毕业季 | 2026西安美术学院工艺美术系本科毕业作品展——当代手工艺方向

毕业季 | 2026工艺美术系本科毕业作品展——当代手工艺方向

张一凡

作品：《栖生》

作品尺寸：30x30x70cmx3、60x80x40cmx2

作品材料：干漆夹纻

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

以海参、海星、海鞘等底栖生物为仿生原型。采用传统夹纻脱胎工艺，摒弃镶嵌与变涂，专注黑色素髹。通过“减法”打磨，将生物“附着—承压”的生存逻辑转译为漆语的“层叠—显影”。作品利用素髹的哑光与微光呈现生命张力，探寻漆艺在当代语境下“做减法”的极简表达。

许静

作品：《切面叙事》

作品尺寸：103x37x7cm、75x40x13cm

66x60x25cm、60x20x38cm、20x40x8cm

作品材料：大漆、金属（不锈钢）、螺钿、金箔

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本系列创作以金属为载体，融合折纸的几何秩序，将二维褶皱转化为三维立体切面。通过黑漆基底、螺钿镶嵌与金箔点缀，在五种生物意象与抽象切面之间建立对话。作品既保持金属的冷冽质感，又融入漆艺的温润肌理，在刚柔并济中探索传统工艺的当代表达。每处转折与光泽皆承载叙事张力，赋予静态造型以流动的审美意蕴。

张玲玲

作品：《遗山记》

作品尺寸：270x70cm

作品材料：大漆、麻布、螺钿、瓦灰

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品以志怪古籍《拾遗记》第十章所载八座仙山为核心创作灵感.深挖古典神话中的神秘意象，以漆艺独特的材料语言，全方位营造东方古典神秘主义美学氛围。传作中，摒弃具象写实的山水表达，提炼八座仙山飘渺空灵、玄幻幽寂的核心特质，将故事里仙山云腾雾绕、灵韵流转的场景转化为抽象视觉符号。用当代漆艺语言诠释东方神秘主义，传递古人对仙境的遐想、对天地的敬畏。

鲁楠楠

作品：《溺海》

作品尺寸：11x9x5cm、11x8.5x6cm

12x5x4cm、8.5x11x4cm、8x11x3.5cm

作品材料：银、烯粉

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《溺海》系列胸针灵感来源于海洋污染现状，海洋被杂物层层缠绕，生机不断消散，传递对海洋生灵溺于人类垃圾的惋惜与警示。

李明霏   周娟

作品：《百草集》

作品尺寸：50x20x15cm

作品材料：缠花、综合材料

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、 马文远、徐倩

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设计说明：

本系列以《神农本草经》仙草灵株为创作本源，萃取上古志怪草木缥缈灵韵，融合缠花丝艺手工特质。画面糅合草木根茎、幽奇花型与幻境意象，用疏密线条复刻仙植飘逸虬曲的生长形态。依托缠花工艺结构逻辑，将神话仙草具象化，把古籍虚幻灵草转化为可落地的缠丝造物，借草木肌理传递山海秘境的空灵仙气，实现传统缠花与上古仙草美学的跨界融合。

秦文悦

作品：《夜宴》

作品尺寸：36x18x18cm、29x19x15cm

28x21x8cm、25x42x12cm

25x20x7cm、40x24x8cm

作品材料：牛皮、羊皮、金属

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品将传统皮影艺术与现代晚宴包设计相结合，创造出独特时尚的现代包具。设计灵感源自中国古老的皮影戏，戏剧性的美感为包具设计增添了特殊的神秘色彩。皮影戏中的经典角色和图案的巧妙转化既保留了传统文化的元素，又加入了现代的时尚气息。这种融合推动了传统文化在当代生活中的表达新形式，引发人们对皮影艺术的兴趣及思考，让更多的人认识到非遗文化的转化之美。

张梦彬

作品：《挺进深蓝》

作品尺寸：50x15cm

作品材料：大漆、木料、入漆颜料

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

我曾是一名潜艇兵，本次创作立足昔日战位视角，以核潜艇逐浪深蓝为主线，以型号迭代为脉络进行。借具象作品抒发水兵热忱。致敬默默奉献的科研与军工人员，彰显人民海军使命担当与大国海防底气。(潜艇造型来源于已公开的资料)

姚心如

作品：《云端下的绮梦》

作品尺寸：223x123x70cm

作品材料：羊毛、布、综合材料

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《云端下的绮梦》以童话为外壳，探讨内心秩序的温柔重建。粉色小羊静坐于“织梦小铺”前，她用针与毛线织出森林、河流与天空——创造即是疗愈的开端。邮局是情感流通的圣所，投递信件即交付心事，让每一份情绪都有归处。火山云吐出的云朵将内在心境化为可见的色彩，证明脆弱有权占据天空。童话并非逃避，而是允许一切情绪被安放、被看见、被织入这片柔软的云端之下。

曹江璐

作品：《以饰为信，致她》

作品尺寸：16x4x15cm、18x3x12cm、18x4x12cm、20x3x15cm

17x3x12cm、18x3x9cm

作品材料：珐琅、紫铜、大漆

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

我不善于口述故事，但我喜欢分享故事给别人听，所以我把故事做成大家可以看到的东西。

这套胸针，是我写给母亲的小小传记。从童年的青涩，到中年的负重，再到后来的释然，我把她的真实经历和人生阶段，用这些颜色和形状表达。我借库淑兰剪纸的色彩与图案，融入孟菲斯明快的几何形，用珐琅一片片烧制出来，讲述着她真实走过的路。它关于我的母亲，也关于很多七十年代女性。

杨芯睿   黄丰怡

作品：《虚实》

作品尺寸：335x545cm

作品材料：绢、纱、大漆

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品以八阵图结构对应《司马法》“慎战、止戈”之道。绢与纱经折叠、髹漆、染色，与机械装置碰撞结合。程序模拟古代阵法变幻，再现“奇正相生”的动态秩序。古人立阵非为征伐，而在规整布防以减少伤亡，暗合“天人合一”“以守为和”的东方思维。此作以纤维的柔韧承载手工艺温度，以机械的律动呈现秩序理性，在动静之间转译华夏文明备战而不好战的和平智慧。

郭润晨

作品：《宇宙纪元》

作品尺寸：290x7x5cm

作品材料：大漆、瓦灰、麻丝、锡丝

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品以大漆灰黑底色铺陈星际旷野，拆解重组的机械构件化作远航星舰残骸，右侧环形圆阵如同星际仪表盘与浩瀚星轨。依托大漆起皱、堆塑、风化形成的斑驳肌理，糅合工业硬核质感与宇宙苍茫荒芜。以锈蚀机械对接无垠深空，借器物岁月损耗隐喻文明迭代，立足工业遗存遥望宇宙未来，在冰冷机械与苍茫天地的碰撞间，思索人类星际探索的征途、文明在时空与宇宙演化里的存续与去向。

李子玉

作品：《暂愈怪物》

作品尺寸：38x45x35cm

作品材料：玻璃钢、树脂、水性漆

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《暂愈怪物》系列以情绪经济为背景，聚焦当代年轻人在疲惫与治愈之间的日常拉锯。

《仙人掌还是拳》将失控的铆钉尖刺与拳套并置，呈现自我的矛盾的外化表达；《唐吉诃多》以骑士头盔与十个圣杯暗喻玄学消费中虚幻的确定性；《史莱猫》用半透明黏液包裹挣扎的猫，灵感来源于解压玩具史莱姆，代表被包裹所带来的安全感；《干了这杯鱼》将融化的鱼困于高脚杯，灵感来源于周末晚上的一杯漂亮酒；《蝇逃》让黑白的苍蝇低头刷手机，唯手机荧光粉点亮面部，定格数字时代空洞的情绪出口。

陈星源

作品：《仙鹤 骏马 灵猫系列首饰》

作品尺寸：2.5cm——20cm（多件）

作品材料：铜合金、玉石、珐琅

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本套首饰分为灵猫、骏马、仙鹤三大系列，以自然生灵为创作内核，诠释生命灵动之美与自然生机的活力。作品依托雕蜡失蜡铸造工艺塑造金属基底，打造流畅自然的金属肌理；主体配饰选用玉雕雕琢豹猫、骏马、仙鹤动物造型，借玉石温润质感凸显生灵气韵。辅以珐琅彩点缀着色，为作品提供生机与活力鲜。从走兽到飞禽，萃取自然生灵灵动姿态，融合传统玉雕、珐琅工艺与现代首饰结构，探寻自然万物蓬勃鲜活的生命力。

高若涵

作品：《藏在刺里的心事》

作品尺寸：85x75x140cm

作品材料：纸浆、羊毛毡

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

仙人掌藏着各色心绪。有的剪掉尖刺，试着卸下防备；有的以泪水滋养自己，在难过中慢慢成长；有的被狭小花盆困住，挣扎却无法舒展；还有化作融化的冰淇淋仙人掌，正在慢慢流失。尖刺是伪装的坚强，冰冷融化代表热忱慢慢消磨。用四种形态，把内敛、困顿、自愈与失落的心事具象，诉说藏在坚硬外表下柔软又难言的情绪。

张泉林

作品：《千喜奇妙夜》

作品尺寸：20x20x60c、40x25x5cm 30x20x20cm、20x20x40cm

2x20x40cm

作品材料：松木、不锈钢、树脂、综合材料

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

聚焦中式梦核语境下， 千禧年数码记录物件的超现实重构 。选取磁带 、游戏机 、老式相机等带有时代记忆属性的数码产品为原型， 通过童趣化的造型改造， 构建出兼具复古怀旧与超现实科幻感的玩具装置系列。

李佳乐

作品：《不染》

作品尺寸：50x20cm 不等

作品材料：大漆、树脂、金箔、虫翅粉

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本套大漆茶具以荷塘为灵感，壶承荷叶舒卷，杯盏莲花初绽，茶针似荷塘浪花。工艺上采用素髹与贴金，黑漆为底，金箔点缀。漆面温润防水，经反复推光后，呈现如雨后荷叶般的细腻光泽。整体寓意“和合”，既保留了茶席的实用功能，又通过大漆的质感凸显东方器物之美，于茶香中再现“莲叶何田田”的诗意。

肖旭森

作品：《山海藤灵》

作品尺寸：100x35x110cm

110x75x5cm

80x80x80cm

作品材料：藤条、钢筋、冷拉丝

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

藤韧性天成，肌理天然契合《山海经》万物有灵理念。创作依托藤编镂空纹理，以层叠藤条复刻异兽皮毛鳞甲，镂空透光为塑像赋予灵动呼吸感。作品一改上古异兽狞怪样貌，弱化凶悍、凸显憨萌，如敦实的当康，纹路暗含上古守护寓意。藤丝缠绕致敬古文明，寄托今人对平和生活的期许。应龙、山神、当康各蕴风骨，愿观者拂去俗世浮躁，邂逅远古山林，体悟山海间人与自然相融的情怀。

周枢

作品：《后日谈》

作品尺寸：60x120x110cm

作品材料：综合材料

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《后日谈》系列共九件独立微缩场景，以废土重生为创作主题。使用手工微缩技法。破败冰冷的人工造物与鲜活蓬勃的自然植被彼此缠绕、共生相融，残破里暗藏生机，荒芜中孕育新生。 创作立意跳出灾难的激烈叙事，转向尘埃落定后的“后日”时光，弱化惨烈冲突，着重探讨人与自然的轮回关系。当自然褪去人为束缚，凭借生命力逐步消解人工痕迹。整套作品借方寸废墟，反思工业化进程下人与生态的相处边界，表达万物循环、自然永续的创作思考，在颓败与新生的碰撞中，完成对文明兴衰、自然轮回的人文诠释。

李佳璐   汤雪婷

作品：《靡靡》

作品尺寸：320x170cm

作品材料：珠光纸、PVC板

指导教师：徐立乾、孙鹤来、李喆、宋伟、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本作品以白珠光纸为唯一创作载体，依托纸雕镂空、层叠、裁切的工艺特质，具象演绎生命完整的演变轨迹。

白纸本是空茫虚无，如同生命诞生前的混沌本源，经刻刀雕琢、折塑成型，便是生命自虚无中萌芽出世；细碎纤薄的纸纹线条层层舒展，对应幼体破土、慢慢生长，从孱弱单薄逐步积蓄生机；繁复错落的镂空造型舒展铺展，复刻生命最鼎盛繁盛的花期，枝叶舒展、繁花簇拥，尽显蓬勃热烈的鼎盛样貌；随着纸层卷曲、残缺、镂空消散，繁华缓缓落幕，形体慢慢枯缩破败，落向凋零腐朽的终局。

一纸起落，复刻万物宿命。以纸张与生俱来的脆弱质感，隐喻生命转瞬即逝的本质，在一刀一刻的雕琢里，浓缩自然生生灭灭的永恒规律，借白纸从空白到丰盈再到残破的形态变化，诉说所有生命殊途同归的自然宿命。

这是纯手雕的！

刘佳怡   鲁毓

作品：《绒·物》

作品尺寸：270x120x260cm

作品材料：亚克力、羊毛、玻璃

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本作品以废弃旧家电为基底，剥离原有实用功能，采用植绒工艺融合各类纤维材料包裹重构。冰冷的工业旧家电是快消时代的遗留产物，留存着往日生活烟火；柔软植绒与手工纤维弱化机械冷感，形成软硬、工业与自然的鲜明碰撞。作品依托旧物再生，反思消费主义造成的物品浪费与异化，以柔软封存岁月记忆，弥补现代生活的疏离感，让废旧器物摆脱工具属性，重塑精神与审美价值，寄托珍视日常、温柔善待万物的美好期许。

苏晨罡

作品：《听山》

作品尺寸：235x60x60cm

作品材料：树脂、漆

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

以东方山水意象为灵感，“听山”系列音箱将传统漆艺的温润质感与音频播放功能融为一体。造型取意群山轮廓，以极简线条勾勒山体起伏，摒弃繁复装饰。表面采用黑色单色喷漆工艺，既保留漆艺的内敛气质，又提升耐磨性与清洁便利性，可适配书房、卧室、茶室等现代家居场景。作品致力于探索非遗工艺在日用电子产品中的应用，推动漆艺从展柜走入日常。

蔡苏珺

作品：《厝绪》

作品尺寸：13cm、5cm、5cm、6cm、6cm

作品材料：珐琅、电镀铜

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本系列首饰以潮汕传统民居厝角头（厝角、燕尾脊）为创作原型，选取潮汕古建筑最具辨识度的燕尾翘檐、厝角泥塑纹样、屋脊层叠结构作为核心造型语言，将岭南乡土建筑美学与现代珐琅首饰工艺融合，是岭南传统民居文化轻量化、配饰化的设计实践。

臧贝尔

作品：《官补今承》

作品尺寸：25x11x19cm、21x12x15cm

作品材料：各色绣线、贡缎布、牛皮

指导教师：徐立乾、宋伟、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本作品以清代官补纹样为装饰，选用贡缎为包身主料，搭配各色绣线复刻传统纹饰。面料平整易刺绣，丝线还原古绣色泽，辅以牛皮配件加固。融合传统纹样与箱包形制，兼顾古典美感与日常实用。

翟树仁

作品：《晚归》

作品尺寸：180x120cm

作品材料：大漆、瓦灰、螺钿、金粉

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

夜深了，高铁站还亮着灯。暖黄的光从穹顶泻下，与窗外冷蓝的夜色交织——有人在等回家的列车，有人刚踏上出发的路。

排队的人群里，看不清谁的脸，但那些斑驳的衣衫、微微前倾的背影，都带着烟火气的温度。漆画特有的光泽让灯光不再刺眼，而是温润地漫开，像记忆里深夜归家时，有人为你留着的那盏灯。高铁站是城市里最匆忙也最温柔的地方。冰冷的钢架玻璃，因为人的存在而柔软下来。

每一个晚归的人，都在走向自己的方向——而这一程，有光。

高翔

作品：《玄视》

作品尺寸：190x190x43cm

作品材料：大漆、瓦灰、麻布

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品以行星环与人眼虹膜为双原型，将宏观宇宙与微观生命凝于同心圆立体漆塑。中心深蓝瞳状结构向外延展层层渐变色环，有序过渡，依托漆艺堆塑起弧、多层髹涂推光工艺，造就莹润高亮曲面。规整涡旋形态向内聚敛视线、向外延伸意境，借传统漆艺媒介，以宏观的宇宙视角与读者之间联系的艺术的融合表达。

杨若菲

作品：《八仙的故事》

作品尺寸：15x14x7cm

作品材料：墨

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本设计以徽墨为材，融陈洪绶绘画之奇古与何朝宗瓷塑之静美，重塑八仙群像。造型上借鉴陈洪绶“高古奇骇”的变形趣味，躯干伟岸，头身奇崛，线条如屈铁盘丝；衣纹处理则取法何朝宗之行云流水，洗练圆转，于静穆中寓动势。徽墨沉穆的黑色质地，恰合仙家超脱之气。作品化丹青笔意入雕塑，以墨骨塑仙魂，在古拙与精雅之间，探寻传统造像的当代转译。

张国荣

作品：《句读》

作品尺寸：212x150cm

作品材料：大漆、泡沫、银粉

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

褶皱的纸面承载着岁月的痕迹，模糊的文字像被时光冲淡的心事，而锁孔作为“句读”的符号，打破了阅读的常规节奏。锁孔既是文字的停顿，也是叙事的缺口——它是家的入口，是情绪的出口，也是我们与世界、与他人之间，那道半开半掩的缝隙。

标点本是文字的规则，而锁孔让每一次停顿都成为一次叩问：我们写下的字句，是否都藏着未说出口的秘密？我们与“家”之间的距离，是否也像锁孔一般，既隔着一道门，又留着一道光？锁孔的形态、大小与深浅各不相同，就像每个人生命里的停顿与转折，带着各自的重量与温度。

邓力铭

作品：《不倒翁》

作品尺寸：70x30x20cm

作品材料：石膏、玻璃

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本次创作以物品组合作为主要表现方式，通过将多个原本独立的日常物件进行重组、叠加与连接，打破其原有的存在状态，形成新的整体结构。创作过程中注重不同形态之间的衔接与组合关系，通过层层堆叠的方式构建丰富的空间层次和视觉节奏。

作品以物体之间的形态变化和结构组织为主要表现内容，强调材料、形态与空间之间的相互作用，使整体呈现出统一而富有变化的视觉效果。

李雨萱

作品：《它的思考》

作品尺寸：60x60x30cm、40x40x15cm

作品材料：宣纸

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

节肢动物是一种相对中性的存在形式。在过去的日子里，它们注视着天空，注视着大地。注视着植物与无机物，也注视着我们。

当然，我只是一只哺乳动物，但有时看着它们，我似乎产生了一种奇怪的亲情，仿佛时间凝固在某一个时刻中。我们之间不再具有差别，也不再有时间和空间的划分。

希望这一刻能够短暂又持久地留在这里。

石李月

作品：《四喜灵韵·山海志》

作品尺寸：40x45x41cm

作品材料：树脂、水性漆

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

立足国潮文创发展背景，本次系列手办选取《山海经》夫诸、三青鸟、九尾狐、白泽四大瑞兽，结合传统人生四喜民俗进行创作：夫诸配久旱逢甘霖、三青鸟配他乡遇故知、九尾狐配洞房花烛、白泽配金榜题名。采用半人半兽拟人设计，搭配水纹、繁花、简牍等传统纹饰，构建统一国风系列造型。作品将上古神话与民俗文化结合，优化现有山海文创文化单薄的问题，为传统IP潮玩创新提供设计参考。

喻杜   陈思璇

作品：《蚀》

作品尺寸：230x60x100cm

作品材料：大漆、螺钿、蛋壳等

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品《蚀》选用背包、笔记本电脑、玩偶等日常私人物件作为载体，以大漆塑造漫溢流淌的斑驳漆迹。各色漆渍依附器物向外蔓延、侵蚀留白纸面，具象静物象征规整安稳的日常生活，肆意漫渗的漆液隐喻琐事与负面情绪对生活的侵蚀。依托大漆厚重黏稠的物性，借实体器物与流动漆痕的视觉冲突，具象化生活被琐碎慢慢蚕食的状态，隐喻日常秩序在无形消耗中逐步消融。

郭之歌

作品：《冗思》

作品尺寸：17x17x13cm、40x13x20cm

作品材料：白铜

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

“冗思”以缠绕错落的造型具象思绪百态，将内心纷繁的思绪凝于首饰方寸之间。设计着眼于自我觉察与内心成长，佩戴之时便是梳理心绪、沉淀自我，在与内心相处中慢慢沉淀心境，收获从容平和。

何臻禹

作品：《浮萍》

作品尺寸：160x80cm

作品材料：大漆、螺钿、瓦灰、银箔

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本幅双联漆画以传统素髹铺底、彰髹塑纹，浅青薄荷绿漆面如静水湖面，大面积平整素漆留白，凝练水面空茫悠远的质感。画面错落堆叠的深浅肌理如同零散浮萍，粗粝起伏的漆层褶皱模拟根茎与浮叶的纠缠形态。依托大漆厚薄变幻的天然质感，借浮萍漂泊无依的物象隐喻人的肉身与精神，于静水生灵间，探讨个体生命漂泊不定、浮沉于世的生存状态。

吴瑞

作品：《碎片日常》

作品尺寸：165x165cm

作品材料：大漆、瓦灰、木板

指导教师：宋伟、徐立乾、李喆、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《碎片日常》以漆画肌理承载当代生活切片。画面糅合伏案阅读、休憩、耳机独处等多元人物状态，搭配木船、木马、枯树等物象，串联童年与当下。斑驳漆层肌理模拟时光磨损质感，冷暖撞色拆分空间，打破现实时空逻辑。不同身份人物共处一台面，隐喻现代人共处现实却各陷精神独居的现状，借碎片日常图景，探寻个体的孤独与羁绊

夏冰冰  雷宇凡

作品：《晒秋》

作品尺寸：5x5x5m

作品材料：帆布、铁丝

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品《晒秋》以我国传统农耕民俗“晒秋”为创作内核，依托非遗蓝晒古法工艺进行面料染色创作 。提取蓝晒标志性青蓝渐变，搭配晒秋丰收意象的暖橙、棕褐配色，还原山野秋日晾晒五谷蔬果的大地色彩。钢架搭建错落几何构架，复刻乡村晒架形制，蓝晒染布凌空盘旋舒展，随风起伏如同晾晒在空际的秋日物产 。装置落地现代商场中庭，将乡土晒秋民俗与古法蓝晒技艺转化为当代空间艺术，以新锐装置设计活化非遗与农耕文脉，实现传统民俗美学与现代商业空间时尚设计的融合共生。

常一卓

作品：《栖蔓集.风叙藤华》

作品尺寸：头围：56cm

46.5x52x43、50x50x30

80x25x60 、40x20x20

50x30x30（单位：cm）

作品材料：藤条、钢丝、金属线

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《栖蔓集.风叙藤华》本组五款藤编头饰，以传统藤编技艺为核心基底，深度溯源唐宋传统围帽形制、黎台少数民族藤编帽饰与自然图腾美学，融合古帽古典轮廓与现代时尚抽象设计理念。作品把唐宋藤编帽饰、黎族古法编织、部落传统冠饰等历史元素进行当代审美重构。，优化轮廓结构做轻量化时尚改良，强化写意艺术意象与流畅线条美感，佩戴时生出悠然雅致的古韵情绪，兼顾空灵意境与视觉层次。整套作品以帽式与自然草木为灵感，打破传统头饰固有范式，实现藤编非遗工艺与现代穿搭审美、唐宋古风意境与当代首饰设计的融合创新，赋予传统藤编头饰全新的艺术价值与当代穿搭表达。

李子睿

作品：《福偶集》

作品尺寸：40x18x40cm（x4）

22x21x25cm（x2）

作品材料：布、皮革、线

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《福偶集》系列布偶设计，根植于陕西千阳布艺，承袭西秦刺绣“图必有意，意必吉祥”的千年民俗内核，以传统布偶制式为基底，融地域风土、民俗祈愿与现代审美于一体，以布为媒，以绣为韵，以福为核完成传统非遗技艺的新生演绎。

王汉琦

作品：《丝路奇缘》

作品尺寸：150x65x75cm

作品材料：树脂等综合材料

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《丝路奇缘》是以海洋丝绸之路中的奇幻传说为灵感进行摆件设计，以神话形象文鳐鱼作为设计主体，结合民间传说郑和下西洋所遇奇闻异事为创作题材，设计出一件以穿梭江海与古路开启秘境游历题材的现代艺术摆件。鱼身承载的各式古建、风物景致尽显海上丝绸之路的神秘与精彩。作品融东方古韵与现代梦幻，将旅途探险经历化为风景山河，致敬丝路精神。

张雨欣   刘宇涵

作品：《无烟归寂处的星絮》

作品尺寸：500x300cm

作品材料：毛线、马海毛、泡沫、羊毛毡

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本作品灵感来源于中华传统星宿文化，根据冬季夜空标志性的三星星宿布局，运用纤维材料打造星云与生灵相融的半立体造型。古人仰观天象划定星宿.凭星象辦识时序、参悟自然法则。作品以纤维模拟星尘聚凝成绪、星芒流转之态，还原星辰循轨运转的天地秩序.承袭先民观星悟道的文脉，引导观者脱离浮躁日常，以天地寰宇的宏大视角审视人生，体悟“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的哲思，于星宿肌理间寻觅生活之美，慰藉内心。

张艺晨

作品：《绒兔众生》

作品尺寸：226x142x320、219x204x500

180x156x700、600x222x695

301x448x300、196x146x300

580x217x600（单位：mm）

作品材料：羊毛，3d打印泡沫

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《绒兔众生》以当代人在现实压力中的精神状态为出发点，将兔子作为承载情绪的象征形象。作品不强调具体情节和叙事细节，而是通过肢体语言的微妙变化，呈现疲惫、内耗、自嘲与自我保护等情绪感受。兔子的身体状态像是人在压力中逐渐形成的外在反应：安静、迟疑、略显笨拙，却仍保持着继续存在的姿态。弱化五官后，作品避免了表情对情绪的直接限定，使观众能够从整体形态和姿态变化中感受到现代人在压力中不断调整、沉默承受与自我消化的心理处境。

赵欣怡

作品：《灵石》

作品尺寸：35x22x14cm（7个）

作品材料：透明树脂、丙烯颜料、指甲油

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《灵石》系列装饰雕塑立足东方山水哲学思想，以留白呈现空间重构之美，打破山石厚重固化的固有印象，将古朴灵石形体与灵动泡泡元素融合。石为大地凝实之骨，泡泡为空灵之气，一实一幻，一恒一瞬，借用自然形象呈现活泼时尚的现代轻松感受。在感受传统之美的同时添加俏皮灵动之意趣，将古典灵石进行现代化的创新表达。

潘芸瑶

作品：《守望》

作品尺寸：15x20x1cm 、8x3x1cm

5x4x1cm、6x4x1cm

5x3x1cm、10x4x1cm

作品材料：黄铜、白金、玉

指导教师：李喆、徐立乾、宋伟、孙鹤来、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品以故宫屋脊兽为灵感，将传统神兽元素凝练于方寸之间。材质上，金属勾勒出神兽的剪影式轮廓，线条刚劲利落，体现建筑的秩序感与力量感；古玉镶嵌于金属的神兽身形之中，温润通透，为作品注入灵动生机。金属与玉石的结合，刚柔并济，既致敬故宫屋顶上的守护灵兽，也赋予首饰以古典神韵与诗意温度，让屋脊上的守护神兽以全新的姿态陪伴于身，传递古老建筑美学的温度与祝福。

郑子萱

作品：《暗涌》

作品尺寸：40x60x10cm

作品材料：大漆、碳粉、树脂

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

作品以摇滚与朋克文化中的蓬勃生命力为灵感，将其勇于突破、不断成长的精神，化作缠绕的荆棘与锋利的尖刺，呈现出一种“动与静”的和谐对话。荆棘线条跌宕起伏，如同破土而出的新芽、划破沉寂的电光，又如青春跃动的音轨，展现出野蛮生长的活力与灵魂中不息的向上冲动，奋力拥抱每一寸天空。而这股奔涌的生命力最终被黑色大漆温柔收束。大漆的深邃与宁静，如同一场成长的仪式，将所有的喧嚣与激情沉淀为内敛而持久的力量，在沉寂的表面下孕育着新的生机。

成佳洋

作品：《空游》

作品尺寸：150x180cm

作品材料：大漆、纱布、瓦灰

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依”此作描绘的是163条小鱼旋游在胡杨、白桦、铃兰、虞美人、牛肝菌、刺芹、蜀葵、鼠兔、小狐狸等新疆地区独有的生物组成的水中。作品用传统大漆材料来画一副特别的漆画。着重在光影的表现上，阳光透过水面照射到水底，水面反射而形成的闪烁光点。光线在生物与小鱼之间跳跃。通过这幅作品，希望观者能够感受到光与影之间微妙的平衡和与自然的对话。从中寻找属于自己的解读。

冯恒源

作品：《镂光织梦》

作品尺寸：45x45x15cm

作品材料：大漆、碳粉、不锈钢

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

从日出朝阳的自然苏醒，到启迪心智的智慧觉醒，再到民俗中兔子所象征的生命繁衍——我将“新生”拆解为三个切面：自然、精神与生灵。大漆封存混沌，镂空缝隙里的灯光，是我留给“新生”的具象。灯亮时，黑暗被柔光温柔拆解。世间所有新生与萌发，都会先穿越沉寂，才迎来开始。然而大漆最擅长铭记黑暗。把三盏灯嵌进去，在黑暗里凿了三口井。井不深，刚好够暖光爬到井沿。

大漆沉黑，暖光漫隙。愿每一份蛰伏的新生，都能穿越沉沉暗夜，缓缓生出独属于自己的光亮。

海芳墨

作品：《墨晤宣白》

作品尺寸：260x50cm

作品材料：大漆、螺钿、光敏树脂

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

墨，通常流动、浸润、无常。它被凝炼为沉思的句点，稳固地停驻于空间之中。宣纸的白则在此获得墨的形态与生命，流淌着静谧的光彩。

作品取意纸墨，黑与白的松散排布，一如水墨画中“计白当黑”的辩证统一。纸与墨不再为描绘之用，而自成其象。通过漆这一古老材质，映照出无穷的、可居可游的内心山水。

山色有无中，水光潋滟处。它静静等待着，在对望中为你展开一幅心的风景。

梁梓峰

作品：《五谷丰灯》

作品尺寸：45x57cm(5件)

作品材料：光敏树脂，大漆，灯带

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本组为五谷主题大漆灯具，萃取豆类谷物饱满外形抽象塑形，依托天然大漆髹饰，亮黑漆面莹润光亮，复刻五谷籽粒油亮表皮质感。器物多面凹凸造型还原谷脐、果身自然肌理，灯体侧边内嵌冷光灯带。将传统大漆工艺与现代照明功能结合，以农耕五谷为精神内核，在古法漆艺与现代灯具设计的碰撞中，寄托五谷丰熟的美好寓意。

赵天然

作品：《息壤》

作品尺寸：125x55x60cm

作品材料：光敏树脂、大漆

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

《息壤》系列作品为大漆可穿戴身体雕塑首饰，以人体为原生展示载体，打破首饰与装置雕塑的边界，实现器物与躯体的共生相融。“息”是万物的呼吸、风声的韵律，也是生命的节奏；“壤”是万物共生的载体。这个词出自《山海经》，本身就带着“生生不息、万物滋长”的古老意象，暗合作品里循环流动、和谐共生的内核，也呼应了线条缠绕如生命肌理的形态。

王雅瞳

作品：《旧忆难寻》

作品尺寸：25x17x18cm

作品材料：香樟木、自由树脂、丙烯

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

在2026年的时间里，亲人的离去让我重新开始思考该用什么来留住随着时间增长而渐渐淡忘的回忆。这是我第一次经历亲人离去，也是第一次明白思念真正的味道。这些木雕每一个都代表着我和家人一段独一无二的“密码”，对于我来说这是独属于我们的心照不宣。

希望在很久很久的以后，看到它们就能想起尘封的旧事，感觉所有人一直在我身边。

王子萱

作品：《为兽》

作品尺寸：90x30x20cm、40x40x60cm

80x30x20cm、100x5x5cm

20x5x10cm、100x5x5cm

作品材料：铝线、羊毛、蕾丝、皮革、串珠

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

“为兽”系列以陪伴我长大的家犬永远睡去——沉眠的动物与植物共生为灵感，狐与毛地黄、鼬与灵芝、羊与竹荪、猬与板栗、犬与鬼伞、蛇与半边莲两两相融。作品采用羊毛湿毡工艺，结合皮革、串珠、薄纱等材料，以披肩、围脖、帽饰、腰带、项圈、臂饰等形式呈现。每一件都是一则关于记忆融化于时光深处的寓言。可穿戴的幻想，献给每一个与自然相连的灵魂，也献给我永眠的爱犬。

刘霄阳

作品：《永不消逝的距声》

作品尺寸：16x8cm (35个)

作品材料：陶泥、大漆

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

在乌托邦里，我们可以尽情欢呼、呐喊，顺着旋律挥舞荧光棒，在熟悉的歌声中感受愈发鲜活的自己。在乌托邦里，我们同时拥有了青春和对青春的感受。

将这有限的三小时，通过物质转化变成永不消逝的一张张门票。定格住为热爱奔赴的距离，也定格住那些震耳欲聋的沉默、热泪盈眶的瞬间、以及万人大合唱里属于自己的一声回响。

在成为大人的路上，也不要忘记——为热爱奔赴的勇气。

任钰蓉

作品：《弥合》

作品尺寸：20x20x8cm

作品材料：塑料、玻璃、大漆

指导教师：孙鹤来、徐立乾、宋伟、李喆、胡心叶、马文远、徐倩

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设计说明：

本作品以「弥合与治愈」为主题，探讨工业与自然的共生矛盾。作品以工业碎玻璃搭配3D打印海洋骸骨形成材质对冲，具象工业带来的生态创伤。运用金缮、大漆工艺修补玻璃，金色纹路如同自然的缝合肌理。玻璃兼具工业属性与海洋通透特质，结合海玻璃经海浪磨砺蜕变的自然意象，诠释自然自愈、人与自然从对立走向和解共生的内核。

END

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