2017中国美术学院中国画系硕、博研究生毕业展--丹青•绘心

 花鸟画研究生 

 

苏丹琦《鹑葵初夏》,绢本设色,155×85cm,指导教师:卢勇教授

作品简述:

匪以花为美,有取心向日。

莫比鸟似锦,奔彊伴相随。

惟葵恒性若有德,独鹑知命悬不忧。

 

李卓梅《丹冠迷蝶图》,绢本设色,105×140cm,指导教师:卢勇教授

作品简述:

作品写生于2014年秋天,许是经过一场风雨,鸡冠花大多东倒西歪的,还有几株完全倒伏在地,下垂的姿势和努力向上舒展的花叶让人感受到无限的生命力,而忽然飞出花丛的粉蝶又增添了几分美好,那情景让人莫名地感动。

创作于2017年5月完成,题跋小诗以抒怀:云冠浥露满园红,秋重横斜对碧空。岭上村姑无雅趣,丹砂落处与谁同。当年无意一园栽,云髻经霜次第开。疑是秋风帮报信,粉蝶远道为香来。小园云髻染霜彤,簇簇团团带醉容。休问知音能几个,翩跹蝶舞伴香浓。

 

何弦《落影微云》,绢本设色,205×117cm,指导教师:卢勇教授

作品简述:

花开如云似雪,鸠飞落影于野。淡墨勾勒,白粉敷之。以胭脂晕染以收花型,青绿石色点染萼芽,积墨点彩穿枝,以立粉之法点花蕊以醒神。花取倾泄而下之姿以成势,梢枝卷上显生机之态。郁郁生气,勃然于绢上。三鸠花丛惊起,飞跃相呼。

 

胡兰克《孤栖凌云木》,纸本水墨,270x115cm×2,指导教师:刘海勇教授

作品简述:

此系列松树作品意在追寻雄健、勇猛之力,在大写意花鸟画越来越少的现在,怀揣着一种对写意中国画传承的责任感与使命感,结合大写意之技法与一些笔墨实验组合,尝试探寻一种新的笔墨结构形式。志在为传统的承与传作出自己的贡献。

 

汪小宁《涅》,纸本彩墨,191×177cm,指导教师:彭小冲副教授、韩璐教授

作品简述:

涅,取字多意。有作为黑色染料的涅石之意,又有佛教正觉之境的涅槃重生,超脱生死无畏之意;而《论语·阳货》中还云「磨而不磷」、「涅而不缁」,以示品格高尚,不受恶劣环境的影响。涅磐的凤凰就是雉鸡演变而来的,古有吉祥之意,而如今对此有很多误读,让雉鸡的立意变得似乎不怎么明朗。身处深泽而不畏,风过惊飞,给了它重生的力量。

 

徐姗妮《蝶舞苍穹上九霄》,绢本设色,225×126cm,指导教师:彭小冲副教授、韩璐教授

作品简述:

一轮圆月挂空中,月与兔的组合来源于神话传说。天地之间以蝶衔接,引人遐思,飞舞的蝴蝶象征着美好、梦想与蜕变。

 

曹简《隐世之途》,纸本彩墨,125×420cm,指导教师:韩璐教授

作品简述:

我想隐世之途显然是一种状态,远离世俗,不受尘网羁绊,修身立德,独善其身,栖岩养性,枕石漱水,松花酿酒,春水煎茶。在清幽寂静的环境中,滋润高洁的心性,在平淡质朴的旅途中,感受生命的本真。见残云孤鹿,起超绝之想,遇石润流泉,而动澡雪之思。

 

石井麻贵《和光同尘》,纸本水墨,137×205.5cm,指导教师:韩璐教授

作品简述:

这幅作品承载着我这四年在中国的感受与收获。从国清寺起,杭州的大自然和苏州园林都使我深受感动。有一回,一只白鹇舞动着身子,振羽的刹那间抓住了我的心。另外,毕业论文的研究内容使我深入地探讨了宋元画。因此,我把这些感觉透过笔墨呈现于毕业创作里。

 

王艳《诸相非相》,纸本水墨,191×178cm,指导教师:彭小冲副教授、田源副教授、韩璐教授

作品简述:

上古时,猪是勇敢的象征,家猪憨厚老实,浑身是宝,是「聚宝盆」。民间有「肥猪拱门」的吉祥福气的寓意,猪是福气的使者。因「猪」与「朱」同音,「蹄」与「题」音谐,猪也是学子金榜题名的吉祥物,可祝「朱笔题名」。众猪憨态可掬,萌感十足。吉祥、勇敢、福气,这也是以猪入画的缘起。题目以「猪」通「诸」,出自金刚经「凡所有相,皆是虚妄,诸相非相,则是如来」,意思是大凡世间一切实在的物事其实都是虚幻的,色相是无常变化的,要见其本质,不能为外在所左右,世人常常会为变化中的虚相所困扰,心堕尘境,故生无尽烦恼。此画以众猪形象意寓世间百态,慵懒自如,憨态可掬,尝不知世间无常之变化。

 

胡进曦《雪域》,纸本水墨,185×139cm,指导教师:韩璐教授、彭小冲副教授、田源副教授

作品简述:

雪域之静,宁静致远,雪域之境,意境旷邈,本创作在立意上追求动静相生的意韵,力求获得外在视觉的延绵和内在精神的延伸……

豹代表速度与激情,突显肢体的韵律,是生命运动的轨迹……

宁静的打破往往是由于激情的出现和迸发,而激情迸发过后又随之进入宁静。那些干枝枯梢貌不惊人,殊不知树液已经开始悄然流动,貌似光秃的山岭正要努力萌芽,冰下涌动的河流尤如雪域上飞驰的雪豹,预示着宁静的表象中蕴藏着勃发的生机。

 

韩瑜《秋净烟深》,纸本设色,190×190cm,指导教师:彭小冲副教授、田源副教授、韩璐教授

作品简述:

通过对中国花鸟画学习的过程中在传统的研习并结合大量的写生资料,线条节奏清晰,用笔虚实有变,构图饱满巧妙,注重表现花鸟画中「写」的绘画精神。

 

韩斌《溪涧清辉》,纸本水墨,240×140cm,指导教师:彭小冲副教授、田源副教授、韩璐教授

作品简述:

荒村古渡,断涧寒流,怪岩丑树,一峦半岭,高低上下,欹斜正侧,无处不是诗材,亦无处不是画材。穷乡绝壑,篱落水边,幽花杂卉,乱石丛篁,随风摇曳,无处不是诗意,亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。「空山无人,水流花开」,惟诗人兼画家者,能得个中至致。

——潘天寿《听天阁画谈随笔》

 

童敏《飞花似梦》,绢本水墨,300×190cm,指导教师:刘海勇教授

作品简述:

蔷薇自古为佳花名卉,花语浪漫,浅境深意,具有诗人般的气质。细思下来,这和宋代秦观的 《浣溪沙.漠漠轻寒上小楼》竟是天作之合: 「自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁」画如花儿自由飞舞,如梦似幻,诗如小雨淅沥而下,思绪飞扬。

 

邹俊豪《家园》,纸本设色,180×145cm,指导教师:田源副教授、彭小冲副教授、韩璐教授

作品简述:

在中国画里,点与线的组合,疏与密的变化,物物之间的呼应关系,都要求着创作者的认知。90度的视角由上往下,毛色、斑纹、动态各异的猫咪于一体,墨气爽朗,又望能与其神相融,宏观至气的走动,微观至毛发,是笔者理性的思绪与追求。

 

毛雅环《四时棕榈》,绢本水墨,182×46cm×4,指导教师:刘海勇教授

作品简述:

蝉街多棕榈,两相见如故。兰阴如氅,斜枝如掌,分明问月茅台赏.夏秋凉,雪霜扛,黄花剑起荆轲想.躯干傲然同巨蟒,春,形倜傥;冬,姿飒爽!

 

黄瀚佳《风摇霓裳醉秋光》,绢本水墨,172×153cm,指导教师:刘海勇教授

作品简述:

古诗有云:「一枝浓艳对秋光,露滴风摇倚砌旁,晓景乍看何处似,谢家新染紫罗裳。」生命就像这霓裳摇曳的鸡冠花,爪距深藏独露冠,越是要向上生长,就越是将扎根泥土,生生不息。

 

荣代红《未央》,纸本水墨,168×96cm,指导教师:韩璐教授

作品简述:

烛泪婆娑,蝶梦翩跹,万物生长,荒兮未央。作品所绘对象为燃烧的蜡烛和飘飞在清波上的蝶。蜡炬成灰泪始干是穷其极的奉献和辉煌的生命,烛油滴落在石台幻水幻烟,是五行相生的轮回;飘飞在画面的蝶让人想到「化茧成蝶」,是一种生命的力量,是万物之永恒。万物未央,荒兮其未央,烛化为泪。未央,蛹化为蝶;未央,亦有欣在。

 


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