山东工艺美术学院工业设计学院2026届艺术与科技专业：“文化赋能·艺科融合”专题（一）

艺术与科技专业始于1995年，原为展示设计专业，是国内最早创办该专业的高校之一，2019年获批国家级一流本科专业建设点。专业立足中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的时代要求，面向空间场景、沉浸体验与文化传播等领域，开展融合文化内容、社会语境、技术媒介、受众体验与传播价值的系统设计。

2026届艺术与科技专业毕业生49人。本届毕业设计选题呈现出鲜明的社会关怀意识与文化自觉，作品聚焦于非遗文化的活态传承、城市更新的空间叙事、区域文化资源的创新转化、乡村振兴的视觉赋能，以及中医养生与艺术疗愈的跨界融合等核心领域。同学们运用艺术与科技的融合手段，将创作视角投向真实的社会议题与文化现场，既回应了时代发展的现实需求，也展现了从课堂知识到社会现场的综合转化能力。

探密.青未了

泰山文化沉浸式虚拟展厅项目设计

作者：赵文豪

指导教师：唐郁明

设计说明：本项目以泰山文化为内核，打造“探秘・青未了”沉浸式虚拟展厅。依托UE5引擎构建叙事空间，以“自然—礼制—人文—民俗—精神”递进式架构，融合高精度建模、动态光影与多感官交互，通过探索虚拟仪式活化泰山石刻、封禅等原生IP，解决传统展览静态枯燥、互动匮乏、传播力弱等痛点，适配年轻群体需求，实现泰山文化年轻化传播与活态传承，为山文化遗产数字化展示提供创新范式。

城市补丁空间文化展示设计

——以济南老商埠片区为例

作者：刘洋、秦绪瑞

指导教师：孔祥天娇

设计说明：本设计以济南老商埠片区为研究对象，针对历史街区文化展示集中化、与日常生活脱节以及灰空间利用不足等问题，提出“城市补丁空间文化展示”设计策略。方案以“商埠时光邮局”为叙事主线，提炼工业、通讯、商业、生活和迁徙五类城市记忆，将其转化为五个分布式文化展示节点，并嵌入街巷边角、建筑夹缝、楼梯下等闲置空间。通过“发现—探索—收集”的体验机制，引导公众在漫游过程中感知商埠文化。设计采用轻量化、模块化的空间介入方式，实现文化展示、公共服务与空间激活的融合，探索历史街区文化活化与城市微更新背景下展示设计的新路径。

“福山心屿”

——与自然共生的青少年情绪疗愈空间设计

作者：孙启童，张煊琳

指导教师：张蕾

设计说明：本项目旨在为12-18岁面临高压的城市青少年，打造一座依托威海乳山多福山自然生境的“避风港”。设计以“情绪旅程”为叙事主线，顺应山地地形展开。空间涵盖建筑外观、序厅及四大核心展厅。方案将环境心理学与具身认知理论转化为空间交互语言，通过“山海调频站”引导演导觉察、“心情盲盒店”认知接纳、“林间解忧洞”具身宣泄、至“山海广角镜”实现心灵升华。空间采用原木等低碳环保材料，融合自然光影，创造出集情绪觉察、释放与整合于一体的闭环式疗愈场域，对缓解青少年“自然缺失症”与心理亚健康具有重要的现实意义。

“泉脉”虚拟展

作者：张子蓬

指导教师：沙重龙

设计说明：本文以济南地域文化为对象，提出了“泉脉”主线的虚拟展厅方案，用数字技术在三维空间里复原线下展览的光影、材质和观展的过程和体验。此外，研究还引入叙事构建理论与情境学习模型，认为虚拟展厅不单是展品的数字翻版，更在于营造整体文化情境，由此能更好地调动观众的情感与理解。该思路加强了地域文化的内部联系，也凸显了轻量级互动在文化叙事里的价值，对中小型城市文化展馆的数字化升级有一定参考意义。

运河文脉·非遗传承

——聊城非遗主题展位设计

作者：王祥瑞

指导教师：韩卫萍

设计说明：本设计以「运河文脉・非遗传承」为核心主题，聚焦临清贡砖、东昌府木版年画等聊城四项国家级非遗，打造沉浸式文博会特装展位。设计提取聊城光岳楼传统建筑元素进行现代转译，采用「四大独立非遗展区 + 中央展演舞台 + 二层商务洽谈区」的空间布局，构建 “展览 - 演示 - 体验 - 商务” 全链路功能体系。通过运河场景还原、技艺现场演绎、互动手工体验等多元形式，打破传统非遗静态展示的局限，兼顾全年龄层观展需求，特别融入年轻化传播设计，助力聊城非遗文化破圈与商业落地.

“画中虎啸”

——从年画到泥塑的绘塑同源沉浸式数字展陈

作者：吕若希

指导教师：卢晓梦

设计说明：本设计以“绘塑同源”为核心理念，聚焦年画与泥塑在民俗题材、造型语言和精神寓意上的共生关系。作品以虎形象为叙事线索，结合环幕投影、体感交互、AR等技术，将观众的行走、触摸、吹气等行为转化为推动展览叙事的互动方式，引导观众从二维年画进入三维泥塑空间，在沉浸体验中感受传统民艺的造型之美与文化生命力。

“以科技致未来”

——歌尔股份有限公司会展空间设计

作者：韩衍夏

指导教师：张杰

设计说明：本展位以“以科技致未来”为设计主题，外形从歌尔品牌视觉符号中的花瓣曲线汲取灵感，采用流畅柔和的有机线条塑造整体空间形态。造型从入口向四周自然舒展，宛如绽放的花瓣，打破了传统科技展位生硬冰冷的直角结构。展位顶部与立面之间通过连续曲面过渡，形成连贯的视觉节奏。色彩上以科技蓝为主色调，哑光黑作为基底，正红局部点缀，三者交错分布，强化了品牌的识别度与科技感。外立面局部采用半透明材质与线性灯带相结合，光线沿曲线轮廓流动，营造出轻盈且富有未来感的整体形象。

“临川四梦”

——沉浸式戏剧艺术空间设计

作者：王浚伊

指导教师：杜春晓

设计说明：本设计以汤显祖《临川四梦》为核心文本，打造沉浸式戏剧艺术空间。选址济南文化艺术中心广场，整体造型提取“牡丹亭”古亭意象，采用红白二色为主色调，融合明代美学与超现实数字表达。空间共设四个主题展区，分别对应《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》。依托多通道投影融合、3D Mapping、体感交互与立体声场等技术，构建“一梦一境、一境一法”的差异化体验。观众可自由选择探索路径，在虚实交叠的梦境中感受“因情成梦，因梦醒悟”的东方哲思。

扁鹊医坊

——中医药品牌导向的展示空间设计

作者：李思晗、夏金展悦

指导教师：孔祥天娇

设计说明：本设计以“扁鹊医坊”为主题，围绕中医药文化传播与品牌体验需求，打造集文化展示、义诊服务、互动研学与品牌消费于一体的复合型空间。设计以“艺医同源·循迹扁鹊”为主线，通过“溯源—践行—融新”的叙事结构，结合扁鹊文化、道地药材与中医诊疗技艺，采用“回”字形布局，以中庭草药种植区为核心串联各功能区域，形成连续的参观与体验路径，探索中医药文化从知识传播向生活体验转化的空间表达方式。

凌渡待舟坞

——在地文脉赋能下的大明湖游船文化体验空间设计

作者：金晶

指导教师：张蕾

设计说明：基于大明湖码头现存排队低效、功能缺失及文化表达薄弱等问题，通过科学动线优化排队效率，增设休憩设施与文化展陈，将传统游客码头与当地文化宣传相融合，强化地域认同。实现功能美（高效实用）、形式美（古今共生）与文化美（泉水意境）的三维统一。

栖炁·五行山居

——基于中医情志观的情绪认知展示空间设计

作者：楚沐尧

指导教师：孔祥天娇

设计说明：本设计以中医情志观为基础，围绕公众情绪认知需求，构建集文化展示、认知引导与体验参与于一体的展示空间。方案以“栖炁·五行山居”为主题，通过“入山—观气—行山—归居”的空间叙事，将情绪、身体与环境关系转化为可感知、可参与的展示内容。设计结合图文信息、互动装置与环境氛围营造，引导观众在参观过程中完成从情绪觉察到认知理解，再到体验感知与日常回归的递进过程，探索传统中医文化在当代展示空间中的转译表达。

“喵星来客”宠物友好快闪空间设计

作者：王家怡

指导教师：韩卫萍

设计说明：本设计以“喵星来客”为主题，打造梦幻人宠共融场景。核心区域设巨型渐变星球装置，顶端萌猫雕塑吸睛，搭配环形轨道与多彩星球装饰，营造星际氛围。整体以黄紫为主色调，明快活泼，通过星球、猫爪等元素串联科普、游乐、社交功能，实现空间节奏张弛有度，为观众及宠物提供安全、趣味的社交空间。设计不仅回应了城市宠物公共空间不足的问题，也为宠物友好型展示空间设计提供了新的思路与实践参考。

“泉上行舟”

——济南护城河文化快闪空间设计

作者：张文轩

指导教师：张蕾

设计说明：“泉上行舟” 是一项以济南护城河文化为核心内容的快闪空间设计项目。项目立足于济南独特的泉水城市格局，以护城河这一由泉水汇集而成的城市水系为研究对象，探索传统游船文化在当代城市公共空间中的展示与传播方式。

樱愈时光

——山东五彩庄村疗愈性乡村旅游空间设计

作者：檀紫瑞

指导教师：韩卫萍

设计说明：项目立足五彩庄村樱桃产业与生态资源，以 “疗愈” 为核心，打造沉浸式乡村旅游空间。建筑以樱桃为原型，融合粉、红主色调与自然曲面造型，弱化建筑硬朗感。布局自然疗愈区、文化体验区与静养休憩区，依托山林樱花与乡土文化，通过自然声景、温润材质与低饱和色彩，营造全感官身心舒缓场景，实现生态、文化与旅游价值共生，助力乡村疗愈与振兴共赢。

“一船一生”威海小西村渔文化体验馆设计

作者：张馨雨 朱妍慧

指导教师：韩卫萍

设计说明：本项目为威海小西村渔文化沉浸式体验馆，立足威海小西村三百年渔村历史、胶东半岛渔文化资源，以为渔文化为核心主题，通过叙事性展陈、沉浸式场景、活态化传承、互动式体验，完整呈现小西村的地理脉络、渔业生产、造船技艺、海草房民居、渔家生活与非遗传承，打造集文化展示、研学教育、文旅体验、乡村振兴于一体的渔文化标杆展馆。展馆以渔民的一生为展览线索，遵循“在地性、真实性、故事性、体验性”原则，让观众从初识海洋、见证搏海耕浪、感受岸上烟火，最终理解渔村渔文化的薪火相传，实现从“观看”到“沉浸”再到“共鸣”的完整观展体验。

破茧

——数字依赖语境中的艺术脱敏疗愈与体验空间设计

作者：李玟玟

指导教师：卢晓梦

设计说明：本设计以破茧为核心主题，聚焦现代社会普遍存在的电子依赖问题，以编织疗愈作为核心干预方式，打造沉浸式艺术脱敏体验空间。整体采用静谧温润的森系自然设计风格，依据疗愈逻辑划分数字沉浸互动区、手工编织疗愈区、蛋舱独处冥想区三大功能空间。设计遵循解线、织茧、破茧、化蝶的完整叙事脉络展开体验流程，搭配智能交互等技术,循序渐进引导使用者摆脱电子设备束缚，缓解心理焦躁情绪，逐步恢复自身专注力，重新建立人与现实生活的情感联结，最终实现身心放松疗愈与自我成长蜕变。

“齐鲁风韵·蔬香万里”

——山东省特色蔬菜特装展位

作者：祁玉

指导教师：唐郁明

设计说明：本设计以“齐鲁风韵，蔬香万里”为主题，打造300㎡三面开口特装展位。整体造型提取菜篮子与齐鲁田园肌理为视觉符号，运用弧形曲线与波浪环形结构塑造形态，顶部镂空格栅还原编织质感，以清新草绿为主色调，营造自然生机的空间氛围。设中心展示、打卡拍照、互动体验、文创售卖等八大分区。通过IP拟人化、日间展览+夜间快闪、数字科普等手段，构建集文化、体验、科普、消费于一体的农业文旅展位，强化山东蔬菜品牌传播。让蔬菜走出传统展示模式，成为连接乡村振兴与城市生活的文化载体。

共创蔚蓝

——海洋主题沉浸式快闪体验空间设计

作者：温雨荷

指导教师：卢晓梦

设计说明：在体验经济与公益传播融合的背景下，针对快闪空间视觉主导、互动缺失等的问题，本次以“共创蔚蓝”为主题，打造海洋生态沉浸式快闪空间。整合海洋美学与共创理念，划分序厅、互动与共创三区，以蓝白为主调，结合体感交互与投影技术，构建“遇见—感知—共创”叙事动线，以轻量化模式活化海洋环保传播，实现艺术、科普与公众参与的有机统一。

“重塑”

——环保主题艺术快闪设计

作者：陈鲁豫

指导教师：杜春晓

设计说明：本设计聚焦塑料污染问题，以环保再生理念打造沉浸式快闪体验空间。空间提取自然叶片形态作为核心造型语言，柔和的曲线与再生材料的运用，营造出贴近自然的空间氛围。通过场景叙事与互动展陈，直观呈现塑料污染现状与循环再生价值，呼吁大众关注环境问题，践行绿色低碳生活。

“国色芳华·创意新生”

——菏泽市牡丹花节文化创意市集展示设计

作者：金士博

指导教师：张杰

设计说明：本设计以 “国色芳华・创意新生” 为主题，立足菏泽 “中国牡丹之都” 文化 IP，打造集文化展示、非遗活化、互动体验、文创销售于一体的新中式沉浸式文创市集。设计提取牡丹造型、纹样、色彩，以红金为主调，搭配原木与暖灰，营造国风氛围。采用模块化、轻量化搭建，适配临时场地与快速拆装需求。空间划分为文创售卖、互动体验、美食品鉴三大区域，以环形放射式布局组织流畅动线，设置多处打卡节点与完整导视系统。结合人机工程学与多元展示手法，兼顾安全性、舒适性与传播性，延长游客停留时间，活化牡丹文化与非遗技艺，为地方节庆文旅市集提供可落地的设计参考。