兰州交通大学艺术设计学院2026届硕士毕业生作品展

硕士研究生毕业设计展

艺以载道，匠心逐光。初夏启新章，创意绽芳华。值此毕业季，兰州交通大学艺术设计学院毕业设计作品展正式启幕。本次展览集中展示本届毕业生的优秀创作成果，既是学子四年勤学笃行的专业答卷，也是学院美育育人、科艺融合办学成果的集中呈现。

作品名称:共生

姓名:任晓彤指导老师:伍小珊

作品以海洋生态为背景，将白鹭作为自然生物的代表，渔网则视为人类生产活动的代表符号，通过不同意象在画面中的互动来传达人与自然的关系。白鹭，作为传统文人画的经典题材，以高洁的形象承载着无拘无束、回归自然的哲思。鉴于此，正与笔者想要传达的“万物各得其和以生，各得其养以成”的观念相契合。

作品名称:三际

姓名:冯芷蔓     指导老师:张宁

以三联画结构演绎过去、现在、未来三重时间维度，左图过去篇表现古代工匠绘制佛教东传故事壁画，中图现在篇以一佛二弟子居中，佛像留白不施五官与背景形成虚实对比。右图未来篇以当代研究者守护壁画与飞天、丝路贸易构成对称呼应。作品在图像、叙事、观念三个层面分别调用秩序性、表现性、意象性与物质性语言，验证了分层转化方法论的可操作性。作品意在表达过去与未来在织物上的相遇，唯有当下的每一次凝视与守护，才是时间真正的落点。

作品名称:寻迹

姓名:张欣然      指导老师:张彩霞

这幅当代重彩工笔作品，以敦煌采风为主题，将现代骑行元素与千年壁画的斑驳质感巧妙融合。画面中，几辆载着行囊、插着 “敦煌采风” 旗帜的自行车，静静停驻在敦煌壁画残片般的背景前，车轮、车筐上的装饰纹样与壁画元素形成呼应。作品借重彩的厚重肌理，传递出当代艺术家对教煌艺术的朝圣与对话，以现代视角回望传统，在古与今的碰撞中，表达对丝路文化传承与新生的思考。

作品名称:时代·图式

姓名:吴茜     指导老师:杨永江

《时代图式》系列以三种列车为表现对象，由此形成了一部浓缩的中国现代化视觉叙事。从上游0194蒸汽机车带来的工业启蒙，到东方红内燃机车实现的改革过渡，再到和谐号高铁动车的科技引领，每个车型都都不只是具备交通工具的功能，还成为了特定时代精神、集体记忆、技术美学的视觉符号。该创作系列通过精细的描绘，展现出不同历史阶段工业质感的演变过程、技术的进步情况、精神气质的变迁状况，让火车自身成为了时代的忠实见证者。

作品名称:左《彩迹行舟》右《暮光交汇》

姓名:李淼     指导老师:折文菁

《彩迹行舟》岩彩作品以渔船为主题，沉静的蓝调铺就海面，层叠错落的渔船承载着渔港生活的烟火与岁月的痕迹。画面渔网以细腻岩彩肌理构建视觉纵深感，船身斑驳的色彩、救生圈与渔具等细节，将渔民海上生活凝于笔端。矿物颜料的厚重质感赋予画面温润的岁月感，勾勒出渔港的静谧生机与海上文明的质朴意境。《暮光交汇》聚焦老北京交通记忆，以斑驳做旧的笔触绘就老式公交车群像。车身复古的配色与岁月痕迹尽显怀旧质感，错落的车辆交织出城市流动的脉络。

作品名称:扎染一敦煌莫高窟飞天系列

姓名:忽斐      指导老师:王 欣

敦煌莫高窟飞天艺术形象历经干年演变，每个时期都有着它不同的特点，从早期带有异域色彩的粗犷请型到盛唐时期飘逸灵动的中国化仙女形象，这一过程不仅是艺术风格的成熟，更是中华民族对天空、宇宙无尽想象的具象化呈现，承载着逐步确立的文化自信。本系列作品主要是对敦煌莫高窟飞天形象造型内涵，以及扎染艺术语言特征与表现潜力的系统性梳理，将飞天图像与非遗扎染工艺进行深度结合与创造性转化，以《寻迹》《乐阙》《问月》三件扎染作品为实践载体，其中，《寻迹》通过扎染技艺诠释早期效煌飞天的古朴神秘之美，《乐阅》再现盛唐飞天的雍容华贵之态，《问月》则创新性探索古典飞天意象与现代航天元素的有机融合。共同构建起一场跨越干年的文化”古今对话”，不仅为敦煌艺术的当代活态转化提供了完整的实践路径，也为传统非遗扎染艺术的传承与发展提供的新的路径。

作品名称:奋进新征程

姓名:李霞       指导老师:车建修

本系列创作以新时代中国铁路工业为核心题材，选取高铁机车、铁路枢纽、机务段等典型铁路工业场景，展现中国铁路从追赶到引领的跨越式发展。立足交通强国战略背景，呈现铁路工业与城市发展共生共荣的时代面貌。以铁路工业为载体，记录新时代工业建设成就，彰显中国速度与工业精神用绘画语言诠释工业题材在当代语境下的时代内涵与精神价值。

作品名称:前行之路

姓名:李芳     指导老师:杨永江

《前行之路一》创作以内燃机的发展为主，采用三角形构图，重点突出东风号列车的主体位置;《前行之路二》以新时创意说明代的高铁为主，采用平行线构图，高铁的线性重复与延伸性强化了画面的速度感与视觉张力，背景高楼的纵向线条打破了画CREATIVE面过于整齐的单一结构，使画面在稳定与变化之间形成平衡;《前行之路三》以电力机车为主体，丛横交错的电线与铁轨构STATEMRNT成了强烈的线性对比，画面中C形构图引导视觉方向，凸显视觉中心的列车。

作品名称:《境》

姓名:杨芳      指导老师:折文菁

本创作以工笔画“意象空间”为核心，探索传统美学与当代生活的审美共生。作品《境》将自行车与山水屏风并置，通过色调把控、质感塑造与虚实相生的空间布局，使古典诗意与现代符号在画面中交织共融。意象空间由此超越物理再现，成为连接创作者“寄情于象”与观者“由象入境”的精神桥梁。在传统“心象”与当代“意象”的交汇中，工笔画获得更为丰富的语言维度，让个体心绪升华为可供共享的情感体验。

作品名称:秘境鹿踪

姓名:杨丽琴     指导老师:蓝充

本系列油画作品以“秘境鹿踪”为主题，运用表现性艺术语言重构自然景观，作品以浓郁绿意为主基调，融合高饱和度的粉、橙、蓝等色彩，借洒脱灵动的笔触塑造交错的植被肌理，形成丰富的视觉层次。低饱和度的鹿群形象隐现于繁茂的色彩中，作为视觉锚点，在浓烈色彩氛围里形成动静相生的艺术张力。三幅作品创作风格一脉相承，依托色彩层次与物象布局的细微变化形成韵律呼应，探寻自然、生命与心灵栖居的内在联结，抒发出万物相融共生的诗意意境。

作品名称:美好的曾经

姓名:冯阿龙     指导老师:刘丽雪

自行车与火车，分别代表着个体慢行的日常与集体远行的时代，是中国近现代交通发展的两条重要脉络。前者串联起市井生活的烟火气，后者见证国家工业化的崛起进程。作品摒弃宏大叙事，以静物式的视角聚焦器物本身，通过色彩情绪、笔触质感、构图语言，挖掘交通工具背后的人文温度，探讨传统与现代、慢与快、个体与时代的辩证关系，在静态画面中呈现流动的时间感。

作品名称:海上丝绸之路

姓名:王辅鼎     指导老师:王 欣

本系列作品以“一带一路”文化溯源为背景，选取海上丝绸之路两干年文明交流史为叙事母题，突破传统染缬工艺的装饰性定位，通过蜂蜡与石蜡配比调节、涂布温度控制及物理干预引导，将冰裂纹由随机工艺瑕疵转化为表现船木沧桑、海浪动势的叙事修辞，构建起以靛蓝为时空纵深、朱红为活力锚点、留白为想象空间的三色象征体系，并借鉴战国水陆攻战纹分层并置、汉画像砖全景压缩及敦煌“异时同图”逻辑，以平面化排布替代西方焦点透视，最终通过《启航》《航行》《汇流》三段式叙事完成从工艺装饰到文化叙事的转化，为非遗当代活化提供可复用的方法论样本。

作品名称:鸾翔敦煌

姓名:程鑫     指导老师:杨永江

《鸾翔敦煌》以敦煌壁画中的禽鸟图像为文化背景，将现代生活中的真实禽鸟作为主体，以工笔花鸟的表现方式进行融合创作，形成一组具有传统意味与当代审美结合的综合性画面。作品不仅是在描绘禽鸟形象，更是在探讨传统文化在当代语境中的延续与再生，且承载着历史与丝绸之路文化交流的精神内涵，表达了对传统艺术语言的重新思考，也体现了当代艺术对于文化记忆、自然生命以及东方审美精神的继承与创新。

作品名称:幻趣·绮梦

姓名:罗宝艳     指导老师:伍小珊

《幻梦·绮趣》以当代工笔演绎敦煌文化，借孩童视角诠释传统文化的现代表达。画面融合祥云、瑞兽等敦煌经典元素与孩童嬉戏场景，褪去古典纹饰的肃穆感，以奇幻漫游的故事脉络营造灵动童趣。创作沿用传统勾线分染技法，搭配柔和晕染打造梦幻氛围，让古朴艺术符号融入童真世界，在古今意象的碰撞交融中，实现古典文脉与少年意趣的和谐共生。

作品名称:砥砺之途

姓名:董浩     指导老师:杨永江

《砥砺之途》是一组以铁路建设为主题的三联油画作品。融合了传统水墨肌理表现与当代油画的厚重笔触，通过层层叠加的皴擦、泼洒与刮擦，营造出斑驳的工业质感。画面中隐现的结构线条与朦胧的背景，既有水墨的写意韵味又有油画的力量感。也是对铁路等重大基础设施建设的真实记录，更是中国大国建设精神的艺术升华。颂扬无数建设者在艰难险阻中砥砺前行，与国家发展进程中“逢山开路、遇水架桥”的雄心与担当，彰显了中华民族伟大复兴道路上的坚韧与辉煌。

作品名称:钢铁新丝路

姓名:裴熠瑶      指导老师:车建修

本系列油画紧扣“一带一路”时代背景，以中欧班列与国际物流枢纽为创作主题，光影作为核心艺术语言，聚焦“钢铁驼队”的丝路精神，作品以三幅画面构建起从机车特写、场景细节到场站全景的递进叙事，以晨光柔和塑造平面化光影，勾勒机车整装待发的蓄势姿态;借傍晚自然光影诗意叙事，还原集装箱场站的繁忙秩序;用黄昏侧逆光强化主观光影张力，凸显钢铁脊梁的坚韧气质。既展现新时代“钢铁驼队”的磅礴力量，又传递开放包容、互联互通的丝路精神，致敬丝路新征程上奔腾向前的中国力量。

作品名称:陇东腊月

姓名:韩杰     指导老师:王 欣

《陇东腊月》系列的设计理念，根植于对敦煌故事画“四维图式语言”的当代转译。在空间上，借鉴其平面化散点透视，打破焦点透视束缚，以色块分割与物象叠压构建乡土生活的多维叙事场域;叙事上，化用“异时同图”逻辑，将腊月备年、祭祖、社火等不同时间节点的记忆并置，让观者在画面中“漫游”于流动的时间长河;造型与色彩则提炼敦煌壁画的程式化线条与象征性用色，以概括夸张的形态、浓烈质朴的色调，激活西北乡土的厚重质感与精神温度。最终，通过传统图式与现代题材的深度融合，实现敦煌艺术从宗教叙事到当代生活表达的创造性转化。

作品名称:守艺匠心

姓名:韩雷     指导老师:张丽丽

《守艺匠心》系列毕业创作以中国非物质文化遗产中的传统染艺与保安腰刀技艺为主题，通过插画形式展现劳动者在技艺传承中的坚守与创新。作品融合国风插画语言与装饰性构图，以青蓝色调为主视觉核心，将传统文化、自然山水与匠人精神相结合，营造出具有东方审美意境的画面氛围。同时，通过平面化色块与线条组织强化画面的设计感，使传统题材更符合当代审美表达。本系列创作不仅是对非遗技艺与劳动精神的视觉呈现，也希望通过插画艺术让更多年轻人关注传统文化、理解匠人糟神，在新时代背景下感受非遗文化的艺术魅力与时代价值。

作品名称:岁华掠影

姓名:鲜亚蓉      指导老师：折文菁

《岁华掠影》是一幅以当代没骨中国画为载体，探寻时序之美、传承东方雅致美学的花鸟主题创作。作品取自"四时流转，芳华留影，岁月匆匆，风物长存”之意，聚焦自然里四时盛放的草木花发，将四季更迭的生命意的凝于尺素之间，借花木荣枯奇寓时光更迭、生命不息的人文哲思。

创作技法上，作品深耕传统中国画没骨画法，摒弃浓墨重彩与刻意勾勒，以清透淡雅的浅粉、素灰、留白铺陈色调，层层水色晕染塑造花叶、竹枝、草的温润肌理，笔触松弛柔和、意境空灵静谣。画面间点缀翩跹蝶影，以微动村大静，平衡整体节奏辅以行书题跋、朱红印章，书画印三位一体，恪守传统国画的形制童法，尽显含蓄、温润、清幽的中式审美格调。

作品名称:影绘丝路·出使·驿站·通商

姓名:黄睿辰     指导老师:伍小珊

本创作锚定丝路山水皮影长卷，借唐代空间范式与皮影艺术语言重构丝路商贸历史图景主题，深度融合莫高窟217窟山水画空间构成与中国传统皮影艺术的造型特征，从空间构成维度，217窟三远法的层次体系为丝路商贸的历时性叙事提供了天然的空间载体;从艺术语言维度，皮影艺术的平面化造型镂空技法程式化装饰与国画的留白的空间表现力具有内在契合性，通过将217窟山水空间的层次逻辑与皮影艺术的视觉符号相嫁接，主题旨在探索唐代山水空间与传统皮影语言的复合表达体系，以独特的艺术形态还原丝路商贸的历史记忆。

作品名称:景观都市主义视角下的永登北站片区景观设计研究

姓名:余泉希      指导老师:王鑫

本方案以景观都市主义为核心，立足永登北站高铁门户，针对生态薄弱、文化缺失、空间割裂等问题，提炼彩陶、玫创意说明瑰、土司、丹霞四大元素，构建“一核双廊多片” 格局，打造玫瑰溪谷、彩陶步道、土司灰空间三大节点。通过生态修复CREATIVE与文化转译，实现多元功能复合，塑造地域特色鲜明的高铁门户新客厅。

作品名称:基于地域文化的定西北站前广场景观优化设计

姓名:冯天佑     指导老师:张文瑞

定西北站的设计实践中，运用地域文化景观设计的表达手法对马家窑彩陶纹样、新莽权衡造型、诗词文化符号进行提炼转化，借助设计策略，对广场集散空间、服务空间、绿地休憩与交通区域景观节点进行优化设计，再将文化符号融入广场景观设计之中，弥补定西北站站前广场文化表达的不足。打造出兼具交通便利性、文化识别性与场所归属感的复合型公共空间，提升定西城市门户形象，促进定西地域文化的传承与输出。

作品名称:红星陇原--甘肃长征系列故事绘本设计

姓名:刘倩倩     指导老师:张 茜

本系列绘本以雄浑厚重的油画风格，艺术化地再现了中国工农红军长征途经甘肃的壮丽史诗。整个系列围绕“天险突破·腊子口”、“决策转折·哈达铺”、“北上定局·榜罗镇会议”与"胜利会师·会宁”四个核心篇章展开。这四个篇章不仅是红军长征在甘肃的关键节点，也构成了一条完整的叙事线索:从突破天险的英勇斗争，到找到方向的重大转折，再到确立战略的远见决策，最终迎来胜利会师的伟大时刻。通过这四个篇章的艺术再现，希望能够完整地展现长征精神在甘肃这片土地上的孕育、发展与升华。

作品名称:敦煌雅韵

姓名:刘安宁     指导老师:何 玮

现代化外观造型，符合现代申美标准;内饰宽敞舒适，16个座位布局保证乘客空间充足，融入教煌井图案增添教煌文化氛围;人机工程学设计的座椅，融入敦煌元素展现文化特色;智能化设计，结合无人驾驶控制系统提升列车自主性，科技灯光设计营造独特视觉效果;注重安全性设有婴儿护理架和SOS求救系统，提供安心舒适的乘车体验，总体设计以敦煌文化为主题，融入现代科技元素，提供舒适安全的乘车体验,让游客更好地感受甘肃之旅的魅力。

作品名称:场景理论视域下的肃南马蹄寺主景区优化设计

姓名:康吉庆     指导老师:梁 艳

本研究立足丝绸之路文明传承与国家文化生态保护区建设的双重战略背景，针对肃南马蹄寺这一兼具宗教石窟遗产、裕固族族群文化与祁连山生态空间的复合文化遗产地，所面临的文化本体异化、生态承载超限与社区参与缺位的结构性困境，引入场景理论这一后工业时代文化空间分析范式，系统开展了从资源解析、问题诊断到框架构建、方案设计的全链条研究，旨在破解民族地区文化遗产保护与开发的二元对立矛盾，探索复合遗产地活态传承与可持续发展的新路径。

作品名称:数智技术驱动下陇剧虚拟展馆设计研究

姓名:宋婕     指导老师:郑向阳

本作品以甘肃本土非遗陇剧为核心创作丰体，依托blender、UE5虚幻引擎搭建三维虚拟展馆空间，融合deepseekAl数字建模、沉浸式漫游、交互体验与数字艺术装置设计，打造集文化展示、技艺科普、互动体验于一体的线上数字化展演空间。设计立足非遗活态传承理念，以数字化手段留存陇剧艺术精髓，借助虚拟交互拉近大众与地方戏曲的距离，实现传统文化的数字化保护、创新展示与年轻化传播，为西北地方戏曲非遗数字化展馆设计提供实践参考。

作品名称:基于地域文化视角的太白铁路遗址公园景观设计研究

姓名:张媚      指导老师:王 鑫

本次设计以地域文化传承、工业遗产活化、生态修复、空间织补为核心，选址太原太白铁路旧址，总占地9.67公顷，是太原工业更新与城市休闲重点项目。场地原为民国窄轨铁路遗存，承载西山煤炭运输与太原近代工业记忆，现状被城市干道分割、生态破损、文化展示单薄。设计秉持轨承文脉、境续新生理念，遵循文化传承、生态适配、功能复合原则，整体构建轴两带多节点空间结构，以铁路遗迹为文化主轴，划分入口、文化展示、儿童活动、铁路体验、商业休闲六大功能区。

作品名称:场所精神视角下红旗铁路公园景观设计研究

姓名:张颖     指导老师:钱媛园

本次设计以场所精神为核心理论，依托红旗铁路公园工业铁轨遗存基底，挖掘铁路岁月记忆与城市本土文脉。尊重场地原有工业肌理与空间格局，保留铁路轨道、老旧设施等历史印记，融合生态景观、休闲活动与文化叙事功能。通过空间重构、风貌修缮与场景营造，唤醒场地历史归属感，让废弃铁路遗存重换生机，打造兼具工业底蕴、人文温度与自然活力的城市特色公共休憩空间。

作品名称:敦煌瑞兽

姓名:成江涛      指导老师:吕少华

本作品为新国风敦煌瑞兽四时节气长卷，依托格式塔心理学整体完形原理，以统一纹样、色调与造型逻辑串联画面，实现视觉整体呼应。画作选取九色鹿、青鸟、白象、翼马等敦煌瑞兽，对应春夏秋冬四时风物，融合卷草纹、云气纹等敦煌经典元素。沿用敦煌壁画晕染技法与传统线条，结合新国风简约审美，依托视觉邻近、相似性原则规整画面。以瑞兽纳祥离意契合文化底蕴，实现敦煌传统美学与现代人文智慧的创新融合。

作品名称:基于品牌基因的红旗轿车造型设计研究

姓名:曹梦梦     指导老师:曹海艳

本方案以传承与创新为设计核心，将红旗品牌经典特征元素与现代科技美学相融合，设计语言强调"尊贵端庄、简洁独特、灵动流畅”，通过简练有力的线条、标志性的造型符号，打造出一款东方文化底蕴与时代感的高端轿车。轿车形态在典型基因的基础上进行了现代化演绎，保持庄重感的同时增添了科技细节，赋予车型更强的运动感与时代气息，既延续了家族特征，又呈现出更年轻、更精致的视觉效果。无论是造型的辨识度、部分细节质感，还是整体的气场营造上，都展现出红旗轿车作为国产豪华品牌的产品定位，为用户带来文化认同与品质享受的双重驾乘体验。

作品名称:地域文化视域下高铁站室内空间设计研究—— 以泗阳站为例

姓名:李仁杰     指导老师:王 鑫

方案以林水相依，古韵新作为核心理念，立足泗阳杨树生态与泗水文明基因，融合本土非遗、民俗底蕴，以当代设计语言实现地域文脉与现代空间的融合。林，转化为空间竖向秩序、光影韵律，彰显泗阳绿色生机与向上精神;水，凝练为曲线形态、流动动线，承载历史底蕴与灵动气质。相依体现林水共生，实现刚柔并济、理性与诗意的统一。

作品名称:基于玄奘出玉门关历史故事的元宇宙构建研究

姓名:李凤      指导老师:王永生

本设计以玄奘出玉门关的真实历史为核心脉络，严格依据史料文献与考古发现，还原瓜州筹备、玉门关潜行、莫贺延碳脱险三大经典场景。运用轻量化元宇宙技术，构建兼具历史真实性与数字沉浸感的体验空间，通过简洁直观的交互设计，让用户以第一视角亲历玄奘西行的艰险历程。作品在视觉上还原唐代边关美学，在技术上实现多终端流畅运行，在文化上传递玄奘坚守信念、不畏艰险的精神内核，让传统文化以数字形式活化呈现，为历史文化的当代传播提供创新路径。

作品名称:基于VR技术的《宋国河内郡夫人出行图》沉浸式体验研究

姓名:李国睿      指导老师:张国龙

出行图研究以敦煌莫高窟第156窟壁画《宋国河内郡夫人出行图》为对象，通过三维数字化技术将其静态的出行仪仗、人物服饰、车马器物等视觉元素转化为可感知、可交互的数字场景。

作品名称:拉卜楞寺虚拟漫游交互实景还原设计

姓名:李天驰     指导老师:宋佳玮

本作品依托Unity引擎设计制作拉卜楞寺文化遗产虚拟漫游系统，精准复刻寺院特色建筑、街巷风貌与室内实景，高度还原地域建筑美学与人文风貌。作品搭载多形态天气系统，可切换晴、雨、雪不同环境氛围，同时设置转经筒互动、人物讲解等趣味交互模块。以数字化技术打破地域与空间壁垒，足不出户便能沉浸式游览古寺景致，直观感受藏族民俗与宗教文化内涵，为传统文旅遗产提供数字化保护、展示与传播的全新形式。

作品名称:“桥”见兰州城市漫游平台

姓名:李牧遥     指导老师:郑向阳

本设计以兰州黄河桥梁群为载体，将桥梁视作线胜文化遗产，创新提出双轨建模技术路径，副合倾斜摄影、高斯泼溅全景影像多技术，搭建低成本沉浸式城市漫游平台。构建“桥一河一城”多维叙事体系，采用航拍+地面双视角漫游、结合交互热点、语音导览与文化内容叙事。兼顾模型轻量化与细节高保真，依托Web端实现多终端访问，打造线上云游与线下体验融合新模式，为城市桥梁文化数字化传播与文旅活化提供可复制范式。

作品名称:觉悟之路

姓名:李艺萌      指导老师:蓝 充

本作品以敦煌莫高窟第23窟盛唐时期《法华经变》壁画为研究蓝本，聚焦《药草喻品》《方便品》《信解品》《化城喻品》《见宝塔品》五大核心品目，进行数字插画创作实践，创作《觉悟之路》系列主题插画，分别命名为《润》《礼》《亲》《途》《法》。作品旨在以现代数字艺术语言，对传统敦煌经变画进行文化转译与视觉重构，推动敦煌文化在当代语境下的活态传承与年轻化传播。

作品名称:窄屏藏匠艺·烟火叙传承

姓名:梁艳     指导老师:张 茜

本片聚焦甘肃庆阳本土国家级非遗项目，最终完成《兄弟们的拿手戏(庆阳皮影戏)》、《剪不离命(庆阳剪纸)》(直播间里的道情(环县道情)》、《山歌响起的地方(陇东民歌)》4部竖屏微纪录片，全片统一采用9:16竖屏画幅，单集时长控制在5-7分钟，较为适配移动端短视频的传播场景与观看逻辑。全系列统一采用"一物为叙事线索、一事为叙事焦点”的创作逻辑，摒弃泛化的生平流水账叙事，全程以非遗技艺为核心主体，以单一闭环事件承载非遗的文化内核与传承人的精神表达，四个微纪录片形成统一的创作范式，与系列作品的乡土叙事、匠人内核形成完整呼应。

作品名称:敦煌杏忆

姓名:梁银华     指导老师:王志荣

《敦煌否忆》纪录片以甘肃省省级非遗敦煌杏皮水制作技艺为核心，聚焦技艺传承与文脉延续。影片申联丝路历史、古法工艺与当代创新，以纪实镜头呈现非遗手艺人的坚守与匠心，深度挖掘杏皮水承载的地域智慧与文化记忆。通过视听语言活化敦煌饮食文化，展现传统非遗在新时代的活态传承与文化新生。

作品名称:莫高窟254窟《降魔成道图》故事游戏化研究

姓名:沈斌     指导老师:张国龙

设计聚焦12一18岁青少年客群，以莫高窟254窟壁画《降魔成道图》的叙事故事为线索，将其解构为“逾城出家、意志博弈、破除迷执、圆满成道”四个递进式VR关卡。视觉上采用极简Low-Poly风格进行“降载”重构，将深刻的宗教哲学内涵转化为第一人称的“英雄旅程”叙事游戏，让玩家扮演“"悉达多太子”(释迦牟尼前身)，通过沉浸式探索，引导受众实现从“旁观者”到“修行者”的身份升维。营造仪式感提升反馈度，寓教于乐的同时避免情感乏味。本文设计可为《降魔成道图》和敦煌壁画的文化推广工作引入了沉浸式传播的独特视野，可为敦煌石窟艺术、更广泛的不可移动文物数字化工程，提供科学的设计模式参考技术思路。

作品名称:地铁站内部空间适老化设计研究一以郑州市五一公园站为例

姓名:罗宝艳      指导老师:伍小珊

本设计以郑州五一公园地铁站为对象，聚焦1、5号线换乘站老年出行痛点，针对现有问题，遵循安全、可达、舒适、文化适配的原则，紧扣适老化设计、纺织文化赋能、全龄友好三大核心。提取郑州纺织文化元素融入空间设计，采用暖橙低饱和色调，优化流线、完善无障碍设施、升级导视系统，打造安全便捷、温暖有记忆的适老化换乘空间。

作品名称:文化传承下的北石窟寺景观优化设计研究

姓名:王稼祥    指导老师:梁 艳

研究以文化传承理念与景观设计理论为核心支撑，确立文化基因与景观设计的联系，通过国内外同类石窟寺景观优化设计案例的对比分析，提出文化传承下的北石窟寺景观优化设计的核心方向。在此基础上，构建了包括文化转译，空间重构，体验升级生态保障在内的四维优化框架，并设计了包含总体布局优化，重点区域营造，文化节点打造，细节设施优化内容的景观优化方案，在北石窟寺文化的活化再现，地域特色的深度彰显以及与现代设计手法的创新融合方面实现突破。

作品名称:虚拟沙洲城

姓名:王焯       指导老师:王永生

设计先是参考了唐代沙洲城的历史典籍，并结合敦煌壁画的元素去措建虚拟沙洲城的整体样貌，在模型搭建、动画绑定、代码编写上面充分利用了AI工具，实现快速高效的游戏搭建模式。以Unity引擎为开发基座，通过VRChat平台呈现最终效果，实现了从构思到实现的整个流程。

作品名称:敦煌禽鸟绘卷

姓名:王雯婧      指导老师:蓝 充

本设计以敦煌壁画禽鸟形象为核心创作素材，深挖其宗教文化内涵。作品采用微观叙事视角，确立禽鸟的画面主体性，打破其装饰性配角定位，以禽鸟视角诠释敦煌佛理意境与人文情感。作品围绕《法华听法禽鸟虔心》《涅槃悲鸣禽鸟哀思》《佛国净土 禽鸟乐舞》三大主题展开创作，结合佛教文化完成系列创作实践，赋予传统禽鸟形象丰富的情感内涵与精神寓意，创新敦煌禽鸟意象的视觉表达形式。创作以手给插画为基底，依托AI技术制作微动态效果，实现敦煌文化的年轻化创新表达，打造兼具文化底蕴与动态美感的系列插画作品。

作品名称:环县道情皮影

姓名:王蕊      指导老师:王志荣

以非遗纪录片《环县道情皮影》为创作核心，立足地域文化视角，围绕影史溯源、艺匠制影、台前幕后、薪火相传展开视觉叙事。提取黄土高原色调与皮影传统色彩，融入陇东地貌、匠人技艺、民俗仪式等地域符号，采用复合版式结构，突出地域辨识度与文化沉浸感，完整呈现环县道情皮影的艺术价值与活态传承内涵。

作品名称:时空织带

姓名:蔡文玥       指导老师:蓝 充

本作品以时空织带为核心创意，立足甘肃黄河文化文脉与兰州地铁城市特质，采用数字岩彩技法创作叙事长卷。画面以兰州地铁流线型列车为时空纽带，采用文明溯源一人文联结一时代展望三段式叙事，有机融入经典地域文化符号，将史前文明、丝路交融、市井民俗与都市现代风貌串联一体;整体沿用黄河流域自然土质、岩彩青蓝与暖黄为主色调，借岩彩颗粒肌理与层叠赋色营造厚重东方质感，打破时空边界让地铁成为流动的黄河文化艺术长廊。

作品名称:丝路瑞兽

姓名:蒋羽      指导老师:李玉龙

设计以“祥瑞、吉祥、自由、守护”为核心理念，提炼四大瑞兽的核心视觉符号:九色鹿的鹿角斑纹与慈悲姿态、翼马的羽翼结构与腾跃之势、青鸟的舒展羽翼与灵动体态、守宝龙的蜿蜓身形与威严气度。在语构层面，通过扁平化手法对传统造型进行简化重构，保留核心识别特征的同时适配现代审美;在语义层面，将“鹿显祥瑞”“青乌传吉祥”“翼马逐自由”“宝龙守安康”的传统寓意进行当代转译;在语用层面，开发生活用品、潮流IP、数字化延展三大类产品。

作品名称:忍冬干年蔓语

姓名：谭舒格      指导老师:刘鑫(女)

本次毕业设计以叙事设计为核心方法，聚焦莫高窟忍冬纹在丝绸之路上的跨文明传播历程，通过文献梳理，符号提炼、叙事构建与数字插画创作，完整呈现忍冬纹从古希腊起源、中亚融合、西域传播到敦煌本土化定型的千年演变。作品以长卷式数字插画为载体，将纹样形态、文化内涵与丝路叙事融为一体，在尊重历史考据的基础上，实现传统文化符号的当代视觉转译。

作品名称:丝路汉关

姓名：袁灵娟      指导老师:刘鑫(女)

以千年丝绸之路为文化内核，选取雄踞边塞的汉关古隘作为视觉主体，融合大漠风沙、古道烽燧、商旅驼队、西域风物与中原古韵，打造沉浸式VR数字绘画空间。灵感谢源自古丝路商贸往来与边关成守的历史图景，将汉式城阅的古朴形制、戈壁苍茫的自然意境、文化交融的人文气韵融为一体。依托VR沉浸式创作优势，打破时空壁垒，让笔触游走于漫天黄沙与巍峨城关之间。观者可置身画境之中，沉浸式感受古关岁月痕迹，回望丝路繁华盛景，以数字艺术笔触复刻历史风貌，让沉寂干年的丝路汉关，在虚拟艺术空间里重换生机，实现传统文化与现代VR数字绘画艺术的双向交融。

作品名称:敦煌321窟《阿弥陀经变图》“不鼓自鸣"乐器数字化展示与交互研究

姓名：郑楚霄      指导老师:张国龙

本设计以VR技术为核心，结合三维建模与Unity3D开发，打造敦煌壁画乐器的沉浸式交互展示。用户通过HTC Vive设创意说明备可自由探索壁画中的各式乐器，通过手柄交互实现多角度观赏与细节展示，融合图文影像并增添人机交互环节如拼图、CREATIVE乐器演奏体验等深化认知。这一数字化展陈模式突破了时空与物理限制，以互动体验活化文化遗产，为敦煌艺术的创新传STATEMRNT播与非遗数字化转型提供实践借鉴。

作品名称:城市双修理念下火车站站前广场景观设计一以遂宁站为例

姓名：郑佳      指导老师:张文瑞

本次遂宁站站前广场景观设计，立足城市修补、生态修复的“城市双修”核心理念，紧扣遂宁“观音文化之乡、宋瓷文化名城、巴蜀水乡”的地域特质，以火车站交通枢纽功能为基础，兼顾生态韧性、地域文化、人本体验与城市形象展示，将站前广场打造为兼具交通集散、生态缓冲、文化表达、市民休憩的复合型门户空间，实现交通空间景观。

作品名称:敦煌月牙泉景区元宇宙构建及沉浸式交互游戏设计研究

姓名：闫欣萍       指导老师:王永生

敦煌月牙泉作为丝路文化的重要节点，承载着独特的自然奇观与深厚的文化底蕴，却受限于生态保护、地域限制与现实游览规则，难以充分创意说明释放具文旅价值。本研究依托元宇宙技术，构建了致煌月牙泉虚拟旅游社区与沉漫式交互游戏系统在不破坏生态与文物的前提下，还原并拓展了现CREATIVE实中受限的游览体验，项目以敦煌月牙泉的自然风貌、古建筑、丝路文化为基底，完成了虚拟化身设计、三维场景搭建、交互逻辑开发与资源轻量STATEMRNT化优化，实现了骑骆驼、滑沙、场景传送、文化讲解等沉漫式功能，形成了集文化展示、交互体验与社交互动于一体的元宇宙景区。

作品名称:城市更新视角下铁路废弃地景观再生设计研究

姓名：陈彦旭       指导老师:钱媛园

通过对原宣杭铁路三墩段现状的深入解析，结合景观再生、场所精神与废弃铁路景观等相关理论，确立以“缝合城市，激活记忆”为核心的设计目标，提出基于城市更新理念的改造原则与设计方法。在设计方案中，对场地总体布局、交通流线、功能区划与景观节点进行系统优化，注重在景观构筑、铺装材料、照明色彩与公共设施中融入铁路文化元素，凝练并表达城市记忆符号。通过构建记忆路径、激发公众参与、强化场所认同、融合空间肌理等策略，传达废弃铁路空间所承载的文化内涵。设计旨在将原宣杭铁路三墩段改造为集休闲游憩、生态修复、文化教育与历史展示于一体的综合性城市开放直杭铁路公园。

作品名称:基于用户需求和行为数据分析的小型房车内部空间设计方法研究

姓名：霍威名     指导老师:曹海艳

在消费升级与文化旅游产业深度融合的时代背景下，房车旅游正经历从“小众体验”向“大众休闲”的方式转变。其中，小型房车因其灵活的机动性与良好的家庭适配性，日益成为市场关注的核心。然而，当前研究多集中于空间模块化、人机工程学与物理空间利用率等传统维度，缺乏对用户特别是家庭用户在多样化、动态化旅居场景下真实需求与行为模式的系统洞察，导致现有设计在功能配置、空间组织与体验品质上存在显著不足，难以满足用户对舒适性与便利性的深层期待。

作品名称:站城融合理念下山丹火车站站前广场景观设计研究

姓名：陈晨      指导老师:梁 艳

设计以山丹火车站站前广场为载体，场地既是区域重要交通枢纽，也是城市对外门户。目前广场存在功能模式单一人车通行混乱、地域文化缺位、设施老旧、空间体验较差等问题，未能联动城市生活发展。设计依托站城融合理念，运用景观设计手法优化场地格局，补齐使用短板。致力将场地从单纯交通集散点，转变为功能多元、文脉鲜明、生态宣居的城市公共空间，促成交通枢纽与城市空间、文化生活全方位融合共生。

作品名称:铁路公园改造设计

姓名：黄立伟     指导老师:钱媛园

本设计以"铁轨拾光，再忆高原”为主题，基于场所记忆理论，对西宁市通海桥铁路公园进行更新改造。设计充分挖掘场地铁路工业遗存与高原铁路文化价值，在保留原有轨道、设施及历史痕迹的基础上，通过空间重构、景观叙事与文化植入，延续场地历史记忆，激发公众情感共鸣。整体遵循“保护传承、生态修复、功能复合、记忆再生”的原则，构建五大功能分区，通过特色铺装、标识系统等设计手法，强化铁路元素表达，塑造兼具历史厚度与现代活力的公共空间。

作品名称:共生视角下的地铁站公共空间设计研究一以兰州西关地铁站为例

姓名：马涛      指导老师:张文瑞

本设计以“多元共生古今对话”为核心理念，基于共生理论，从空间、功能、文化三个维度对兰州西关地铁站公共空间进行系统性改造提升。空间层面，站厅层提取古城拱门形态构建连续拱廊，以什字灯带呼应站名;站台层以黄河“九曲”与羊皮筏子桨叶为灵感塑造顶部叙事;B、C出入口分别以“黄河波浪”“黄河脉络”为主题营造沉浸式通行体验，同时优化流线并完善无障碍设施，构建高效立体交通网络。