。同时，借助AR技术触发粒子特效，这种创新展示方式，既延续了楚文化与剪纸的深厚底蕴，又赋予其科技感与趣味性。

作者：王梦浩 刘欣童 张可京

03

课程感想

刘望栋 姚如意 罗墙

这次课程让我们对传统文化与红色精神有了新的感悟。从亲手进行雕花剪纸尝试、研究传统纹样的构成，到深入探究红楼文化的精神内核，理论与实践的结合打破了以往平面化的认知。在尝试将主题元素融入剪纸纹样时，过程远比想象中复杂，为此反复修改设计稿，才真正体会到 “创新” 二字背后的挑战与意义。

课程实践让我们深刻意识到，非遗工艺与红色文化并非割裂的存在，这不仅是一次课程作业，更启发我们思考：作为青年一代，或许能通过更多元的设计表达，让传统文化与红色精神以更鲜活的姿态走进大众视野。

陈冰冰 陈芷渲 胡瑾妍

学习中国传统装饰艺术课程，让我们对传统文化的认识更全面立体了。从青铜器上神秘的饕餮纹、瓷器中灵动的缠枝莲，到建筑里精巧的木雕砖雕，这些装饰艺术不仅是视觉上的美感呈现，更藏着古人的审美智慧与文化思考。老师通过实例剖析它们的历史渊源、造型规律和工艺技法，让我们明白传统纹样背后是民族文化基因的延续。当自己尝试设计纹样时，才真切感受到其中的匠心所在。作为学生，我们既要深入理解传统装饰的文化内核，也该思考如何将这些元素融入现代设计，让传统艺术在当代焕发新的生机。

马圣淇 刘潇潇 刘溪扬 杨晨晨

修读《中国传统装饰艺术》课程，我们系统了解了青铜器、瓷器、织绣等传统装饰艺术门类，从文化脉络到纹样特征都有了深入认识。在选择汉绣与黄鹤楼主题进行研究时，通过梳理汉绣的工艺特点和黄鹤楼的文化符号，尝试用图表分析纹样结构，并进行现代再造设计。

这个过程中，我们真切感受到传统装饰艺术背后的文化内涵，也体会到将传统元素转化为现代设计的挑战与乐趣。这门课让我明白，传承传统装饰艺术需要深入理解其文化内核，再结合现代视角进行创新，这为我们打开了探索传统文化当代价值的新视角。