2025“东方美学”艺术设计作品征集优秀作品(服装饰品类、动画摄影类)

服装饰品类

作品名称：水韵悠悠

作者姓名：徐玮廷

院校/单位：鲁迅美术学院

指导教师：张馨月

作品说明：本系列服装设计灵感来自于《水—生命之源》通过捕提水的连漪与流动状态运用细腻的设计语言来体现生命的力量与自然界的循环往复。

在款式上融入新中式风格与“一衣多穿”现代设计手法。不仅将水的形态与服装巧妙结合，还能在拆卸后把春季服装变成夏季也可穿，体现了自然元素的美感和服装实用性

将水的形态通常包括液态、固态（冰）和气态（蒸汽），但在调研过程中为了让服装和水元素更好的融合，我决定将设计重点放在液态：水的流动性和变化性上。

如水流状态和连漪状态，水流动：利用立体剪裁技术制作出水流动的形态并将其作为装饰物固定在衣物上

作品名称：江山入画

作者姓名：杜颖婷

院校/单位：上海商学院

指导教师：陈睿

作品说明：《千里江山图》这幅传世名画不仅展现了宋代山水画的精髓，其色彩运用更是独具匠心。青绿两色的运用，既表现了大自然的雄浑壮丽，又传达出一种超脱世俗的宁静之美。黄色的巧妙点缀，则为画面增添了几分生动与活力，如同点睛之笔，让整个作品更加鲜活。此色彩方案旨在捕捉画中自然与人文的完美融合，将这份古典美学融入现代设计之中，创造出既有历史韵味又不失时尚感的作品。

江山入画 首饰设计 呼应《千里江山图》的壮阔与电影《只此青绿》的舞韵，将山水意境转化为可佩戴的流动诗篇。 "流动的诗境"强调动态曲线与材料层叠的立体感，暗合中国画"三远法"（高远、深远、平远）的时空观，同时融入现代首饰的互动性——随着佩戴者的动作，光影在层叠滴胶间流动，重现山峦起伏的刹那之美。

作品名称：归音·雅乐流裳

作者姓名：周沐洋

院校/单位：东华大学

指导教师：刘灿明

作品说明：该系列创意女装设计以曾侯乙编钟为灵感来源，深入挖掘其文化内涵与艺术表现形式，融入了编钟的蟠龙纹、蟠螭纹等传统纹样，编钟的廓形结构特点、以及编钟奏乐的可视化提取图案等显性元素，赋予服装以历史感与艺术性。设计同时注重编钟美学中“对称、均衡、和谐”等隐性设计原则，使服装在结构与视觉上呈现出秩序与美感; 色彩方面，以编钟的青铜色系为主，展现庄重与神秘，辅以金棕榈、硫酸铜等现代色彩进行点缀，既彰显古韵，又体现现代时尚的活力与创意。整体设计风格庄严肃穆而不失浪漫绮丽，传统与现代交融，展现出中华文化的深厚底蕴与当代时尚的创新表达;

作品名称：飞阁流丹

作者姓名：古松

院校/单位：原本手作工作室

指导教师：

作品说明：十八毫米的澳白珍珠，就是这场东方幻梦的起点。它被轻轻悬挂在琼楼玉宇之间，恰似飞檐下的悬月。上层歇山顶的祖母绿琉璃瓦，藏着唐宋画谱里的青绿山水；下层盔顶上密镶的钻石，像未融的春雪落在庑殿角。

作品名称：地球肌理

作者姓名：边佳惠

院校/单位：西安美术学院

指导教师：潘璠

作品说明：设计灵感来源于梯田及湖泊等自然肌理，通过将不同色系皮料进行大小不一的切割、拼贴，体现其层次感与共面感。增加设计层次，使得整体更有立体感。搭配金属链条、挂扣等作为包袋辅料，展现自然之美、地球之美，呼唤人与自然和谐共生。

作品名称：潮州戏服-海浪

作者姓名：胡若晴

院校/单位：五邑大学

指导教师：董金华、王葎菲

作品说明：潮州戏服-海浪

设计说明：这款运用了蓝白渐变纱、海浪绣花、红色暗纹提花面料等进行重新组合，款式新颖，结合刺绣绣花等工艺，上身领口运用包边，拼接蓝色面料，搭配盘扣，下身片片裙与鱼尾裙的搭配华丽庄重。

设计理念：本设计灵感来源于潮州湖心亭的自然风光，蓝白渐变的纱质面料象征着潮州的蓝天与碧海，海浪绣花则描绘了海浪的起伏与动态，红色暗纹提花面料则寓意着潮州的热情与活力。整体设计既体现了潮州，又蕴含了深厚的文化内涵。

创作背景：随着传统文化的复兴，潮州戏服作为地方特色文化的重要组成部分，越来越受到人们的关注。本设计旨在通过创新的手法，将传统与现代相结合，为潮州戏服注入新的活力，使其更好地传承与发展。

作品名称：茶心鉴

作者姓名：王雨晴

院校/单位：东华大学

指导教师：郑嵘

作品说明：灵感来自茶事之雅与东方哲思，取茶山层叠之形，茶汤氤氲之气，化为服饰的廓形与渐变色彩，汲茶陶釉开片、茶叶舒展之纹，转做面料上的肌理与刺绣。将饮茶的静寂美学与当代简约设计相融，于霓裳阔袖中勾勒山水意境，在朴素染韵中诉说一份闲适禅意

动画摄影类

作品名称：童趣相簿

作者姓名：邵晴

院校/单位：福建农林大学

指导教师：陈小英

作品说明：该作品致力于描绘与创作不同时代人们的童年记忆。在动态视频的制作基础上，融入了插画艺术表现手法，通过构建一个个三维立体“房间”，增强作品的层次感与空间叙事性。运用动态插画语言，作品生动记录下跨越年代的童年片段与情感印记。

以老相簿为叙事线索，作品巧妙融入了躲猫猫、钓鱼游戏、放学路上、听故事、捉虫子等多个童年趣事场景。采用类似“画中画”的表现方式推进情节，将多种儿时老物件元素自然转化为画面的一部分，并承担起场景衔接与情绪串联的功能。

在色彩运用上，作品突破传统怀旧主题的惯用色调，主要选用绿色与黄色作为基调，同时以红色点缀画面中的关键角色，形成视觉焦点，营造出既复古又新颖的审美体验。

作品旨在引导观众深入理解不同时代背景下人们的情感特质，并借由这本充满温度的记忆相簿，追溯属于每一代人的童年空间，带领人们重返那段纯真而浪漫的时光。

作品名称：蜂·迹

作者姓名：陈伊娜

院校/单位：中央美术学院

指导教师：张从云

作品说明： 《蜂·迹》系列作品以中国传统古法养蜂的六个环节为载体，通过中国画的形式，将每个环节中的关键元素进行现代工业化置换，旨在展现工业化进程对传统手工艺带来的冲击与反思。作品以一只国画风格的蜜蜂为线索，串联起整个系列，象征着传统手工艺的精髓在时代洪流中的挣扎与坚守。

作品名称：东方和韵

作者姓名：殷俊、杨思娜（昆士兰大学）

院校/单位：同济大学

指导教师：

作品说明： 中华民族悠久的历史是各族人民共同书写，创新中华民族共同体视觉形象呈现的新内容和传播的新途径，构成了中华民族共同体意识的重要内容。项目以此为基础，对民族动态图形进行了设计，表达中华共同体的和谐与繁荣，发扬民族文化。