西语有言：“不因书的封面而判断一本书的内容好与坏”，引申为我们常说的不要一叶障目，亦或不要以貌取人。然而，随着艺术与设计的兴起，其实一本书的封面颇为讲究，它是经过设计师深思熟虑后孕育而出，旨在抓住整本书的精粹，期望在短时间内诠释一本书的亮点或卖点。诚然，封面是书的心灵窗口，也是书的灵魂庙宇。
在一张白纸上，有限的空间内，通过具有形式感的排列、字体大小的布局、颜色的明暗关系等设计手法，转换成可读性强的视觉符号，亦或是一幅带有意境的插图，让读者一目了然，甚至产生共鸣，第一时间寻觅到与自己兴趣点相符的彼岸，并下意识的拿起书，翻看几页，或许会坐下来认真阅读。这就是书籍设计的魅力，不仅拉近了读者与书之间的距离，无形中也推动了书的销量。
【设计：區煒昕 】
在这一期的访谈中，我为大家带来了李营伟老师以“我（们）”与“疫情”为题的书籍设计课程作业展，在他的指导下，每一位同学的设计作品都非常走心。正如上方的展览海报一样，从主题和延展层面考量，采用了红白蓝三色，以书籍排列的形式，营造空间感，并彰显“展”的设计内涵。
【设计：王倩琳 & 區煒昕 】
【设计：廖懿文 & 王禹容 】
【设计：陈乐榕 & 陈文妍】
“2020年注定是不平凡的一年，疫情蔓延对于每人都是一个考验。本期课业展的选题便以此入手，‘疫情’和‘我们’作为两个并列选题，可二选一，也可当作一个词，即发现疫情之下，我(我们)的焦虑不安、坚持耐心、发现自我等的心理状态。又因这次书籍课程是全程网络授课和线上交流模式，基于条件限制，从而采取团队式或独立式作业的形式完成作品，这也是‘我（们）’的由来，也一定程度上让大家设计中有着更多的自由度。”李老师向我解释道。
【设计：李星仪 】
【设计：叶祥刚 & 刘佳维】
【设计：陈洁 】
李老师补充说道：“这期书籍设计课程最大的不同之处是更多结合了当下的疫情时事，在设计、创作和收集资料中，进一步考虑内容的可读性和信息的传播性。譬如，其中一个小组网上收集不同地域不同人当天的日记，以展现疫情之下不同的人的生命力量。特殊时期的宅在家，如何在封闭的环境下汲取灵感，以另一种角度理解设计与生活、关注内心，亦或关心粮食和蔬菜。”
【设计：何媛媛】
【设计：王依婷 & 潘芷麒】
【设计：陈雪 】
【设计：王鑫冉】
学生们的优秀作品都非常具有设计感，于是乎我又抛出一问题：“从老师的角度看，什么才是好的书籍设计？又应该如何激发学生的思路，一步步引导学生设计出‘好’的作品？”
李老师回答：“在我看来，好的书籍设计需要兼顾可读性和美观，不仅要达到基本阅读功能，更要在准确传递信息的同时让读者享受阅读。整个教学过程中，我试着让学生课程初期就抓住命题，从中找寻答案，有的放矢地做设计练习，即从小作业练习到大作业命题，循序渐进，练中学、学中练，渐入佳境。”
【设计：李婷婷 】
【设计：徐宇 & 刘议遥】
【设计：肖洁, 王晓钰 & 张婧雯 】
【设计：林雯芯 】
李老师指出：“这次命题做了很多新的尝试，比如，结合时事热点做设计，以及通过更加自由的分组形式，强化学生的沟通能力和团队合作意识，与此同时还加入了信息图表设计，以提升整体设计的深度。因为书籍设计本身是综合性的课题，像建筑设计一样，需要在多层面与多维度中进行考量，这就能考察同学们的综合能力应用，例如字体、版式、图形、工艺等的多种运用。”
【设计：聂家兴 】
【设计：陈浩民 】
【设计：罗欣玮 】
【设计：曹婉璇 】
【设计：陈燕玲 】
【设计：郭茜楠 】
【设计：林蕾 & 仲崇威 】
“好的书籍设计要兼具‘五感’，可惜由于疫情的影响，在书籍的纸张材料和装帧形式上难以让同学们有充足的发挥空间，期望下期书籍课程可以在此方面做更多的尝试。现在，正逢数字媒体的蓬勃发展时代，我也希望未来的书籍课程可以完成数字化转型，如通过VR、AR等数字化的技术手段去呈现，得以让传统的书籍设计获得更多新的尝试。”李老师最后总结。
【设计：黄郡】
【设计：应潇剑 & 朱紫琪 】
【设计：李一璠 & 罗敏 】
【设计：欧阳塑 】
诚然，数字化时代，不仅仅局限于企业和业务用户的数字化转型升级。对于艺术与设计来说，如何走在创新的道路上撬动人们对于艺术审美的认知，如何推动时尚潮流，搭上数字化转型的列车，突破传统的瓶颈和痛点，从而加速艺术与设计往另一种层级的发展，这对我们设计师、艺术家、艺术爱好者们来说都是不小的挑战。或许不久的将来，我们的书将是立体式的全息投影，比如混合现实（MR）技术的融入，那时的书籍设计或将往用户体验（UX）、交互设计（IxD）等可视化方向跨越，在现实与虚拟中相互交融并实时互动。
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