上海交通大学设计学院课程回顾 | 东方园林设计：传统造园技艺的当代转译

发布时间：2026年7月23日分类：课程设计浏览量：856

课程简介 Introduction

2025级MLA设计系列课程《东方园林设计》包含理论教学与设计实践两个环节。通过中国、日本等东方园林体系的风景园林艺术特征、造园手法及其现代表达的理论学习、大师座谈和设计实践等形式，并邀请日本景观设计师，(株)生物文化设计公司代表董事細野達哉（Tatsuya Hosono）、苏州园林设计院股份有限公司总工办主任沈思娴作东方造园理论与实践的讲座，引导学生分析并运用东方传统园林艺术在现代景观设计中的表现手法与实施途径，培养学生的体悟、鉴赏、推理演绎与创新实践等能力，服务国家生态文明建设和“美丽中国”建设，弘扬民族文化，解决具有一定复杂度的“人民城市”营建问题。

设计命题 Design Proposition

本次课程以上海世博文化公园中申园为场地，应用传统园林艺术特征，整合当代需求，提出具有江南地域性的园林方案。

评图概述 Review

课程终期评图在设计大楼大堂举行。华建集团上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司总工程师、园林景观院副院长李佳毅，上海市勘察设计行业协会秘书长助理、行业发展部副主任、分会执行监事洪静波以及风景园林系相关任课教师担任此次评图专家。

基地条件 Condition

项目名称

上海世博文化公园江南园方案设计

设计范围

项目设计范围北侧以世博大道规划红线为界，将北入口纳入设计范围，东侧暂以公园规划一级车行道路为界，南面边界至中心湖水岸线，西临音乐剧场背面山体，规划范围总面积约3hm2。

总体要求

以江南山水园林为基本形式，叠山理水力求自然，达到“虽由人作，宛自天开”的效果；力造自然舒适、温馨典雅的生活空间，营造“诗情画意、融情于景”的空间意境；以多种传统园林建筑形式和空间造景，构建成极具江南园林文化特色的园中园，使其成为世博文化公园中的“精品园”；以植物、地形组织空间的收发，将山水、地形、植物、建筑相互融合，创造不同尺度、不同层次、开合有序、收放兼顾的多样性景观空间，并能满足公共活动的时代要求。

设计场地与周边环境

作业展示 Presentation

01. 蜃园李书媛黄宇捷王巍然

“蜃园”取意于海市蜃楼虚实相生、若隐若现的意象，回应江南园林含蓄、曲折、留白与借景的空间传统，同时又具有上海市的在地特点。

本设计以“蜃园——游园今梦”为主题，借“海市蜃楼”虚实相生、若隐若现的意象，营造一处介于现实游园与梦境幻景之间的江南园林。场地位于世博文化公园北部，借中心湖、西侧双峰、南侧双子山及周边城市文化界面，形成“山水为骨、建筑为眼、花木为境、光影为梦”的整体格局。设计通过曲折园路、分合水系、层叠山石、亭台轩榭与桃柳花木，组织“入梦-游梦-观梦-归梦”的空间序列，使游人在步移景异中感受江南园林的含蓄、精巧与诗意。

总平面以中心湖为核心，结合岛、湾、溪、桥、廊形成山环水绕的游赏结构。建筑采用馆、堂、轩、榭、斋等传统类型，沿水岸与庭院分散布置，承担观景、休憩、展陈、戏曲体验与文化交流等功能。植物配置以桃花、柳树、荷花、芦苇、牡丹及季相花木，营造春花、夏荷、秋色、冬景交替的梦境氛围。设计还融入光影装置、AR交互与数字叙事，以“光影×戏韵”“游园×今梦”的方式回应当代游园体验，使传统江南园林从静态观赏转向可游、可感、可互动的沉浸式空间。

“戏-梦-园”的设计策略

“园”作为“戏·梦·园”体验体系的空间基础，以江南园林的山水格局和游园方式为原型，通过山水格局、游线组织、建筑嵌入、植物成境与界面织景五个层面。

“戏”，则以昆曲、《牡丹亭·游园惊梦》与江南雅集文化为基础，将戏曲从固定舞台延展到全园山水空间之中。设计通过声景、光影、AR、巡游、展陈、茶事、花事、水岸活动等多种方式，使八个景点分别承担不同的戏曲体验功能，形成“一园八折、步步入戏”的文化游园路径。

“梦”这一层的体验策略，主要通过光影幕布和AR交互，把传统园林转化为虚实叠合的当代梦境。光影上，把园林中的建筑白墙、水面、雾森和植物都作为幕布。AR交互方面，在现实山水建筑的基础上叠加三层内容：以园林中山水建筑为基础，游客通过扫码识别和场景触发。

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扫码体验蜃园戏台XR

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专家点评

本方案以“蜃园——游园今梦”为主题，概念完整，借“海市蜃楼”的虚实意象，将江南园林、昆曲叙事与XR体验相结合，形成具有故事感和沉浸感的空间表达。在总体布局上，方案较好地利用了中心湖、西侧双峰、南侧双子山等场地条件，山水关系均衡。同时，XR、AR 与光影装置的融入增强了方案的创新性。不足之处在于，“梦境感”的营造还需要进一步细化。后续可加强借景、框景、障景、漏景等传统造园手法的具体运用位置，如门洞、窗景等。

02. 园今共生・海上新雅集

许依宁杨唯一薛玥高文琦

以 “园今共生” 为核心理念，立足中国文人园林脉络，回应当代青年精神疗愈需求，打造兼具东方审美与现代公共性的 “海上新雅集”。

当城市的快节奏与社交疏离，让我们的精神无处安放？当传统园林只作为 “观赏标本”，难以融入当代人的日常？本项目以中国文人园林的山水寄情、诗意栖居精神为内核，以 “园今共生” 为转译策略，为当代青年打造可参与、可互动、可共鸣的城市公共园林。

设计从空间、活动、体验、美学四大维度破局：以 “入世-游园-栖园” 的叙事序列，构建从观园到入园的沉浸式场景；搭建 “日-周-节-季” 动态活动矩阵，让园林从静态景观转向持续发生的文化场；引入角色化游园机制，实现从 “看古典” 到 “做一回园中人” 的深度参与；提炼新中式生活美学，避免符号堆砌，打造适配当代生活的美学空间。

空间叙事

从城市喧嚣到园林静谧，从旁观到沉浸，让每一步行走都成为情绪疗愈的过程。结合专家建议，我们优化了平面图布局，强化了流线引导与空间层次，让景观体验更具节奏感。

动态活动

搭建 “日-周-节-季” 四级活动矩阵，即日常的茶叙阅读、周末的雅集手作、节庆的主题活动、四季的农时体验，让园林成为全时段、全年龄的活力文化场，彻底告别 “一次性打卡”。

深度体验：化身文人雅士、隐士墨客，通过角色化游园路线、任务式打卡、互动创作，在赏石、作画、论道、抚琴中，沉浸式感受文人园林的精神内核，让传统文化从 “知识传播” 走向 “情感共鸣”。

东方美学：借景对景的传统造园手法，搭配木石竹瓦的自然材料，融入田园农作、茶酒香道的当代雅集，打造适配上海城市生活的新中式美学场景。

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设计背景

总平面图

设计策略

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建筑平面图&剖面图

专家点评

本方案实现了古今园林的更新，包括其中的茶艺、非遗手作的当代转译。对于四位人物的策划想法非常好，但是选择的都是古典人物，古典人物和当代是如何结合是一个可以继续深入的问题。

03. 壶园严安易赵昕晔

“壶中天地”是中国古典园林的最高理想之一：将无限的山水与心境，装入有限的围墙之内。古有勺园取“沧海之一粟”的自谦意，我们也取了旁边黄浦江一壶，设计一座从山水关系、建筑布局、植被特色和文化活动方面都富有“壶”特色的壶园。

山水格局整体拟壶形水系，环园山体如同壶的外壁轮廓，围合水域和园内平地；外高内低的地形从竖向塑造“容器壶”的空间包裹感，人在园中环顾，四面环山围水如身处壶腔之内。园中水体有大湖，有瀑布，有曲溪，有泉流在小小的园内汇集了多种不同类型的水体，一壶则江湖万里。

建筑布局则利用壶器口小腔大的形制天然适配欲扬先抑——壶颈收束压抑、壶腹开阔舒展，借入园动线与建筑排布，通过“抑-扬-收-转”空间节奏落地欲扬先抑，把“入壶从窄口进阔腹”转化为游览的空间起伏。

入口、曲溪区域

以低矮廊院形成闭锁抑景，收束游人视线；中心壶腹湖区建筑开敞疏朗，临湖厅堂通透舒展，湖中岛屿小筑精巧点缀，通过开合对比，实现由幽入阔的空间体验转折。

植被方面

以中心湖的莲荷比喻壶中茶汤，夏秋满湖荷花，湖水喻茶汤、荷花喻茶叶，呼应“园为巨壶，湖盛茶汤”；岛屿、山坡花木比喻壶中盆景，二岛小尺度精致绿化，如同摆在壶内的盆栽摆件；外圈密林以壶壁容器。环园绿林形成无形壶壁，围合山水于一壶之内，落地壶中天地、芥子纳须弥的造园内核。

文化活动方面

园区融入壶文化主题活动，结合茶事雅集、书画诗会、投壶游园等场景，将山水、建筑、绿植与传统壶文化相融，塑造了意境悠远的古典壶园空间。

结合以上四个方面的策略，我们设计沿游线展开的壶园八景，形成“入园-观水-入院-登高-临湖-归隐”的连续体验。

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总平面图

研究背景

设计方向

建筑布局

壶园八景

壶园核心

专家点评

壶的概念很有意思，壶是一种容器，容纳的是人的生活。这个方案罗列了很多功能，单从壶蕴含的生活概念来说，可以考虑匹配单人、多人、季相、心情的不同活动。从布局上来说，壶身的水岸过于简单，需要进一步改进。可以结合风水来进行地形的塑造，打开东南面地形。

04. 时和园尹若婷张冰如

“时和园”以时序四景为叙事线索，使古今雅趣相和于一园。“时”取自四时流转、顺时而居；“和”取自古今相和、人境相和、雅俗相和。园名所要传达的，是一种顺时而居、与自然相和的宋式园居精神——既是对宋人生活美学的当代回应，也是对快节奏都市生活的一种诗意疗愈。

以《四景山水图》为意境蓝本，结合场地特征，转译四季画境与宋式造园手法，营造四时可游、古今相容的文人山水园林。选择这幅画作为蓝本的理由有三：其一，四时叙事完整。画卷以春、夏、秋、冬四景依次展开，呈现出完整的时间序列与季节意象，为园林的"四时游线"提供了天然的叙事骨架。其二，人文场景丰富。画中所绘并非孤寂的山水空境，而是充满了人的活动——文人雅集、煮茶对弈、临水赏荷、踏雪寻梅，这些场景与当代园林所承担的休憩、社交、审美、教育等复合功能高度契合。其三，意境可转译性强。画中的造景手法（截景、序列、留白）与生活意趣（顺时而居、雅致从容），既可作空间转译，也可作精神承袭，为传统与当代的对话留下了充足空间。

设计以宋式美学园林为核心定位，根据“入画照壁-身份生成-四季雅游-夜间风物”的体验体系，在南北两侧主要入口区域设置电子照壁作为体验系统的支撑，并且在空间上形成一个以大水面为中心、山林围合、建筑临水、四季节点串联的整体格局。

中心大水面是全园的视觉核心和空间核心，承担开阔视野、形成倒影、组织游线和承载水上活动的作用。外围通过山林、乔木和地形进行围合，削弱外部城市道路对内部园林的影响，营造由城市进入山水画境的转换感。尤其是东侧利用竹沜去遮挡不合时宜的周边建筑。

游览体验

游客入园后通过电子照壁小程序完成身份问答，生成“花判、香使、茶令、画吏”等园林身份，并根据身份与季节匹配不同游线。春季以插花赏花为主题，夏季结合焚香纳凉，秋季围绕月下点茶，冬季展开挂画清赏。项目通过轻量互动、文化体验、夜市消费和社交传播，将传统宋代四雅转化为可参与、可消费、可传播的园林夜游产品。同时，活动通过分时预约、动线分离、夜间照明、容量控制和应急预案保障运营安全。整体目标是提升游客停留时间，增强夜游活力，扩大客群覆盖，并推动园林 IP 的持续运营。

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设计背景

总平面图

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专家点评

该方案工作量饱满，具有策划的意识，文创的设计非常细致。对场地进行深入的分析并做了针对性的策略，形成了详细的流程图。其中一些细节也考虑比较周到，如季相、铺装、道路的分级。然而在布局上，场地东北面较为密集，南面过于简单，主次关系可再进行梳理。

评图总结 Summary

王云老师总结了《东方园林设计》课程自开课以来所取得的成果。对于本学期的课程，他高度认可11位同学在这一课程中付出的时间并取得了丰硕的成果。通过学习和协作，同学们对东方园林的相地立基、掇山理水、植物景观营造到壶中天地、虚实相生、因借左右等造园思想和方法有了深入的了解，并能将游戏式体验、角色化游览、IP化园林运维等现代园林需求融入其中，体现出以古为新、融古出新的追求。

沈思娴老师充分肯定了同学们在课程中所作出的成果，大家通过本次课程开始深入了解中国园林，并培养了对于中国传统文化的兴趣，这对于中国传统园林的传承与发扬具有重要意义。同时，她呼吁大家思考在当代背景下，如何在功能承载、材料替代、文化体验等多方面回应日益变化的人民需求。

任课教师 Instructors