广州美术学院工业设计学院《产品结构原理》课程作业展

/ 前言 /

当我们在欣赏一件产品时，目光总不自觉地流连于其优雅的形态与迷人的质感。然而，是什么在无声处支撑起每一次开合、每一次转动？

答案是结构——那潜藏于形式之下，严谨而充满智慧的骨骼。

在本次《产品结构原理》课程中，工业设计学院2024级的同学们便尝试跳出形态的桎梏，深入产品结构的核心。他们以连杆的节奏演绎运动的轨迹，以模块的拼接重构使用的场景。在拆解与分析中理解构件的逻辑，在设计与建模中体验结构的魅力，最终呈现出一系列兼具创意与表现力的作业成果。

现在，就让我们共同走进这场结构原理的探索之旅，看年轻的创作者们如何以理性为舟、创意为桨，在结构与形态之间，寻找产品设计更深层的答案。

课时：64学时（4周）

学生：2024级 工业设计 | 产品设计 | 染织艺术设计 | 服装设计

任课老师 : 刘志强 | 敖彩鸣 | 包海默 | 林绮芬

部分作品展示

《动观青绿》

作者：杨珂颖 | 林心怡 | 李雨兴 | 陈天笑 | 肖茜

指导老师：刘志强

作品介绍：本装置的灵感核心，源于对《千里江山图》中“静穆之美”与“生命之动”的深度解读。这幅宋代青绿山水巨作，以其严谨的构图、绚烂的色彩和宏大的视野，将自然山水的静谧与庄严定格于绢本之上。然而，我们认为，这种“静”并非绝对的静止，而是蕴含着山川流转、江河不息的永恒生命力。我们希望通过机械运动这一充满秩序感与工业美感的现代语言，去唤醒和诠释这种潜藏的“动”，让观众在装置的运转中，感受到跨越千年的山水气韵。

《山息·鯥变》

作者：许思懿 | 陈雨芊 | 陈树林 | 马明宇 | 张思晗

指导老师：刘志强

作品介绍：本模型以《山海经》异兽“鯥”为原型，融合机械传动与智能交互。通过超声波传感器实现近距离眨眼互动；多种机构驱动背鳍与尾部的协调摆动，并控制前肢抬举与嘴部张合。内部结构紧凑集成，将神话生物转化为可交互的现代科技艺术品。

《我只是想你》

作者：张芝菡 | 王睿卓 | 何姝睿 | 黄可馨 | 阮卓宁

指导老师：刘志强

作品介绍：作品整体呈海陆空的三层生态结构，突出展示组员感兴趣的动物，并在此基础上进行可动机械结构设计。天空部分运用激光切割后的木材进行拼装，围合成树的形状，中间的柱子固定最上方的转盘。鸟使用了硬纸板制作，并用丙烯进行上色。其中代表天空的转盘通过齿轮传动可进行旋转，树枝上的小鸟可通过传动上下运动。陆地部分运用激光切割后的木板三层叠加作为基底，中间部分用木棍做支撑，用羊毛毡制作草地，树木，草丛等装饰。其中置于草地上的棕熊的手臂可作出招手动作。海洋部分装饰采用水晶泥，建构胶，模拟水的质感超轻粘土制作鱼的形状并用丙烯进行进行上色，装配电机齿轮的部分采用了3D打印。其中鱼群部分通过凸轮结构可上下运动。

《骨龙》

作者：黄言 | 张盈萍 | 陈怡蓓 | 蔡沛佳

指导老师：刘志强

作品介绍：作品不仅关注机械本身的精密与动态，更注重通过机械语言传递情感与思考，尝试在齿轮、轴承与传动装置中注入诗意与叙事。自由飞翔的龙是我们的概念，希望如每一个童年一样，创意每时每刻发生。

《赛博螃蟹》

作者：陈文亮 | 刘博昊 | 李明泽 | 余静雯 | 胡耀坤

指导老师：刘志强

作品介绍：本作品以“仿生螃蟹步行火锅装置”为主题，尝试将看似毫无关联的两个元素十一螃蟹的仿生机械结构与火锅的热力氛围结合，通过对比与融合产生新奇的视觉与体验效果。

《蜀祭通天》

作者：郭欣欣 | 望海灵 | 黄小誉 | 张梓茵 | 王紫颖

指导老师：敖彩鸣

作品介绍：作品以古蜀文明祭祀文化为核心灵感，将三星堆标志性元素与机械传动结构结合，构建出“古蜀先民祭祀通天”的仪式感场景。

《翼龙载具》

作者：周佳豫 | 朱振星 | 薛诺松 | 张靖 |王睿

指导老师：敖彩鸣

作品介绍：作品灵感来源于古老传说中的翼龙形象。我们通过现代机械结构的重构，使“飞龙”成为可动的载具，象征自然与机械、想象与理性的平衡与共生。它不仅是一件艺术装置，更是对运动结构与动力传导的实验性探索。

《“鼠”门的世界》

作者：刘绮宜 | 葛升月 | 陈佳岑

指导老师：敖彩鸣

作品介绍：电影《楚门的世界》讲述楚门从出生起便活在桃源岛这个巨大摄影棚，半辈子都不知情地被全球直播，故事里最终他勇敢地走出虚假世界。而我们的作品正是借鉴了电影里的故事设定，做了一个鼠之空岛世界，在这个岛上所有老鼠都被空岛之下的齿轮控制，重复又机械地的过完这短暂的鼠生，其中有一只“觉醒”的老鼠挣脱了机械控制爬上监视着空岛的激光塔，试图带大家逃离齿轮的束缚。

《暗枢之心》

作者：赵佳佳 | 杨赫 | 史金炎 | 余静怡 |郑全

指导老师：敖彩鸣

作品介绍：本作品是工业机械美学与蒸沉朋克解构主义结合的动态装置，以“动力核心-肢体联动”为核心叙事逻辑。暗枢之心采用三轴陀飞轮机构（隐喻核反应堆），通过X/Y/Z三种复合旋转，既模拟能量波动的动态视觉，又为传动系统提供韵律化动力。装置整合行星轮、槽轮、曲柄摇杆等机构：行星轮系实现动力分路传输，槽轮机构控制胶体间歇律动，曲柄摇杆则转化出关节往复摆动，配合侧部活塞结构（发动机原理）的震颤效果，强化“动力过载”的机械张力。

《云从龙枢》

作者：曹雨晴 | 熊楚桐 | 杨萱 | 陈鹏锐

指导老师：敖彩鸣

作品介绍：“用冰冷的机械，演绎神话的生命热度。”它并非静止的雕塑，而是一具由无数联动关节与可动柱状结构构成的巨兽。其躯干并非僵硬的整体，而是像一条由精密部件咬合而成的巨型机械脊柱，能够进行流畅而有力的蜿蜒与扭转。这种整体的灵动性，赋予了它一种沉睡初醒的、蓄势待发的生命感。它是一座能够自主移动的赤色山脉。其躯干是一条由无数暗红金属关节构成的巨型可动脊柱，每一节都像垒起的异形巨柱，在扭动与蜿蜒时，发出低沉而沉重的金属摩擦声。这整体的运动赋予了它一种近乎生物般的令人窒息的压迫感。这个结构内部始终透出深沉的暗红色光芒，仿佛内部有熔炉正在被鼓风，充满了穿透性的焦点，如同一个古老的灵魂正在透过这机械的屏障，审视并锁定它的世界。

《寂械幽居》

作者：张贇 | 吴佳欣 | 王寂羽 | 喻佳璐 | 沈靖雯

指导老师：敖彩鸣

作品介绍：设计一个不断在场景中徘徊的机械寄居蟹。它的核心动作不再是威猛的攻击，而是“探索”、“试探”与“更换” 。它背负着一个沉重的、散发着微光的“人造螺壳”，这个壳既是它的家，也是它的负担。这象征着我们在成长中不断寻找适合自己的“外壳”，背负前行，又渴望改变。

《归筑》

作者：叶丹露 | 毛薇雅 | 卢美彤 | 夏嘉晴 | 颜婧仪

指导老师：包海默

作品介绍：本作品从经典的移动意象中解脱，以静置的姿态，将自身剖开，一半是点亮暖光的温馨家居，另一半是暴露的精密机械结构，当我们触发开关，冰冷的齿轮开始稳定运转，其能量并非用于逃离，而是转化为温暖的光晕，使“家”的轮廓愈发清晰。而真正的家园，正是源于对完整自我的接纳与调和。

《鹿王本生》

作者：黄瑞雪 | 于越 | 刘雨萱 | 曹紫茵

指导老师：包海默

作品介绍：这个作品以敦煌《九色鹿本生》为文化内核，将神话意象与机械结构相融：月牙承载九色鹿形象，还原壁画祥瑞气质，底座山水云纹提取自敦煌装饰元素，既呼应故事意境，也承载机械部件。结构上，减速齿轮组控整体运转节奏，行星齿轮实现局部动态，让九色鹿与云纹组件缓慢联动，既保机械精密感，又契合神话舒缓氛围。设计借传统符号传递敦煌审美，同时以齿轮实操直挂呈现传动原理，实现文化意象与机械知识的双重表达。

《自然赝品》

作者：张嘉惠 | 陈林湘 | 柴冠男 | 谢雯婧

指导老师：包海默

作品介绍：

一、时代背景

核心事件：3077年最后一株野生侧柏在人工保育舱内枯萎，地球正式进入“无绿时代”。

环境问题：土壤酸化、大气辐射残留，自然植物失去生存根基。

人类行动：在追悔中以科技复刻“绿色”，机械植物成为新的“自然载体”。

二、机械绿植的定位与意义

功能转变：从“光合作用生产者”变为“情感装饰”，悬挂于摩天楼幕墙、陈列于家庭客厅。

情感价值：是人类对消失自然的代偿，藏着对过往破坏的忏悔，也是“无绿世界”中唯一的“自然残影”。

三、机械绿植的“自然客码”(案例展示)

机械花：仿生扇形叶片，复刻原生花瓣形状，通电后随室内温湿度转动。

遗憾点：能通过程序控制花瓣开合，却无法复刻花香与水珠，凸显“赝品”的局限性。

《骨·核》

作者：钱悠悠 | 丁奕萱 | 谢晗钰 | 周禹含 | 唐源乡

指导老师：包海默

作品介绍：本作品以“人体骨骼的内在支撑与生命脉动的共生”为核心，深度挖掘人体骨骼系统的生物力学智慧，通过科技与有机形态的融合，构建一场关于生命本质的感官对话。

《Scorpion-Wing》

作者：黎文朗 | 杨静仪 | 尚欣然

指导老师：包海默

作品介绍：以赛博格自然主义为核心叙事，解构机械精密齿轮与生物有机曲线的共生密码——金属构件的棱角被体液般的流动线条柔化，生物肌理的温润包裹机械结构的严谨，在刚与柔的博弈中淬炼动态美学。光与形不再是独立存在，而是实时响应的共生体：当肢体律动时，内置传感系统驱动机械关节随生物曲线联动，冷调金属光泽与生物肌理的温润光晕交织流转，光线顺着结构褶皱呼吸般明暗交替，打破配饰与艺术装置的边界。它既是贴合身体的无界穿戴，亦是承载生械共生哲学的移动艺术品——在日常佩戴的实用性与先锋艺术的表达性之间找到平衡，让每一次肢体摆动都成为机械逻辑与生物本能的对话，重新定义可穿戴设备的形态与精神内核。

《递归的孤舟》

作者：马佳 | 马莉淇 | 彭阳灿

指导老师：包海默

作品介绍：本装置以“诺亚方舟”为灵感原型，不同于神话中拯救物种的方舟，它的灵感聚焦于重构碎片化记忆的孤舟，航行于“时间记忆之流”以溯流而上的姿态打捞、重组人类遗忘的感情与文化碎片，成为文明存续的精神锚点。设计核心围绕三大核心元素展开：船体采用做旧复合材料，船身线条前宽后窄，腹部预留空间安装球形齿轮机械装置；“记忆核心”为三重同心圆环齿轮装置，外圈驱动内层嵌套传动，通过转速与方向差异解析重构记忆；“感知之桨”六支船桨依托曲柄摇杆机构，以同步节奏划动，在记忆洪流中打捞记忆的碎片；“希望之帆”尾部帆翼同样采用空间曲柄摇杆机构，由两个电机分别驱动主动轴，通过连杆实现展开收拢的动作，实现船只的溯流运动。装置以机械运动为语言，既致敬古老神话，也隐喻数字时代记忆的碎片化困境，探讨“人类即记忆”“文明即传承”的深层命题，为观众呈现一场忧伤而坚定的时间溯流之旅。

《纤叶共生》

作者：陈嘉铧 | 王泠韵 | 古韵希 | 杨林骏 |范克爽

指导老师：林绮芬

作品介绍：以茅膏菜感应即敛、无扰则舒的特质为灵感，抽象化表达植物纤维从舒展外力聚缩自然复形的生长脉络。

《风之眼》

作者：郑程尹 | 李一晨 | 王薇茜

指导老师：林绮芬

作品介绍：侧重过程的戏剧性，从酝酿、爆发到消散，讲述了飓风完整的生命史诗。本装置以偏振片为核心媒介，演绎飓风从“能量积聚、猛烈爆发到最终消散”的完整生命史诗，将其不可见的动态过程转化为瞬息万变的光影叙事。正是在用机械和光影，再现台风从海洋汲取热量、不断自我组织、最终达成“动与静”极致平衡的宏大过程。当观众看到中心那片静止的光晕被外围狂暴闪烁的光影所环绕时，他们就能瞬间理解台风最核心的奥秘。外围“涡旋幕布”：正对应着台风中围绕眼壁螺旋上升的、充满能量和水汽的云墙。它狂暴、动态，是能量的体现。中心“静止风眼”：正对应着台风眼中下沉的、平静的空气。它是风暴能量平衡的产物，是动态系统中最静态的核心。