江苏理工学院艺术设计学院（刘海粟艺术学院）2026届毕业设计作品展——视觉传达（数字动画方向）

发布时间：2026年9月4日分类：毕业设计浏览量：1604

这一场毕业作品展，是年轻创作者们用图像与故事搭建的对话现场，也是一方由笔尖与画面构筑的精神天地。他们从生活细节、内心波澜与社会观察中汲取养分，目光投向星辰大海，也落回到寻常巷陌。幻想与写实并存，批判与温煦同行：既有对时代症候的冷静剖析，也有关于成长创伤与自我接纳的柔软叙事；环保议题、长者陪伴等现实关切，同样被温柔地接纳入画。

在表达方式上，这些作品以绘本创作为主，辅以少数灵巧的小动画。创作者们沉入每一帧画面，用连续图像讲述完整的故事——或安静细腻，或轻盈跳跃。那些从日常中生长出来的情感与思辨，被编织进分镜、色彩与角色之间，变得可触可感。每一件作品都是一次真诚的观看与言说，它们不求给出唯一答案，而是邀请观者放慢脚步，在翻阅之间找到自己的影子，在画面深处收获共鸣与温暖的力量。

指导老师：赵志强

故事梗概：

光精灵小闪因嫌弃自己的影子笨拙而倍感厌烦，为摆脱影子，小闪被能剥离光与影的迷雾谷吸引，不顾影子的阻拦毅然闯入。然而迷雾中失去影子的小闪光芒迅速消退，陷入虚弱，遭遇秃鹫的攻击。危急时刻，即将消散的影子冲破迷雾守护在小闪身前，让小闪幡然明白影子的忠诚与守护。小闪主动接纳影子，二者重新融合，击退秃鹫。最终小闪学会理解，与影子美好生活。

创作说明：

作品围绕自我接纳这个主题展开了系统实践。直接面对了当代青年普遍存在的情绪内耗、自我否定、完美主义焦虑这些心理问题，用治愈、温和又容易让人共情的动画语言，把抽象的心理问题变成了直观、生动的视听故事，引导观众直面自己身上的不完美，理解阴影和光明总是相伴相生的关系，进而做到情绪舒缓和心理疗愈，给处在压力和焦虑里的人给出精神慰藉，也能让人产生情感共鸣，传递拥抱完整自我、和内在自己和解的积极价值观。

绘本节选：

短片节选：

《偷走时间色彩的精灵》李冰

指导老师：王墨红

故事梗概：

讲述了一位时间管理者错收人们的放松时间，导致他们陷入痛苦，后来发现，这些被她判定为浪费的时间，对他们来说是缓解压力、突破瓶颈的必要过程，是对自身情绪的调节，释放过后才会带来更高效的成果。

创作说明：

我记得在准备高考的时候，每天从早学到晚，连吃饭都在看书，有一天下午实在太累了，趴在桌上睡了十五分钟，醒来的时候第一反应不是“舒服”，而是“内疚”，我浪费了十五分钟，别人可能多背了十个单词。这种内疚感很奇怪，明明只是休息了一小会儿，却觉得自己做错了事，所以我想把这个作为短片的主题，告诉和我有相同想法的人们，不必因为片刻的休息就感到内疚，我们需要留给自己一点喘息的时间，这样才会带来更高效的成果,那些看起来很“没用”的时刻，其实是有用的，它不是懒惰，而是人在高压环境下的一种自我调节。

绘本节选:

短片节选:

指导老师：喻鹏

故事梗概：

母亲拼尽全力生下了女儿后，身体化作微光消散。她的灵魂却不曾离去，化作了一只银灰色羽毛、眼周有淡淡泪痕的姑获鸟。她以这种形态，将自己的羽毛化作丝线为女儿编织衣物，默默守护女儿成长。在女儿翻开相册看到母亲的照片，因思念落泪的时候，姑获鸟化作母亲的模样拥抱女儿后，身体化作光点消散。

创作说明：

这部短片打算用大约两分半钟的时长，去讲一种容易被忽略掉的爱；这种爱不靠话语也不靠东西来传递，而是安安静静地藏在注视里、藏在轻轻的一下触碰中，希望观众们能在平常日子里重新瞧一瞧自己生命里那些早就习以为常的温柔，学会在遗憾还没到之前，就去抱一抱身边那份伸手够得着的暖意。

绘本节选:

短片节选：

指导老师：项镇

故事梗概：

塑料袋落落在超市货架上，被顾客买走后随手丢到地上，突然刮起了风，娇小的落落被吹起来慢慢飘向天空，在天空中看见很多变化莫测的云、各式各样的风筝、在田野奔跑的孩子等美好的事物。后来飘进了森林，却被小鸟追赶，逃跑过程中挂在了树枝上，拼命挣扎逃脱后却被树枝划伤，慢慢落下，恰好落入树下小女孩的手中，被女孩带回家做成了花

创作说明：

该短片的意义就是想让社会更加重视环境保护的意识，我抛弃传统的表达方式，尝试了另一条路径，短片没有展示污染有多么可怕，而是让观众站在一个被丢弃的塑料袋的视角，跟着落落一起飞过云朵、被鸟追赶、最终在小女孩的手中变成一朵塑料花时，他们所感受到的不是传统的说教，而是一段完整的共情旅程。

绘本节选：

短片节选：

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指导老师：张靖崎

故事梗概：

这是一个一个靠动物和情侣冲突博取流量的博主，从因猫抓伤意外走红到为流量间接逼人落水，最终在直播狂欢中良心觉醒跳水救人，画面却在数据杂响中被悄然暂停的故事。

创作说明：

这是一则关于“观看”与“被观看”的现代道德寓言。本片旨在探讨个体在流量驱使下的自我异化与良知觉醒。当手机屏幕成为人与世界之间的滤镜，他人的痛苦被异化为可被消费的素材，记录者便从旁观者蜕变为暴行的同谋。短片追问的是：在集体狂欢的裹挟中，个体是否还有直面自我、做出正确选择的可能？博主最后的一跃，正是对这一问题的肯定回答——即便身处数据洪流，人依然拥有惊醒与拯救的能力。

短片节选：

全片分为三个段落，呈现一条完整的沉沦与救赎弧光：

第一段：意外尝到甜头。博主拍摄街边小猫被意外抓伤，却因这一突发状况获得流量暴涨。从错愕到欣喜，他第一次感受到“意外冲突”所带来的关注红利。

第二段：迷失于流量狂欢。博主遇到情侣激烈争执的场景，为获取更大流量，主动介入、批斗男方以激化矛盾，最终导致男方情绪失控落水。他全程沉浸在观看人数飙升的狂喜中，对眼前发生的悲剧已然麻木。

第三段：惊醒与救赎。当博主从手机屏幕中看到自己满面笑容的倒影和沸腾的弹幕，再转向女方的哭泣，他终于在自我凝视中幡然醒悟。丢下手机、跳入水中救人，完成良知回归的最后一步。

这是一部以手机直播为第一视角、用Q版视觉将残酷现实萌化处理的道德寓言短片。全片通过“意外尝到流量甜头—主动激化矛盾博取流量—在自我凝视中惊醒救人”三段式结构，完成了一次从异化到救赎的叙事弧线。声音设计上利用主观耳鸣与突然炸开的真实环境声的切换，外化博主从麻木到惊醒的心理转变；结尾画面猝然暂停并伴随数据杂音，暗示这场悲剧只是流量机器中的一个可被覆盖的样本。作品最终追问的是：当所有真实痛苦都被滤镜柔化为消费内容，个体的良知是否还有被唤醒的可能。

绘本：

故事梗概：

绘本与短片同名，这是一部从猫的懵懂视角，旁观博主从施害到觉醒全过程，以其天真不解映照人性复杂与流量荒诞的对照式绘本。它与短片互为镜像，共同完成了一场关于“看见”与“被看见”的完整叙事。

绘本节选：

指导老师：项镇

故事梗概：

又一对发小情侣吵架了，KPI告急的月老，让发小二人体验了一场性别互换的刻板人生后，二人疲惫的没力气吵架了。

创作说明：

生活中各种各样的标签，刻板印象有的时候会让人像被套麻袋的人一样，但是其实无论怎样撕开麻袋，所有人都在不同的牢笼里，都有各自的难受。且在工作中存在领导业绩标准和打工人的矛盾，两性之间无法理解对方的矛盾。领导对追求的憧憬，业绩要求难以达到，亦或是二人交流时，双方都被困在了自己的思维里等，在交流过程中只要出现冲突就容易出现问题，无法共情和正常沟通。

近些年由于这刻板印象的不断强化，很多中性化的行为或者物品，颜色，也会被划在不同性别之中。

类似亲密关系中划分的工具特性与表达特性，并没有划分男女之别，工具性特质有：自信、独立，有抱负，领导力，果敢。表达性特质有：热情温柔，有同情心，仁慈，对他人敏感。男性往往会被驯化的更具有工具性特质，女性往往会被驯化的更具有表达性特质。但如果勇敢，坚强，冷静，理智，细腻，温柔，共情这些特质不再是贴上男性或者女性的标签，不再是被驯化成特定的性别该如何做出行动，这才是人原本应该有的样子。

就像现在所谓女性的很多专属服饰，在历史上其实都曾是男性的日常装扮，甚至是权力象征。比如最普遍的观点认为高跟鞋起源于10世纪左右的波斯（现如今的伊朗），作为功能性马术装备，可以勾住马镫，便于稳定行动射箭，16世纪末传入欧洲后，成为男性贵族的时尚标配，甚至曾规定过只有宫廷人员才可以穿着高跟鞋，直到16世纪女性高跟鞋才慢慢流行起来。裙子在古埃及公元3000年前，男性也广泛穿着束腰外衣或长袍，在中国商周时期，“上衣下裳”甚至是男性的标准着装，一直到六朝时期仍然盛行，长发更是无论男女，千年来中国的传统。

很多颜色与性别的关联也并非天然存在，颜色的本身只是光的不同波长，本身并无性格，早期的粉色与蓝色定下来性别方向的开端，也是商业营销，男孩蓝，女孩粉能让父母无法让兄弟姐妹混穿衣物，从而卖出更多的商品。颜色被赋予性别，往往经过一套社会规范的传输过程。这种联想一旦建立，就变成了自我实现的牢笼。形成持续的影响。所有事物的意义都是由人所赋予的，在这个过程中也会不断强化这个框架，将人固化。

制作这个短片的意义，就是想要社会关注到这个现象，并且进行一定的思考，很多锁链其实本身并不存在，只是存在于人们心中的三寸之地，人们需要更多的正常沟通和交流，互相理解。

本作品的设计灵感来源于生活中的观察与书籍的阅读，希望每个看过的观众读者都能有所思考，本动画短片是根据自己的剧本绘制的一部二维动画，是使用ps，sai2，photoshop和手绘板手绘，达芬奇与剪映进行剪辑制作完成的，在大学的课程中，我学习了动画原理，定格动画动画短片设计，影视分析，角色原画设计等课程，通过学习的这些知识，使我更好的完成了这次的动画制作，在制作过程中也遇到过很多问题，在角色设计，场景设计，配音等方面，但都在老师跟同学的帮助下解决了。

绘本节选：

短片节选：

指导老师：张靖崎

故事梗概：在遥远未来，一名殖民飞船驾驶员从地球来到在太阳系边缘的‘北辰’空间站，完成一场庄严的告别仪式后，登上“先行者”号殖民船，启航驶向深空的故事。

创作说明：

希望通过科幻3D动画这一充满想象力的形式来表达对于国家和人类航天事业的进步以及对于人类探索未知的永恒勇气的赞颂，激励人们不断投身到建设国家发展与科技进步的时代浪潮中去。

短片节选：

绘本节选：

指导老师：赵志强

故事梗概：

一个性格内向、慢热、习惯倾听却不善表达的孤独女孩辰辰，长期独自生活在日常的细小孤寂之中。某个夜晚，一只安静发光的小生物出现在她的窗前，引领她进入一段奇幻旅程。

在这段旅途中，辰辰依次穿越三个象征性的场景——遗忘之树、哭泣的山与漂流之光，在与这些意象的相遇中，她逐渐看见、触碰并接纳了自己过往的情绪与未竟的愿望。

旅程结束后，她回到现实世界。世界并未发生改变，但她的内心悄然发生了转变。最终，脆脆迈出了向前的一小步，微弱却真实的光在她心中亮起——生命的意义，正是在这样一次次愿意向前的瞬间中被慢慢创造出来。

创作说明：

本作品围绕“孤独”与“被发现”展开创作，通过二维手绘动画与绘本结合的形式，尝试表达人在成长过程中对陪伴、自我认同以及情绪出口的寻找。

在视觉表现上，作品采用较为简洁、松弛的手绘风格，运用柔和色彩，营造安静而缓慢的情绪氛围。角色设计上，主角“辰辰”以较弱小、柔软的形象出现，希望能够增强观众的情感代入感。

作品中的“光”并不只是具象化的存在，更象征着情绪中的希望、自我意识的觉醒，以及人与世界之间微弱但真实的连接。

在制作过程中，作品主要使用 Clip Studio Paint 完成动画绘制，并结合 DaVinci Resolve 进行后期剪辑与音效处理。创作中更加注重情绪节奏与画面氛围，希望通过温和的叙事方式，引发观众对于内心情感与成长经历的共鸣。

短片节选：

绘本节选：

指导老师：王墨红

故事梗概：

一个身份模糊的主角在深夜中独自徘徊，从镜前凝视、手捧火焰、水下挣扎，到雨夜摔倒、画幅拉开、景物飘移，最终在沉默中确认自己的存在。全片无对白、无完整故事线，以摇滚歌曲《Keep Me Alive》为节奏骨架，通过碎片化意象和拼贴手法，呈现从压抑、挣扎到觉醒的内在过程。

创作说明：

本片采用手书风格，以费纳奇镜转场开篇，运用冷灰到冷白的色彩递进、希区柯克变焦、画幅变化等视觉手法，配合歌词的情绪起伏。角色设计融入藏蓝色斗篷、水滴痕迹、长下睫毛、异色瞳等符号，并在内心世界剥去衣服、高潮处首次出现嘴部，完成从沉默到发声的视觉演变。短片旨在以非叙事的方式，传递“存在即确认”的朴素主题。

短片节选：

绘本：

故事梗概：

基于T.S.艾略特的诗歌《J.阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》，通过绘本形式呈现主人公在黄昏城市中的踌躇、自嘲与内心独白。从“让我们走，你和我”的邀请，到“我用咖啡匙量取我的生命”的倦怠，再到“我本应成为一对粗糙的爪子，在寂静的海底横行”的自我否定，最终在美人鱼的歌声与人类的冷漠之间，留下未说出口的追问。

创作说明：

本绘本以冷色调、拼贴与手绘结合的方式，将艾略特诗中的疏离、犹豫与现代性焦虑转化为视觉语言。画面突出室内与街道的对比、人物与影子的关系、以及反复出现的“黄雾”与“咖啡匙”等意象。选择这首诗，是因为它与动画短片《我仍在此》共享相似的情绪底色——在繁华与孤独之间，一个人反复确认自己是否还在。绘本作为短片的延伸，共同构成了我对“存在状态”这一主题的双重回应。

绘本节选：

指导老师：赵志强

故事梗概：

《往复》讲述一名男孩在人生不同阶段中，对父母之爱从依赖、抗拒到理解与怀念的过程，以气球象征亲情与责任，展现生命中的成长、失去与和解。

创作说明：

本故事以“气球”作为核心意象进行创作。气球既象征父母给予孩子的爱与引导，也象征人生不同阶段所承担的责任与压力。童年时期，气球轻盈温暖，代表被守护的幸福；成年后，越来越多的气球附着在人物身上，寓意社会责任逐渐沉重；而手腕气球的炸裂，则象征父母的离世以及亲情的骤然缺失。故事通过人物从孩童到老年的生命历程，展现人们对于亲情从依赖、抗拒到理解、怀念的情感转变。

《往复》希望通过一种充满象征意味与诗意表达的方式，引发观众对亲情、成长与生命循环的思考。它不仅是在讲述一个人的人生，更是在映照无数普通家庭中真实存在的情感关系，让观众在故事中看到自己的过去与遗憾，从而重新审视那些曾被忽略的爱。

绘本节选：

短片节选：

指导老师：喻鹏

故事梗概：

患有阿尔茨海默症的老兵陈建军，时常迷失在过往记忆与现实之间。某日街头，糖葫芦的叫卖声勾起他的童年记忆，记忆错乱的他瞬间变回孩童模样，执着地在人来人往的街道寻找母亲，引得路人围观议论，众人皆知这位失忆老兵的可怜境遇。

饥饿难耐的陈建军走进街边饭店，误将普通上班族陆武认作自己的兄长。温柔善良的陆武早已习惯偶遇走失的陈建军，并未戳破他的幻想，温柔配合他追忆出征前与兄长同桌吃饭、约定退伍归家的过往。

用餐结束后，陆武贴心将茫然无措的陈建军送往警局。值班警官对频繁走失的陈建军十分熟悉，迅速联系上他的女儿陈筱筱。视频通话中，陈建军将女儿错认成母亲。

女儿并未纠正父亲的错乱认知，温柔化身母亲安抚他。最终陈建军安静坐在警局等候归家，苍老的面容下，依旧留存着纯粹的执念，定格出老兵被岁月与病痛裹挟、满心期盼归处的动人又心酸的模样。

创作说明：

本片以阿尔茨海默症老兵陈建军的视角为核心，聚焦“记忆迷失与归途执念”的核心主题，用温柔细腻的叙事手法，刻画老兵被病痛困住一生、始终渴望归依的柔软内核，打破传统老兵题材的热血叙事，以温情悲剧视角诠释英雄的平凡与脆弱。

在叙事设计上，影片采用虚实交织的镜头语言，通过视角高低切换、画面闪回、人物面容幻象等手法，具象化主角错乱的记忆世界。以糖葫芦、家常菜、亲人相伴等生活化意象串联童年、军旅、现实三个时空，让观众直观感受主角记忆的错位与破碎。

人物塑造上，摒弃完美人设，塑造了失忆老兵、善意路人、包容家人的群像。主角陈建军一生为国出征，却被疾病困在过往，一生奔赴归途；陌生路人陆武的温柔共情，传递人间善意，弱化悲剧痛感；家人的迁就包容，凸显亲情的治愈力量。

影片标题《回》具备双重深意，表层是主角执着寻找亲人、渴望归家，深层是他始终想回到平安团圆的过往、回归无战火的岁月。作品旨在致敬默默奉献的老兵群体，同时关注老年痴呆患者群体，传递温情治愈的内核，引发大众对老兵晚年生活、老年病患群体的关注与共情。

短片节选：

绘本节选：

指导老师：项镇

故事梗概：

一只因人类贪婪而厌恶世界的傲娇精灵山猫，被小女孩岁岁用石榴与陪伴温暖了内心，最终不惜牺牲自己化为光点治愈岁岁的重病，以另一种形态永远守护在她身边。

短片节选：

绘本节选：

指导老师：喻鹏

故事梗概：

一位年老的孤独退休老奶奶，生活孤寂。一只额头带白斑的小黑猫“星星”闯入她的世界，成为她的日常陪伴。星星每天唤醒她，陪伴散步，还在她迷路时引领回家。在星星的陪伴下，这位年老的奶奶记录温馨时光。

创作说明:

一、创作背景与动机

在快节奏的现代社会中，大量人口从农村流向城市、从小城涌向大城，人们的生活日益繁忙。随之而来的是陪伴需求与社交需求的增长，而空余时间的挤压与经济压力的增大，使得子女对老人的陪伴严重缺失。正是基于这样的社会观察，我决定创作一部治愈系动画短片，希望通过小黑猫“星星”的视角，让人们理解老人独居生活的不便，并认识到动物伴侣可以在一定程度上满足老人的陪伴需求。

二、核心理念与故事概要

本片讲述了一只小黑猫星星无意间闯入一位独居老人生活并成为其日常陪伴的故事。星星每天唤醒老人，陪她散步，在她迷路时引领她回家。在这只小猫的陪伴下，老人重获了温馨的时光。

短片以星星的视角观察老人的日常孤独，核心目的在于呼吁人们关注老人的心理需求和日常陪伴，让大家明白：在满足老人物质需求的同时，更需要填补他们精神层面的空白。

三、作品的社会意义

在当前老龄化日益严峻、年轻人就业压力巨大的社会背景下，老人缺乏陪伴已成为一个不容忽视的问题。本片尝试通过两分钟的短片，从星星的角度展现老人独居的不便——包括日常生活的孤独以及记忆力衰退后找不到回家路的困境。宠物伴侣在其中不仅可以起到陪伴作用，还可以发挥指引功能。

短片意在呼吁人们：当子女因客观条件无法时刻陪伴时，动物伴侣可以作为一种有效的补充方案，缓解空巢老人的孤独问题。

短片节选：

绘本节选：

指导老师：王墨红

故事梗概：

规则森林只允许规则图形进入。不规则的小怪为了进入规则森林，将自己变成规则的几何图形，顺利进入。但小怪的伪装不能完美符合规则群体的标准，在与方形大象，圆形小羊，三角鸟等动物的相处过程中，无法融入其中。小怪难过之际，一场大雨淹没了森林，小怪在维持伪装，以免被赶出森林和暴露真实形状，救下落水小鸟的选项中选择了后者。结果意外获得方形象的帮助，得知动物们和自己是一样通过变形伪装起来的小怪。最后动物们以真实的形态和小怪相处。

创作说明：

本短片通过几何图形和不规则图形的人物形象设计，暗喻被世俗规则束缚的大众。通过小怪的经历，向观众传达接纳自我，认可自我的重要性。

短片节选：