江苏理工学院艺术设计学院（刘海粟艺术学院）2026届毕业设计作品展——视觉传达（数字影像方向）

作

品

展

又是一年毕业盛夏，不负韶华逐光而行。在充满奔赴与收获的大学毕业季，2026届视觉传达设计学子以镜头记录生活，用光影诠释思想，毕设成果如约亮相。本次毕设选题丰富多元，立足现实场景与时代脉络，聚焦人文纪实、自然风光、非遗民俗、商业人像、观念艺术、城市纪实、新媒体影像等创作领域，在快门起落间挖掘画面深层内涵。

本次作品展，既是学子四年专业研习的成果汇总，也是一场光影与故事、纪实与艺术、现实与构想交融的影像盛宴。愿毕业生怀揣对影像的热忱与初心，以相机为笔、以光影为墨，深耕摄影创作，在人文记录、艺术创作、商业影像、社会意义、个性创作、新媒体视觉赛道不断探索，用镜头定格时代，创作出兼具审美、纪实与社会意义的优质摄影作品。

当前短视频平台上的英歌舞热度多停留在“好看”“炸裂”的表层消费，而本课题的摄影创作试图在流量与深度之间找到平衡——用有吸引力的画面引入，再用真实的人物与困境引导观众深入思考。

指导老师：刘旭

这组纪实作品聚焦厦门海边的 “耕海者”，以平视视角记录渔民劳作与渔港日常，从出海到交易，用真实影像展现人与海洋的依存，致敬平凡劳动者。

指导老师：丁健

灵感源自《新世纪福音战士》动画，以观念摄影为表现形式，围绕孤独、挣扎与自我救赎展开创作。结合原作意象打造视觉画面，借镜头解读角色与人性的精神内核，用影像传递对内心成长、自我和解的思考。

指导老师：陈晓月

《影像叙事中的婺源绿茶技艺—纪实摄影》以镜头记录婺源绿茶的诞生之旅，从茶山云雾到指尖采摘，从传统工艺到茶香成品，串联起人与自然的匠心对话，定格了这片土地上鲜活的烟火与传承。

指导老师：陆晓玲

本系列作品运用传统蓝晒印相工艺和三色树胶重铬酸盐印相工艺制作。依托古典摄影技法，舍弃数码修图，纯粹依靠光影、药剂与纸张呈现画面。蓝晒浓郁的青蓝主色是作品核心特色，三色树胶工艺通过多色树胶分层感光显影成像，我尝试用复古影像语言表达视觉想法，探索传统工艺在当代创作中的魅力与无限可能。

指导老师：陈晓月

春夜巡街，灯笼高悬，烟花绽放，锣鼓喧天。人们身着节庆服饰，穿行于烟火与光影之间，传统与现代交融，热闹非凡。这是新春的仪式，也是文化的传承，每一束光都照亮了团圆的期盼。

指导老师：丁健

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甘肃社火是西北地区极具代表性的民间传统民俗活动，融合舞蹈、音乐、戏曲、杂技等多元艺术，承载西北民众的民俗信仰、文化情感与精神追求，是国家级、省级非物质文化遗产的重要组成部分。其起源于古代祭祀、驱邪、祈福仪式，历经千年传承，形成兰州太平鼓、永登苦水高跷（国家级非遗）、天水铁芯子、庆阳地故事、庄浪高抬等独具地域特色的流派，是黄土高原民俗文化的鲜活载体。

指导老师：刘旭

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本组六张照片取景于哈尔滨冰雪大世界，以镜头定格极寒之地的冰雪奇观与匠人匠心。画面涵盖璀璨主塔、玲珑冰堡、流光滑梯、雪景童趣等场景，冰雕晶莹剔透，灯光绚烂梦幻，尽显冰雪艺术的震撼与浪漫。作品既展现冰雪大世界的宏大气魄，也致敬幕后匠人以冰为墨、雕琢寒冬的坚守，传递冰雪文化的独特魅力与时代温度。

指导老师：丁健

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常州乱针绣作为国家级非物质文化遗产，源自传统苏绣体系，依托中西合璧的艺术理念革新成型，凭借独特的光影针法与写实美学，成为江南手工艺中极具代表性的创新技艺。本次毕业设计以《非遗技艺·针间万象》为题，以视觉传达影像设计为载体，结合生活化纪实影像风格，真实记录乱针绣的工艺流程、视觉美学与匠人日常状态。作品立足本土非遗文化，通过现代化影像审美重构传统技艺的视觉表达，弱化专业门槛，消解受众心理戒备，让小众非遗技艺以温柔、自然、生活化的姿态走进大众视野。

指导老师：陈晓月

《织光为锦》以光影为针、以服饰为帛，将人物的的曲线与流动的光影交织，用投影、发光颜料和光绘技法，让彩晕、流光与墨色衣身相融，赋予东方纹样新的呼吸感，在虚实之间织就一场关于传统与现代的诗意对话。

指导老师：陈晓月

本作品以常州古建筑:春秋淹城遗址为时空载体，以西施经典古韵意象为核心，打造时空穿越叙事。通过战国袍复刻古典风华、赫本风演绎现代雅致，以古今双造型视觉碰撞，诠释古典文脉与现代审美相融共生的双面承袭之美。

指导老师：陆晓玲

本作品以福州省级非遗“高楼米线”为原型，运用Touch Designer粒子系统构建按键交互装置。观众每按一次键，画面从单粒米逐步生成三角形，并依次展示八件米线作品的环绕影像。纯黑空间、音乐驱动粒子，呈现“一粒米到一座亭”的玲珑世界。

指导老师：陆晓玲

PART 13

本作品以妈祖（林默娘）生平传说为蓝本，融合影像手法，再现其"立德、行善、大爱"的精神内核。以现代视听语言传承千年妈祖文化，致敬立德行善的大爱精神。

指导老师：刘旭