2025“东方美学”艺术设计作品征集优秀作品(平面视觉类)

作品名称：中国茶文化信息可视化设计

作者姓名：张浙丽、叶薇

院校/单位：华北理工大学

作品说明：中国茶文化的历史可以追溯到约五千年前，具有深厚的文化底蕴和广泛的社会影响，本次设计旨在通过系统梳理六大茶类的历史、产地、工艺及文化特征，结合视觉设计手段，以现代设计语言呈现传统茶文化，将庞杂的茶类知识转化为直观、易懂的视觉语言，提升公众认知，促进其创造性转化与创新性发展。

作品名称：长城（蛇年生肖·盘蛇限量版）

作者姓名：苏泳霖、武锦华、刘彦汝、陈姣文、向庆瑶

院校/单位：四川中烟工业有限责任公司长城雪茄烟厂

作品说明：生肖文化，作为中华优秀传统文化的重要载体，承载着民族的历史记忆与精神象征。长城雪茄秉承“匠心传承、创新表达”的理念，将文化意象融入高端雪茄创作之中，推出限量典藏之作——长城（蛇年生肖·盘蛇限量版）。该款雪茄全球限量2025盒，是长城雪茄首次发布上市的盘蛇雪茄。烟盒包装采用经典的内外盒分层式设计，外盒以红金双色为主调，以“金蛇游云”为设计主题。精致的蛇纹以烫金工艺处理表现，蛇身蜿蜒曲折，流畅富有动感，盘踞在盒体上，营造出视觉上非凡的精致与尊贵。内盒则选用特级西班牙雪松木材质，卓越的恒湿性能与防潮特性使其所蕴含的天然芳香分子能温和渗透至雪茄内部，有效提升香气的复杂度与平衡感，使吸食体验更具层次与深度。

作品名称：张智利名师工作室

作者姓名：何格、元慧慧

院校/单位：Goway Design Studio

作品说明：该标志将湖北省天门中学名师张智利老师的姓氏“张”与其姓名的拼音首字母“ZZL”巧妙组合，运用书籍建构笔画，并两两组合成勋章，展现张智利老师在语文学科领域获得的的认可及荣誉。该标志又如堆积的积木，象征无限可能的开拓创新，也寓意对学生的培养；积木向中心聚集，凸显合作精神。标志运用了深蓝和天蓝两种颜色，深蓝象征理智与思考，天蓝象征自由与创造。深蓝和天蓝交织，构成了语文学科的全貌——理智的深度与自由的广度，在文字的世界中交相辉映，启迪心灵，丰富思想。

作品名称：游子体

作者姓名：黄鲁渝

院校/单位：四川美术学院

指导教师：陈滢竹、向海涛

作品说明：本字体以《游子吟》中“临行密密缝”为灵感，融合苏绣中的乱针绣技法，寄托父母对游子深切牵挂之情。字体以行书为骨，线为体，采用连笔设计与疏密线条表达书写节奏与情感起伏，呈现出中国汉字的筋骨之美与行云流水般的一气呵成。

作品名称：萤石朱炳仁联名款智能锁高端精品礼盒

作者姓名：秦琦、白云帆

院校/单位：杭州萤石网络股份有限公司

指导教师：朱威克

作品说明：这是一款融合了萤石高新科技与朱炳仁非遗文化元素满满的顶奢级礼盒，蕴含着高级定制的理念，外部奢华质地皮层与各式烫金工艺点缀相互映衬，宛如一位低调的贵族映入眼帘，配以吉祥如意的多元传统文化符号，加之北斗七星的星光熠熠，寓意着祥瑞与好运。国礼大师字幕华丽且壮阔，关联非遗文化内容的蕴意，呈现出礼盒的匠心独运，恰似一阙悠扬的古韵。充满仪式感的对开盒结构，呈现出“讲述智能时代，有关家的故事”开门式引言，体现出科技对人文的关怀。智能锁与礼盒文化元素交相呼应，将浓厚的中国传统文化韵味徐徐展开，带给用户完美的身份适配感。

作品名称：一榫一卯

作者姓名：王一轲、张一豪、吕梦晨、谷傲雪

院校/单位：郑州美术学院

指导教师：姚婷

作品说明：本设计旨在以视觉化和系统化的方式，整合了榫卯的结构类型、工艺逻辑、应用场景以及文化内涵等信息，构建一套兼具知识传播性与视觉吸引力的信息可视化作品，助力大众快速理解榫卯技艺的核心价值，同时为非遗技艺的现代传播提供一套视觉设计范式的参考。

作品名称：扬州版画与华丰村乡村振兴视觉叙事研究

作者姓名：徐敏兴、李克、宋雨莹（河北科技大学）

院校/单位：扬州大学

指导教师：王冬梅

作品说明：作品名称为《扬州版画与乡村振兴题材表现设计研究》，视觉形象设计植根于扬州非遗文化一扬州版画，选取华丰村当中的花木种植、茶农采茶、华丰骑行、华丰食集、运河食集和基层慰问六个乡村振兴场景，通过版画风进行设计，依次展开视觉形象设计，整体色调是黑白红，色彩虽单调但有记忆力，并设计相关展品、衍生品，呈现出一种非遗焕新的感觉，与设计主题契合，可以帮助大众了解扬州华丰村和扬州版画，焕发出新活力。

作品名称：忻东旺艺术周历2025

作者姓名：王二娟、王亚男、李伟、施艳

院校/单位：小米科技有限责任公司

作品说明：忻东旺（1963–2014），曾任清华大学美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，是中国当代新现实主义油画的杰出代表。他的创作始终关注民生，聚焦普通民众的真实生活，同时将中国传统文化精神融入油画语言，推动油画本土化发展，其艺术与教育理念影响深远。

创意概念：「忻东旺艺术周历」不仅是一件记录时间的工具，更是一扇走入艺术家精神世界的窗口。周历以低饱和色调与大版面留白突出画作本身，呼应忻东旺“意象造型”“相由心生”等创作理念，强调人文关怀与中西融合的视觉特质。

设计特色：设计团队注重艺术与功能的融合，每一页背面均附有作品背景、创作心路及画家自述，增强互动体验与教育意义。周历支持撕页设计，日期过后可裁剪为书签或摆件，延续艺术陪伴；更可搭配定制支架，用作手机、卡片收纳，兼具实用与审美。日期部分以红色突出周末，便于时间规划。

印刷工艺：在印制工艺上，周历选用环保材料与高品质工艺：书盒采用110g臻质本色纸，搭配717哑金烫印；内页为240g高阶映画高白纸，源自可持续管理的森林或废纸，可回收循环利用。内文采用大豆油墨印刷，并施以满版水性光油，图像色彩鲜明、细节丰富，防脏耐磨，触感细腻，在视觉与质感层面均与忻东旺作品的艺术价值高度契合。

艺术与环保的完美融合：

纸张来源于可持续管理的森林或废纸，可回收循环利用。内文大豆油墨环保印刷，内页印后过满版水性混合油，防蹭脏，这种印刷出来的图案色彩更加鲜明，细节更加丰富，同时保证了良好的触感和耐用性。

同时，去除日历部分的大幅画作，可以二次利用，它还可以做定制支架，成为手机、文具、卡片……的收纳神器。合理的利用空间，减少桌面的杂乱，更具实用性。

作品名称：嘻南

作者姓名：秘英泽、蔡美玲

院校/单位：澳门理工大学

指导教师：

作品说明：通过”嘻南”音乐节设计作品，研究中国澳门非遗南音与现代说唱相结合的创新形式在年轻观众中的接受度，总结传统文化在现代社会下的创新传承模式。希望通过澳门南音说唱与现代科技结合的创新探索，找到赋予澳门南音说唱“二次生命”的方式，并让更多现代受众重新认识和喜爱这种传统音乐。

作品名称：天·地·人--三生万物：唐代彩陶马密铺艺术

作者姓名：陈道道

院校/单位：上海视觉艺术学院

作品说明：设计核心在于对经典陶马造型进行精密解构与几何化抽象，提炼其最具神韵的轮廓与动态精髓，再通过严谨的几何逻辑重构为能在二维平面无缝拼接（Seamless Tiling）的独立单元体，赋予传统文物以当代几何美学的新生。

本设计以几何语言让唐代艺术“密铺”于当代生活，激活传统符号在公共艺术、家居装饰等应用场景中的新生命。

作品名称：十二生肖·护佑图

作者姓名：李轩

院校/单位：泰国乌隆他尼皇家大学

指导教师：Dr. Chawalit Atipattayakul

作品说明：在生肖动物形态的基础上进行创作，与传统纹样生肖内涵的结合，形成“云”脸的风格特征，头部的祥瑞之物和胸前“护身符”是“守护”之力的视觉化表达，得出护佑的概念，每个生肖都传达了美好的祝福，例如瑞鼠衔钱佑丰年等。

作品名称：狮子舞的秘密

作者姓名：梁铭轩

院校/单位：华南师范大学

指导教师：

作品说明：舞狮作为非物质文化遗产，在现代社会为迎合市场需求，一些舞狮活动面临过度商业化，忽视了艺术的本质和传统内涵。

该绘本巧以舞狮诞生的民间传说为原型，致力于可视化讲述舞狮诞生，融合传统与创新，寓教于乐，不仅要展现舞狮的外形，更在挖掘其内在的民间故事和文化内涵，具有传说故事的严谨支撑和生动画面的可读性，让读者深入了解和感受到舞狮文化起源背后的故事和独特魅力。

作品名称：山海本色茶叶包装设计

作者姓名：赵文龙

院校/单位：湖北联投传媒广告有限公司

作品说明：这款文创茶叶的外包装盒独具匠心，采用对开式设计，仿着推开一扇古杯的门扉，“山海本色”的主题随之豁然呈现，开门见山的开启方式，既呼应了主题的磅礴大气，又给人以直击心灵的震撼之感。当缓缓打开外盒，一幅壮丽的画卷即刻映入眼帘：云南景迈山与台湾的山川层密叠嶂，大海波涛凶涌，两岸古今著名建筑错落其间，交相辉映，历史与现代、自然与人文在此刻完美交融，仿佛诉说着两地同根同源、血脉相连的故事。

作品名称：僧青年

作者姓名：殷俊、杨思娜

院校/单位：同济大学、昆士兰大学

指导教师：

作品说明：本作品围绕便携早茶品牌“僧青年”展开设计，融合广彩纹饰与民国招贴元素，展现中华饮食文化的传承与创新。整体色彩以黄、棕为主，选用雁翎体、长黑体、菱心体等传统风格字体，打造具有文化底蕴与现代感的视觉体系。项目旨在将传统早茶文化与当代青年生活方式相结合，回应年轻人对“吃得好”的早餐需求同时，延续和传递中华传统饮食文化。

作品名称：青原印迹—江西吉安青原区文创与海报设计

作者姓名：黎思畅

院校/单位：南昌大学

指导教师：张嘉新

作品说明：该系列文创以江西安吉青原区的标志性建筑为灵感，结合传统木刻版画风格，打造兼具文化底蕴与实用功能的文创产品系列。通过古朴的刀刻线条与做旧色彩，再现青原区的历史厚重感与地域特色，将古建转化为视觉符号，让文化融入生活。

作品名称：闽彩天成

作者姓名：叶扬

院校/单位：中国美术学院

指导教师：胡珂

作品说明：本次设计以闽南土楼为核心对象，以闽南地区文化特色为调性方向，结合土楼独特的结构层级与地域色彩特征，构建信息可视化表达体系。在结构层面上，提取土楼宏观框架，以环状与层级图示为纲，展现土楼作为“立体聚落”的空间逻辑与视觉纵深；在色彩层面，则以中国传统的五行与五色为文化母题，将土楼固有色与地域环境色化为两大基础类目，同时把二者并置分析，形成兼具传统美学与当代化思维架构的可视化图谱。

信息图谱总体运用非线性布局与曲线分区，避免单纯的几何重复，以更贴近土楼有机生长的特质与结构表达。整体风格力求厚重与素雅，传递夯土之温度与人居共生之意境，使观者在图像中直观感受闽南土楼的建筑智慧与色彩诗性。

作品名称：妙音入画——飞天乐技的信息可视化设计

作者姓名：王艺曈

院校/单位：南京艺术学院

指导教师：戴庆来

作品说明：作品《妙音入画——飞天乐技的信息可视化设计》以泉州24尊开元寺飞天乐技为核心，通过研究24尊飞天乐技的发展历程、符号内涵等特色，将抽象姿态造型转化为视觉叙事，传递“天乐共鸣”的意境，响应“弘扬中华优秀传统文化”的主题。

创作背景基于古书记载以及学术论文，用交织的流线映射乐器、文房四宝、贡品五尊的共鸣关系，暖金色调还原开元寺斗拱质感，填补泉州开元寺飞天乐技可视化研究的空白。

可视化内容从飞天乐技的起源到形象的尊格判断，谱写了开元寺飞天乐技的视觉诗篇，木雕斗拱不仅是我国仅有带有翅膀的飞天，还通过与我国传统色彩的彩绘造型相结合。采用极为罕见的立体木雕形态作办装饰作用，为大雄宝殿增添了一抹神秘的色彩，乐技同样在建筑层面具有承重和支撑的作用，把宗教雕刻与建筑雕刻糅杂在一起。

作品名称：龙场论道—心学无止境

作者姓名：李冲之

院校/单位：广州美术学院

指导教师：钱磊

作品说明：本系列以阳明心学为核心，通过多形态产品落地文化传播。实体文创含三大品类：文具系列有印心学语录的笔记本与阶梯造型书签；生活美学产品推出书灯、“心即理” 纹样茶具；潮玩衍生品为 Q 版论道手办，配可拆卸阶梯配件。

场景模型分实体与数字：实体微缩模型用树脂模拟岩石肌理，阶梯嵌 LED 灯显 “学无止境” 光影；数字模型借 3D 建模，游客扫码可 360° 查看、听论道音频。

游戏应用为 “悟道成长类”，玩家化身龙场弟子完成四项任务升 “良知值”，通关得数字藏品，扫码启动且可兑文创折扣券。

文化上，心学受众广、故事性强；市场上，年轻游客爱 “国潮 + 互动” 文创，贵阳案例印证其商业潜力。

作品名称：宽窄（壶纳百川）鼻烟壶包装设计

作者姓名：戴智虹、汤馥蔚、王涵、苏泳霖、谢雯婷

院校/单位：四川宽窄印务有限责任公司

指导教师：杨晶、秦瑞婷

作品说明：宽窄“壶纳百川”鼻烟壶包装，创意源于中华文化“海纳百川”的包容气度。撷取水乡、岭南、雪域、蜀地四域风物，将万里山河收纳于方寸之间，寓意以烟壶之小，容纳天地之大美。

内盒：刻画四方灵韵，水乡锦鲤戏荷塘，岭南飞鸟栖荔枝，北域雪豹伴格桑，蜀地熊猫隐竹林。四景独立成画，合则共展一幅江山画卷。

外盒：整体覆以深邃银底，顶面创新采用开窗镂空形式，透过窗口，内里四域风光隐约可见，引人探究。盒身以精密光刻工艺浮雕四域纹样，环绕汇聚，寓“百川归流”之意象。

开启之始，仿佛推开一扇通往四方天地的门，山川风物，扑面而来。

整套包装不仅是产品的容器，更是一次关于行走与收藏的东方美学实践。

作品名称：景德文化IP形象设计—“七遇”

作者姓名：刘梓贤

院校/单位：吉林艺术学院

指导教师：史爽

作品说明：本次设计以景德镇清光绪时期经典陶瓷《三彩狮子》为原型，打造极具亲和力与辨识度的文化IP形象“七遇”。“七遇”谐音“不期而遇”，表达与景德镇文化及美好事物邂逅的惊喜；同时谐指“漆艺”，呼应当地独特的漆瓷融合工艺，彰显地域创新活力。作品以“景德好礼”为主题，聚焦“景德瓷、浮梁茶、乐平戏”三大特色文化，设计相应系列插画，并拓展盲盒、钥匙扣、台历、帆布袋、贴纸、戏票等文创产品，体现历史文化底蕴和实用纪念价值。

作品名称：家庭话语权（九叠篆字体设计）

作者姓名：陈泊谕

院校/单位：德国品牌应用技术大学

指导教师：

作品说明：此项目是一项实验性字体设计。主题是家庭话语权，基于九叠篆书法字体转换形成的一段暗语。书法，是我学习和成长中最基础、最核心的部分。为了磨砺我，父亲从小学起就严格训练我的书法。小初高直至大学，我屡获省市级书法奖项。因此我也逐渐转变对父亲严厉态度的看法。我查阅了中国书法与篆刻的历史，发现它们不仅是文化遗产，更与古代社会权力密不可分。在古代中国，篆刻与书法皆是权力与地位的象征，就像父亲在我心中的权威形象以及期望我做出一番成绩一样。因此我借助此项目来寄托和隐晦表达自己内心想法，包含我想向父亲倾诉的真实心声。

我采用九叠篆（一种篆书体）：在调整笔画后，字形被设计成阶梯状，寓意无论成长路上遭遇多少困难与迷茫，都能不断攀登至更高处，象征着每个人的成长历程。

技术要点：

1. 字体设计过程中，我反复琢磨和尝试如何将文字与迷宫元素结合，使字体呈现为一种神秘语言。

2. 如何展现字体表达中的压力感与克制感。

作品名称：花田故事：土家族贡米农耕文化数字地理生态叙事设计

作者姓名：王立东、张庆

院校/单位：四川美术学院

指导教师：李敏敏

作品说明：《花田故事：土家族贡米农耕文化数字地理生态叙事设计》针对600余年花田贡米及土家族农耕文化“活态遗产”进行数字转译设计，形成以“地理叙事”为特色的生态设计IP。作品聚焦“农耕过程”、“农耕文化”、“农耕精神”、“农耕人”等叙事主线，融合生态包装材料、动态VR设计、场景字体等设计方法，将静态化、景观化、生活化的农耕文化资源转化为可体验、可感知、可传播的动态叙事，助力文化传承、生态科普与品牌增值，赋能乡村振兴。

作品名称：葫芦·承爱

作者姓名：李雅怡

院校/单位：广东第二师范学院

作品说明：创作缘起

童年时，父亲远渡海外重洋，母亲异地执教，聚少离多的日子里，一枚小小的葫芦吊坠成了我最亲密的守护者。母亲说：“它会保护你，把害怕的妖魔鬼怪都收进去。” 于是，这枚葫芦在我心中渐渐超越了器物本身，成为温暖、安全与庇护的象征——它装载着母亲的爱、我天马行空的幻想，以及那些独自成长却未曾孤独的岁月。

葫芦在东方文化中本是“福禄”的象征，而在这件作品里，它更成为所有“缺席陪伴”下依然茁壮生长的爱的证明。那些因父母奔波而早熟的孩子，那些用一件信物寄托思念的人，都能从中看见：真正的庇护从不是无风无雨的温室，而是教会我们在风雨中自建港湾的爱

谨以此作献给每一个曾与“葫芦”相伴的人：

愿我们终将懂得，最强大的法器，

是那些被赋予爱的平凡之物；

最坚固的铠甲，

是有人愿意为你把恐惧，

化作可珍藏的童话。

作品名称：国梦同行

作者姓名：王苒伊

院校/单位：长江大学

作品说明：创意源于中华传统剪纸艺术，回应 “两岸同根、共筑中华文化命运共同体” 的时代命题；融合现代图形设计 “解构重组” 手法，将汉字、民族形象等符号创意拼贴，让传统艺术在当代语境焕新。

色彩以深蓝 + 白色为主色调，深蓝喻中华文化厚重底蕴与两岸情感绵长，白色显文化本真与和平愿景，呼应剪纸形态；红色为点缀，象征热血信念，通过五星、标语强化精神表达，形成 “蓝白打底、红点睛” 的视觉节奏。

作品名称：东方美学·云南印象：藏在头饰里的民族密码

作者姓名：周瑞娜

院校/单位：安阳工学院

指导教师：王超英

作品说明：《东方美学视阈下的头饰民族密码——云南印象》设计系列，深挖云南白、藏、拉祜、纳西四族头饰的文化内核，以东方美学为根基，融合现代设计手法。萃取各民族头饰的典型符号：白族头饰的“风花雪月”意韵、藏族头饰的信仰珠饰、拉祜族的灵动长穗、纳西族的东巴文化印记，通过简约化的插画表现、明快的色彩搭配与几何化构图，在保留民族文化辨识度的同时，赋予其现代视觉张力。系列海报与衍生应用，以“传统元素现代表达”为理念，既展现云南民族头饰的艺术之美，又传递其背后的人文精神，旨在以设计为媒，激活东方民族文化的当代生命力。

作品名称：潮玩街区——品牌视觉识别系统

作者姓名：钟亚婷

院校/单位：西安建筑科技大学

指导教师：徐红蕾、屈媛

作品说明：本vi设计包含cis设计和环境导视系统设计。1.logo以极简火柴人动态跃出矩形线框的视觉符号为核心，生动诠释矩形线框隐喻规则与拘束，而奔「挣脱框架」的自由精神-跑破框的火柴人呼应品牌名“Free Time”的突破性主张，传递轻群体在潮玩街区中释放自我、探索无限乐趣的价值观。2.环境导视系统设计针对Free Time潮玩街区的导视系统进行设计，分别为导向标识设计、地图设计导视牌设计、导视级别规划手机APP导视设计五个部分导视系统的设计能够方便游客在游玩时，对街区路线有一个清晰的认知，使其有效的接受信息并主动自我快速地引导回路，能够快速找到想要玩的项将目位置在恰当的位置为人们共信息，保障空间的安全性提升空间文化和空间形象的认同感，为此商业空间提更完善的游玩路线。

作品名称：补元集

作者姓名：韩钰、袁家琪、李思瑶、王菲、张德琦、梁一凡

院校/单位：元一设计工作室

指导教师：杨志远、郝洋

作品说明：

一、作品名称-《补元集》新式茶饮品牌设计

二、设计理念

以“补养有集，元气新生”为口号，聚焦药食同源，为都市青年提供轻养生茶饮，唤醒东方元气基因。打造IP形象，通过社交平台传播养生知识；门店设计融合现代与中药元素，包装具备分享属性；跨界合作健康生活相关场景，如健身房、写字楼等。

三、创作背景

后疫情时代，健康意识提升，“药食同源”理念深入人心，茶饮市场趋于同质化，消费者更加追求健康与功能并重的产品。都市年轻群体面临压力与亚健康，渴望通过饮品同时获得养生与情绪慰藉。核心人群为Z世代和年轻白领，潜力人群包括新中产和精致妈妈，银发族和传统养生爱好者。

四、技术特点

1. 品牌定位年轻化：养生不躺平，元气要冒泡！ 我们拒绝老气横秋！补元集是专为年轻人打造的「轻养生充电站」。把传统养生变成一种时髦轻松的生活方式。

2. 中式饮品新玩法：古方新造，好喝才是硬道理！ 我们深挖「药食同源」的智慧宝库，但绝不照搬！

· 场景创新：不仅是「熬夜续命水」、「姨妈关怀杯」，更是「上班摸鱼快乐饮」、「闺蜜拍照打卡款」。养生无缝切入年轻人的每一天，随时随地，轻松补给。

3. IP角色人格化：药罐不苦，补品超萌！ 我们的核心IP天团：「元元」和「补补们」，不是冷冰冰的药材，而是有个性、有故事的好伙伴！

作品名称：宝相丁香韵·奥环映冰城

作者姓名：王妍

院校/单位：黑龙江外国语学院

作品说明：宝相花作为中国传统纹样的瑰宝，彰显了设计作品的古典美与文化底蕴，即可让人对中国传统纹样宝相花有进一步的了解,也加深了观者对冰城的印象。案例以宝相花为基础，将地域特色冰城地标建筑、哈尔滨市花一丁香花巧妙地融合，轮廓引入了奥运五环的元素，体现传统纹样与现代交融的创意新视觉，同时展现了龙江奥林匹克精神。

作品名称：包装“光和影”

作者姓名：林立

院校/单位：浙江东方职业技术学院

作品说明：这套皮影的包装设计强调概念化，考虑到一次性包装导致的资源浪费问题。我采用原生态木质结构制作，旨在体现环保与可循环利用。与传统包装不同，这个设计的包装不容易被购买者丢弃，而是可作为装饰品保存。特别加入了灯的元素，不仅能展现皮影的光影效果，也使购买者可以将包装作为家里的灯具使用。这种创新设计的目的不仅在于环保，更在于广告效应。通过让产品留存在购买者的家中，促使他们持续记住我们的产品，实现产品的有效推广。鉴于皮影本身是一件艺术品，我强调了包装的艺术性，以与产品本身相呼应。

作品名称：BUTTERFLY

作者姓名：宋子瑜

院校/单位：中南财经政法大学

指导教师：

作品说明：湖南西部苗族、土家族等世袭民族与自然和谐共处，怀有敬畏之心。在当代工业化进程中，人与自然的关系逐渐疏离。本项目“蝴蝶”以湖南西部“蝴蝶妈妈”的神话为载体，通过2D插画展开叙事，旨在通过2D单元呈现“人与自然的和谐统一”的自然观探索如何重建对自然的敬畏之情，重拾与万物和谐共处的智慧。

作品名称：《妙集》盛京庙会品牌设计

作者姓名：段无缺

院校/单位：鲁迅美术学院

指导教师：刘亚璇

作品说明：品牌设计理念:该品牌设计以一朝感京·一市烟火”为核心主题旨在深度挖掘沈阳(盛京)作为历史文化名城的深厚底蕴，同时聚焦于庙会本身所蕴含的鲜活市井气息与人间温情。主题通过一既有历史的厚。朝”与“一市”的对比，构建起穿越时空的对话-重与恢弘，又有当下生活的热闹与烟火气，完美诠释了盛京庙会作为传统文化与现代生活交融的盛大舞台。

作品名称：“夜”上海VI设计

作者姓名：魏齐佩、王昭辉、潘芋西、杨倩

院校/单位：东北师范大学

指导教师：王莹

作品说明：此灵感来源于歌曲《夜上海》，歌中描绘民国上海夜晚繁荣但歌女为生存赔笑脸，反映出人民在战争中的苦难而如今夜晚的上海却繁华安全。将历史文化遗址与现代色彩进行古今结合来体现如今夜晚上海的繁华和灯火，以此进行VI设计

作品名称：“青韵雅瓷”信息可视化设计

作者姓名：蒋欣怡、胡新凌、张志恒、张宇轩

院校/单位：南华大学

指导教师：邓帧

作品说明：青花瓷信息可视化设计以传统元素为基石，融合现代信息设计逻辑，通过色彩、图案、器型的创意转化，将复杂文化、工艺信息结构化呈现。既保留青花瓷的文化基因，又以直观、交互形式适配当代传播需求，助力受众在视觉体验中读懂青花瓷的历史厚度、工艺精度与文化广度，实现传统文化的创新表达与有效传承 。

作品名称：“昆”在美食中—昆山美食胸章文创设计

作者姓名：魏齐佩、杨倩、王昭辉、潘芋西

院校/单位：东北师范大学

指导教师：王莹

作品说明：将六种昆山美食形象拟人化来作为胸章文创设计的立体主形象，且建模出来的胸章可以打开看到里面的原材料，其中异形美食胸章和符合昆山江南水乡的场景卡片组合而成，突出昆山的天杰地灵才能孕育出如此美食。

六种昆山美食分别是青团子，酒酿饼，阳澄湖大闸蟹，泡泡馄饨，奥灶面和袜底酥，将美食拟人化可爱化，趣味性更加强，且多使用暖色看起来十分有食欲。

作品名称：蕨语归林

作者姓名：周超、李圆圆（黑龙江大学）、任思雨（武汉工程科技学院）、苏斓（四川师范大学）、刘福盈（武汉商学院）

院校/单位：成都大学

指导教师：

作品说明：作品通过iPad手绘与数字渲染技术，将蕨类植物的生态分布、基因特性及生存威胁转化为多层次动态叙事；时间轴对比呈现年限增长的衰减曲线，与非法采集警示符号形成强烈视觉对冲，直指栖息地丧失与商业盗采的双重绞杀。作品突破传统科普的静态框架，以孢子群的流光轨迹隐喻基因库的脆弱性，用垂坠的叶脉线条象征自然与科技的数据纠缠。那些在像素中重组的生态图谱，既是亿年演化史的当代转译，也是对人类中心主义的无声诘问。当蕨类的生存红线被压缩为屏幕上的色谱渐变，我们终将意识到：保护这些沉默的绿色基因，不仅是维系生态链的基础，更是重建人与自然伦理契约的关键。