前言
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江南丝绸文化博物馆联合南艺设计学院于6月8号在江南丝绸文化博物馆一楼生活馆开展“江南丝绸文化衍生品设计成果展”。
本次展览的主题是南京艺术学院设计学院与江南丝绸文化博物馆院企合作的横向课题，对江南丝制织造技艺，尤其针对世界非物质文化遗产的南京云锦、缂丝、中国四大名锦之一的宋锦等工艺文化进行较为深入地研究，挖掘、整合、创新，产生新的创意设计。同学们根据当代人的立场和角度表达江南地区的丝绸文化特征和审美价值。每一位同学都有自己个人独立的思考立场、自我意识的传达、以及个人设计理念的视觉表达；在传统手工艺的基础上加入国际化的时尚元素；努力结合现代材料、工艺技术进行新的创造尝试；以独特的视角，设计出很多具有江南气质、与现代生活密切相关的丝绸文化系列衍生品。
部分展览作品介绍
（图片顺序不分先后）
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《四时花鸟》
作 者 ／洪嘉欣、汪灵
指导老师 ／乔爽
四把团扇设计目的是研究作为中国文化一个十分具有代表性的符号之一的中国传统绘画，能否用欧洲高级定制刺绣的方法去表现其东方特有的灵动的同时，却也不失其特有的装饰性。主要技法运用到中国传统苏绣，欧洲高级定制刺绣，缎带绣，扇面染色，烫钻器烫钻，拼布贴布等。
《丝城新韵》《园林秘境》
作 者 ／刘志丹
指导老师 ／王建
本作品以手绘丝巾稿的形式表现出古今苏州人文风情与园林景致，韵味十足。
《喃喃细语》
作 者 ／陈丽金
指导老师 ／王建
本作品将江南文化融入到主题丝巾的设计中，用不同的表现手法绘制江南风情，温柔清雅。
《月白锦光》
作 者 ／朱映洁
指导老师 ／吴映月
作品首先选取了云锦中的一些经典的纹样，如云纹、水纹、万字纹、冰裂纹等，再将其与现代的几何纹样相结合。用排列、拼接等艺术手法重新构成新的纹样。杯子的颜色选取了淡蓝色，在古代淡蓝色称为“月白”色。在杯子外侧做了有深浅变化的肌理，在内侧用激光雕刻上纹样，在烛光下透出的纹样与杯子外侧的肌理完美地融为一体。
《十二章纹》
作 者 ／施 娴
指导老师 ／吴映月
十二章纹原本是是中国帝制时代的服饰等级标志。结合南京云锦做成纸胶带，单独的展示每一个纹饰。可以用于做手账以及物品装饰。本套纸胶带分为白金、红金、黑金三种形式，共十五款。
《桑蚕丝帛》
作 者 ／翁伊麟
指导老师 ／吴映月
这套餐具系列以与江南丝绸博物馆紧密相关的“桑蚕丝帛”四个汉字进行设计，同时结合江南园林中的花窗来体现地域特色，图形颜色均采集于馆内丝绸藏品。
《抹额眼镜》
作 者 ／王 蕴
指导老师 ／吴映月
本次作品灵感就来源于这一古代头饰——抹额，而抹额装饰性很强，因为根据各个阶级不同，所使用的布料以及上面的编织纹样不同。而抹额的主要的材料就是云锦，并且上面许多的元素就是取自云锦里的吉祥图案。
《锦书传情》
作 者 ／周 芮
指导老师 ／吴映月
在设计的过程当中，遇到了一些问题。一个是本子的功能页是否能够更好的体现最初的设计目标，能否在功能的基础上加上情调，是否有趣，能否让使用者感觉到自己的情感被本子里的小细节所触动。从书页的色调选择上，选择了淡粉色。而封面和缎带选择了黑色和红色。从封面较重的颜色给人一种安全感，而内页的粉色像是内心的小世界。可以畅所欲言，又吞吞吐吐，直到将内心世界向本子里兜了个干净。
内页的设置选择了不同的功能页，通过不同的场景来达到手帐和作者的互动。使用了硫酸纸的印刷及烫金工艺，来实体化朦胧的“窗户纸”，用可撕信纸开始一封说寄就寄的情书，用diy折叠信封给真心话穿上外衣。
《Gradual change》
作 者 ／蔡 妍
指导老师 ／吴映月
本次作品以3d打印形式，将传统的二方连续图案运用于现代首饰设计中，运用粉嫩俏皮的浅粉和浅蓝色，产生渐变。圆形亦带有连续不断的圆圈，不断的圆满的美好寓意。
《锦盒》
作 者 ／匡旻珺
指导老师 ／吴映月
本作品选取古代丝织物中代表最高技术水平的“锦”纹样，与当下流行的DIY彩妆盘相结合，可根据个人喜好自由搭配，易于携带，随时装取，古典非遗之美由现代时尚载体呈现与传承。
作品展示
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另外还有很多很好看的作品哦~小编就不一一介绍了，直接上图~有兴趣的看官们欢迎来江南丝绸文化博物馆大饱眼福！
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