毕业季 | 2026西安美术学院工艺美术系本科毕业作品展——陶瓷与玻璃方向

毕业季 | 2026工艺美术系本科毕业作品展——陶瓷与玻璃方向

唐茗梓

作品：《泡沫之下》

指导老师：刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：35cm×35cm×35cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

作品以日常洗手的生活行为为创作切口，以易生易灭的泡沫为核心视觉隐喻，映射时间流动的瞬时性与不可逆性。作品依托手工陶艺的物性表达，将无形的时间流逝转化为可感知、可触碰的物质形态，于泡沫的虚幻表象之下，锚定瞬时存在的身体温度与当下瞬间的生命印记。

邢航

作品：《光辉》

指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮

作品尺寸：40cm ×40cm ×68cm

作品材料：玻璃、金属

可滑动查看

设计说明：

我出生在东北的一个小县城，故乡是的老工业基地，父母是朴实了一辈子的工人。故乡为祖国发展输液，父母为我的远大前程献血。光辉岁月即将老去，我无以为报也无能为力。谨此献给我的故土和我的父母。

马博雅

作品：《喜来》

指导老师：黄梦新、刘谦、刘训立、李大壮、石成

作品尺寸：尺寸不一

作品材料：陶瓷、木材、金属

可滑动查看

设计说明：

该作品设计灵感来源于”喜鹊”报”喜”的吉祥文化，意欲设计契合新婚主题的”喜瓷”，茶具设计融合了喜鹊的造型，色彩运用中国文化的吉祥红和现代的典雅灰呈现，喜庆之余透着简约雅致的生活美学，整体温润、和谐，兼具良好的功能性与东方美学韵味。该作品既是对我国优秀吉祥文化的传承与创新，又适配现代人的新婚与日常，作品较好的赋予了婚姻生活仪式感与情感温度。

杨甜

作品：《无声》

指导老师：刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：61cm×25cm×26cm

作品材料：陶瓷、银

可滑动查看

设计说明：

顶针本是针线劳作中抵御磨损、承接外力的工具，在作品中我将它重塑为人体脊椎的垂直支撑形态，以此建立隐喻联结：在家庭叙事之中，母亲的角色恰似顶针与脊梁，长期承载着细碎、繁重且不被言说的隐性劳动，以无声的支撑托举家庭运转，在日复一日的消耗中默默付出。我试图将无形的家庭隐性劳动、无声的自我损耗、持久的精神负重转化为可视、可触的物质形态。以顶针之形、荆棘之态、银汗之光，具象化女性隐忍坚韧的生命力量，让藏匿于烟火日常里的付出与牺牲、平凡且伟大的支撑与损耗，被看见、被共情、被珍视，以此致敬所有默默负重、温柔且坚定的女性力量。

张雨倩

作品：《喜狮连连》

指导老师：李大壮、刘谦、刘训立、黄梦新、石成

作品尺寸：44cm×43.5cm×33cm

作品材料：紫砂、岩彩

可滑动查看

设计说明：

此系列作品依托陕北非遗炕头狮民俗，选用紫砂泥为原料，搭配天然矿物岩彩，围绕人生八喜展开八款喜狮叙事创作。丰收、金榜、添丁等八种喜乐分别化作面部麦穗、云纹、竹节等专属纹样，弱化传统瑞兽凶悍样貌，造型圆润憨萌，依托叙事设计活化非遗，融汇陕北民俗纹样与当代陶艺，用差异化配色塑造单体特色，让传统喜狮文化完成现代表达塑造温润憨厚的乡土神态。结合多轮釉料试片与泥坯烧制实验，在保留民间民俗内核的基础上，把传统吉祥纹样与现代陶艺技法相融，活化陕北民俗文化。

白心如

作品：《花&器》

指导老师：黄梦新、刘谦、刘训立、李大壮、石成

作品尺寸：尺寸不一作品

材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

《花&器》创意说明:花是有性格的。梅花傲立寒冬，荷花不畏酷暑，菊花凌霜飒爽……。一年十二月令，十二种花循着时序次第绽放，她们各自怒放，风骨各异、争奇斗艳。

该作品将我国经典的陶瓷器物与十二月令花巧妙融合，采用陶瓷捏雕的手法还原花卉的的曼妙，将陶瓷器物进行再设计，与花卉灵动的曲线进行巧妙融合:花非花、器非器，花是花、器也是器；它们是一体的，是共生，是彼此。很好的契合了优秀传统文化的创新转化与相依共生的哲学命题。

胡娆

作品：《今世》

指导老师：李大壮、刘谦、刘训立、黄梦新、石成

作品尺寸：120cm×480cm×0.8cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

我常常不能接受这个世界的自然法则，不可抗力的天灾人祸，人际交往中对关系不可避免产生的矛盾和嫌隙。生物本能趋利避害的结果，我认为人在苦难中不能失去做梦的能力。 这一想法的灵感来自由齐豫演唱、三毛作词、李泰祥作曲的歌曲《今世》，歌中血与泪的交融唤醒了我对生命的思考。因此我想象在进入生命循环之前，人会逐渐失去拥有的五感——从视觉到听觉。我将这一消逝的过程进行元素碎片化的重组进行非线性叙事的陈述，在有与无之间的那道缝隙里，创造一个阈限世界。那是一个既不属于生、也不完全属于死的过渡空间，一个感官尚未彻底关闭、幻想仍可存留的地方。

在材料上，我以陶瓷瓷板为载体，通过雕刻、瓷刻的肌理与暗沉的釉色设计，让消逝的痕迹与梦的重量同时永恒地凝固在此刻。

谢甜甜

作品：《偷茶的猫》

指导老师：刘训立、刘谦、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：25cm×25cm×10cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

本套作品以“猫”与“茶”为双核的意象，将四只表情各异的猫咪茶杯串联成一个完整的故事线——从困倦、期待、好奇到兴奋，让茶席如绘本般可阅读。采用低饱和度粉白哑光釉，在可爱与高级感之间取得平衡。猫爬架陶瓷装置依次融入茶席，构建出“猫咪茶室”的一体叙事空间。作品试图打破传统茶具的庄重范式，和温暖、治愈、有陪伴感的设计语，每一次饮茶都成为与猫共度的柔。

吕欣芸

作品：《这是我的房⼦》

指导教师：⽯成、刘谦、刘训⽴、⻩梦新、李⼤壮

作品尺⼨：150cm×150cm×45cm

作品材料：玻璃、⾦属

设计说明：

《这是我的房⼦》以房屋作为主要形象进⾏创作。对我⽽⾔是房子⼀种⼼理上的安全地带。当⾯对外界压⼒时，⼈们会退回属于⾃⼰的空间，获取⽚刻的安稳与保护。作品采⽤浇铸玻璃⼯艺，⼈物自我封存在透明玻璃内部，房屋是自我的栖息地，承载着个体情感与记忆。玻璃的透明性让内部与外部同时在场，形成暧昧的边界，表达了个体既有外界的隔膜又不得不一同存在的关系。

陈芙蓉

作品：《烬·光》

指导老师：刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：15cm×53cm×52cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

作品以粉笔为创作原型，聚焦数字化时代下逐渐退场的课堂物象，以陶瓷为媒介重构粉笔形态，摒弃工业标准化的统一样貌，赋予每一件器物独一无二的肌理形态与身体痕迹，还原手工书写的个体差异性。作品以“烬”与“光”构建双重意象：烬，是物象损耗后的残余留存，是时光消耗的物质见证；光，是知识传递的温度内核，是教育延续的精神希望。通过瓷塑复刻消逝的日常器物，让边缘化的课堂记忆重新被看见，在回溯与重塑之中，完成对时代集体记忆的留存、守护与精神赓续。

杨浩东

作品：《帧藏光阴》

指导老师：黄梦新、刘谦、刘训立、李大壮、石成

作品尺寸：170cm×85cm×5cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

光阴是赋予事物以意义的词人，陶瓷和胶片更是光阴的孩子。笔者借光阴的口吻，向观众们描绘光阴的浪漫。

彼时彼刻，望向幸福的不同视角，正如此时此刻注视当时际遇的永恒。作者试将视角分割，让屋檐荫蔽下的记忆永恒，仿若当时幸福者和际遇幸福者的视角，尤可观之。

宁喻

作品：《蝴蝶效应》

指导老师：刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：37cm×37cm×20cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

《蝴蝶效应》由六组白色陶瓷蝴蝶和带水波纹的底座组成一个圆环。蝴蝶象征微小的起因，水波纹象征影响的扩散，圆环象征完整的系统。用易碎的陶瓷定格蝴蝶触水瞬间，表达微小变化也能带来长久影响。

李潇蕊

作品：《“卷”心》

指导老师：刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：150cm×35cm×45cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

本作品以包菜为核心造型意象与视觉载体，形成自然物象向心理符号的艺术转译，聚焦当代个体成长语境下的自我桎梏、精神内耗与内在内卷现象。包菜层层蜷曲、向内包裹、层层密闭的生长形态具有一定的视觉隐喻性。作品提取其层层堆叠、自我闭环的结构特征，以陶瓷塑型重构物象形态，将个体在成长过程中被外界期待、生存压力与自我约束层层裹挟的心理状态进行具象物化。

李艺鸣

作品：《承载》

指导老师：刘训立、刘谦、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：60cm×60cm×45cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

在时间持续流逝的过程中，生命状态始终处于动态变化之中。每一段逝去的时光，都在生命之中记录下理想的印记。当生命行至重要的转折节点时，这些不同阶段的记录汇聚一处，彼此挤压、叠合。此刻，生命所承载的厚重逐渐从抽象走向具象，显露出其应有的分量。此时它所承载的，已不只是理想本身，更是生命存在的确证。

于涵

作品：《柔软栖居》

指导老师：刘训立、刘谦、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：25cm×25cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

作品以兔与云朵为创作主体，依托陶瓷可塑性塑造圆润器型，器身线条圆润柔和，素雅釉面烘托柔和氛围感。糅合玉兔祥瑞的传统寓意，温润质地诠释温柔栖身的生活期许，实用与装饰于一体，云朵包裹小兔寓意安稳归栖。融合传统吉祥文化与现代软装审美，寄托闲适安然的生活向往，打造可陪伴日常的治愈系陶瓷文创，于方寸瓷器间，营造温柔治愈的栖心小境。

郭禹鑫

作品：《旧影时光》

指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮

作品尺寸：100cm×20cm×100cm

作品材料：玻璃、金属、纤维

可滑动查看

设计说明：

以我所见的旧居为创作对象，通过金属线条、复古影像与镶嵌玻璃的结合，构建关于时代记忆的视觉叙事。作品中的彩色玻璃并非随意分布，而是源于阳光透过窗户后留下的光影痕迹，仿佛光照亮了尘封已久的故事。金属线条勾勒出门窗与建筑轮廓，将一段段关于居住、离别与时光流逝的记忆串联起来。那些或许早已无人居住的旧房子，每一扇门后都承载着独属于某个时代的生活片段。作品希望以“观看故事”的方式，让观者在光影与影像的交织中感受旧时光留下的温度与印记。

吴兆萱

作品：《层境》

指导老师：刘训立、刘谦、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：25cm×25cm×40cm

作品材料：陶瓷、亚克力、PVC

可滑动查看

设计说明：

本组三件沙漏造型陶瓷装置以自然生态变迁为创作内核，依托创作者在山城的生活经历与实地环境观察，借沙漏代表时间流逝的符号意象，把现实中的各类生态问题凝练成器物造型语言。沙漏隐喻地球生态的倒计时，作品以陶瓷为媒介融合自然主题与当代艺术，具象展现生态不断受损的演变过程，警醒人们生态破坏不可逆，呼吁大众正视环境危机、守护自然生态。

何泉尧

作品：《秩序的逃逸》

指导老师：刘训立、刘谦、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：35cm×35cm×50cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

这件作品以解构手法消解了传统陶器的对称性，将器体切割为折叠的几何碎片。形态在稳固与崩塌间游走，镂空结构打破了容器封闭的内外边界，使负空间成为视觉主角。

作品延续了过程艺术的理念，让釉料的流动、熔融与自然龟裂成为叙事媒介。裂痕并非缺陷，而是泥与火在高温中博弈后留下的时间印记--它是材料在极端状态下的真实“呐喊”。釉色从沉静的蓝向温润的白渐变，又如水墨般沁润肌理，既有器物的温度，又有雕塑的冷峻。

这件当代陶艺承载着材料偶然性，在“破碎”中重构美学秩序，完成了一次关于脆弱与坚韧的哲思。

霍研博

作品：《溯时》

指导老师：黄梦新、李大壮、刘谦、刘训立、石成

作品尺寸：2m×2m×3m

作品材料：陶瓷、沙子

可滑动查看

设计说明：

作品依托相对论光锥时空理论，以陶瓷为载体探寻时空内涵。作品分层造形：底部熔融坯体喻不可回溯的过往，中段零散造型代表转瞬即逝的当下，上部悬浮规整方块象征未知未来，以秩序与混沌构建时空叙事。主体取用六边形构型，金线贴花勾勒轮廓，凸显层次光影。软硬形体反差尽显陶瓷窑变的偶然特质，留存的多肉赋予时空意象生命气息。作品融汇物理与陶艺，借静态雕塑诠释时间不可逆，思辨人在时空里的生存境遇。

师鑫阳

作品：《座无言》

指导老师：刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：55cmx55cmx30cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

作品以环形排布的白瓷坐凳为主体视觉载体展开观念表达。坐凳作为日常器物，天然具备身份归属与社会秩序的象征属性，而纯白瓷质纯粹素净、去装饰化的特质，剥离了具象的阶层标签，转化为普适、宽泛的社会身份符号，隐喻当代群体被身份定义裹挟的普遍生存状态。持续运转的指针投影，动态流转的光影意象，象征永不停滞、单向向前的时间进程。环形围合的瓷凳静默驻留、固守原位，与瞬息更迭的时间光影形成静态器物与动态时间的强烈对峙。

朱申琪

作品：《甜点》

指导老师：黄梦新、刘谦、刘训立、李大壮、石成

作品尺寸：45cm×25cm×40cm

作品材料：陶瓷、釉下彩

可滑动查看

设计说明：

作品以生活中的甜品为灵感主题，通过尺度重构与微观视角的艺术表达，将日常甜品形体等比例放大、艺术化重塑。作品打破固有物象边界，把温润可爱的美食形态转化充满生机与想象力的“食物居所”陶艺空间造型。

整体色彩明快柔和，语言纯粹童真，构建出轻松治愈、充满童话氛围的微观美食王国。创作以陶土內媒介赋予日常物象新生，将生活温柔与童趣诗意融入器物之中，营造治愈松弛的视觉体验。

刘珏艺璠

作品：《时序生肖》

指导老师：黄梦新、刘谦、刘训立、李大壮、石成

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：陶瓷、纤维、木料

可滑动查看

设计说明：

该作品将十二生肖文化与十二时辰相结合，试图结合唐代的民俗生活，以拟人化的手法还原十二时辰的计时叙事。作品通体施影青釉，辅以木、纤维和陶瓷贴花纸等丰富的材料语言和工艺，推动传统陶瓷工艺在当代实现活态传承，让古老的计时文化与优秀的生肖文化在当下得以较好的转化与传播。

义腾博

作品：《于思之前收听》

指导老师：李大壮、刘谦、刘训立、黄梦新、石成

作品尺寸：48cm×48cm×175cm

作品材料：发泡陶瓷

可滑动查看

设计说明：

陶瓷作为人类最古老的材料之一，携带着火与 土的转化的记忆，在当下少“思”的背景下为唤 起人们的感知与重启“思”这任务中占据着一个 不可替代的位置——它以其物性的深度，对抗图 像的扁平；以其沉默的厚度，抵抗闲言的喧嚣； 以其时间的痕迹，拒斥着工业复制的无时间性。 该作品通过音响和发泡陶瓷结构共同构成一个 敞开之域，用声、形以及“思”三重知觉体验让 观众得以对自身存在有所认识与感受。

黄源

作品：《载岁》

指导老师：李大壮、刘谦、刘训立、黄梦新、石成

作品尺寸：60cm×25cm×10cm

作品材料：陶瓷、木材、塑料、金属

可滑动查看

设计说明：

创作以“转译”为核心，让旧物在当代语境中重生:物理形态的重构隐喻生命阶段的更迭， 意象的叠加编织个体与时代的共生经纬。透过物的目光，触摸时光的肌理，感知从稚嫩到从容的生命连续性，在方寸器物间照见自身岁月的重量与温度。作品最终指向一种静默的叩问:当物成为岁月的容器，我们如何在回望中读懂生命的来路与归途。

张竣迪

作品：《符合预期》

指导老师：李大壮、刘谦、刘训立、黄梦新、石成

作品尺寸：可变

作品材料：柴烧陶瓷

可滑动查看

设计说明：

几何体是人类对秩序的执念，每一个角度、每一条棱线，都是理性的结晶。而我在这些封闭的形体内部埋下植物的种子，等待它们生长。

种子不懂秩序，只知道往有光的地方去。它们钻破泥土，留下生长的痕迹，最终在柴烧中消亡。痕迹留下来了，植物没有了。柴烧的颜色我不决定，生长的路径我不决定。作为创作者，我在自己的作品里交出了控制权，让随机成为共同作者。

一切都不符合预期，但这本来就是我的预期

周昊楠

作品：《把记忆轻放》

指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮

作品尺寸：44cm×30cm×30cm

44cm×22cm×38cm

44cm×40cm×29cm

作品材料：玻璃、木材

可滑动查看

设计说明：

作品以量角器、直尺、多功能尺为创作母体，运用平板玻璃水刀负切工艺，经层叠组合形成童趣园囿、求学街巷、游戏秘境三重空间。以尺锚定成长岁月，凭借玻璃通透质感消融现实与回忆的界限，深挖日用器物的人文内涵，在寻常物件里寻觅时光诗意，寄托对逝去童真的追思与精神归处。

余采奕

作品：《界》

指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮

作品尺寸:80cm×40cm×100cm

作品材料:玻璃

可滑动查看

设计说明：

以热弯玻璃制成窗帘，在坚硬与柔软、透明与遮蔽之间构建辩证。玻璃凝固成永恒的褶皱——模仿垂坠却拒绝柔性，保持通透却扭曲视线。

当屏障不再坚硬、柔软被凝固为永恒，界限的本质是否也随之改变？

吴伊萱

作品：《梅雨季》

指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮

作品尺寸：65cm×45cm×6cm

作品材料：玻璃

可滑动查看

设计说明：

小的时候会烦恼读书做题，会因为获得喜欢的漂亮礼物开心，会趴在窗前细嗅植物的气息，那个时候的时间总是过的很慢，可以拥有无畏的孩子气。作品《梅雨季》用粉烧玻璃独特的磨砂质感和朦胧的光影效果将人带回到那个无忧无虑的时空里。希望大家永远有缓慢向上的勇气和永恒的童心。

张展睿

作品：《禅意》

指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮

作品尺寸：180cm×60cm×100cm

作品材料：玻璃

可滑动查看

设计说明：

蝉以玻璃为形，借通透光影勾勒禅意，群聚如流云，写意留白间，传递东方空灵静谧之美。

任珂奕

作品：《空镂生灵》

指导老师：李大壮、刘谦、刘训立、黄梦新、石成

作品尺寸：45×45cm、40×40cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

该作品是以陶艺为媒介解构自然生长美学，用手工复刻自然隐秘的几何秩序。自然万物看似随性生长，实则暗藏螺旋、放射的精密规律，作品借镂空虚实对比，把无形的“生长力”转化为可视的实体造型。

五件成组陈列，从不同自然切片视角诠释同一个“生命螺旋”主题，传达人与自然共生的思考：

自然是最本源的设计师，手工陶艺是对自然造物的二次解读，在虚实镂空间，让观者触摸自然潜藏的生命脉落。

贾从远

作品：《曾孕育的~》

指导老师：刘训立、刘谦、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：25cm×25cm×28cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

《曾孕育的~》为一件陶瓷雕塑。作品选取莲蓬这一自然符号，通过放大、干枯化处理、表面划痕与孔洞变形，打破其原有的秩序感。莲蓬下部保持相对完整，上部呈现碎裂与增殖结构。整体姿态斜倚，呈现将倾未倾的悬置状态。作品以材料自身的损耗与变形，构成对耗散结构的视觉回应。

吕昕源

作品：《壳·共生》

指导老师：刘谦、刘训立、黄梦新、李大壮、石成

作品尺寸：150cm×35cm×45cm

作品材料：陶瓷

可滑动查看

设计说明：

《壳共生》以“壳”为核心意象，将生物躯壳的保护本能与工业模具的复制性并置，用翻模与大漆工艺构建出一系列半开放的腔体。这些腔体既是生命的庇护所，也是复制的容器，内壁保留着翻模过程中残留的石膏肌理，外壁则以黑漆形成光滑的镜面。作品探讨了“共生”的双重面向：一方面，躯壳与内部生命相互依存，以脆弱的肌理承载着生长的痕迹；另一方面，复制工艺让个体生命的独特性被消解，却又在模具的限制中生成新的形态。光滑的漆面与粗糙的石膏内壁形成强烈反差，隐喻着个体在标准化体系中，于保护与禁锢、复制与异化之间的共生状态。

整个系列如同一组被剖开的“共生标本”，在工艺的痕迹里，呈现着生命与复制、保护与禁锢之间永恒的张力。