湖北美术学院工业设计学院2025届产品设计专业本科生毕业设计展(四)

文化创意

01
楚风漆韵·动态叙事——彩绘人物车马出行漆奁数字化交互

设计者：胡显婷

指导老师：杜妍洁

 

设计说明

以楚式漆器“彩绘人物车马出行漆奁”的纹样为核心，通过体感交互技术活化历史场景。用户挥手触发双八音盒转动，联动触发TouchDesigner界面生成动态效果，Leapmotion手势交互提取人物模型，附带模型注释。聚焦于人物发饰细节等，以此解读楚人之间衣冠有度的礼制身份。基于数字化体感交互技术，融合音律与漆艺美学，打造“可触、可听、可探”的文化沉浸体验。

02
楚式漆器“彩绘木雕漆卧鹿”IP衍生文创产品设计

设计者：董玉琦

指导老师：杜妍洁

 

设计说明

本设计聚焦楚式漆器 “彩绘木雕漆卧鹿”，深入挖掘其文化内涵，提取造型、纹饰、色彩元素。将鹿角夸张简化为标志性符号，Q 版化处理增强亲和力。结合 TouchDesigner 技术开发手势交互程序，展现粒子化效果，打造 “数字博物馆” 场景，让用户在虚实融合中感受楚文化魅力，推动非遗活化传承。

03
楚龙·叠翠——楚式纹样仿点翠美妆产品设计

设计者：陈颖

指导老师：考贝贝

设计说明

本系列美妆产品以荆楚纹样为设计母体,基于形状文法理论支撑,解构、重组楚式代表性文物中龙纹、几何纹与植物纹,并结合非遗点翠工艺的渐变青绿色系美学,包装以现代材质转译"崇龙尚玉"的传统信仰,青绿叠晕效果呼应楚地山水意境,将传统美学融入产品包装,既活化非遗文化,又提升产品的收藏价值,设计最终形成具有识别度的视觉系统,为传统工艺现代化提供创新范式。

04
合众

设计者：李曼彤

指导老师：陈镇

设计说明

在数字时代，信息的高速传播和社交媒体的普及改变了年轻人与世界互动的方式。尽管潮流内容的获取更加便捷，也引发了明显的行为趋同现象。尤其在中国，年轻人在算法推送和舆论节奏中被动参与流行表达，逐渐丧失了独立判断与创造空间。当主流内容被不断放大，非主流声音则容易被淹没，年轻群体在不知不觉中陷入重复性的行为循环。这不仅削弱了批判性思维，也模糊了个体意识。在一个日益重视创造力与问题解决能力的时代，重需为他们创造新的表达契机，重建对日常的感知与主动思考，激发真正属于自我的声音。

05
“意向校园”交互设计

设计者：黄悦函

指导老师：陈镇

 

设计说明

基于MIT CityScope项目的交互式校园规划系统，应用于湖北美术学院藏龙岛校区。该项目旨在通过创新的交互装置和实时建模技术，让学生直接参与校园规划过程。系统利用Grasshopper平台实现模块识别和实时数据读取，生成动态的三维建模效果。研究结果表明，这种参与式规划方法不仅提高了学生的参与度，还为校园规划提供了多样化的创新方案。本研究为未来校园规划和城市设计提供了新的思路和技术支持。

06
消逝的回声

设计者：胡婧仪

指导老师：陈镇

 

设计说明

在这个人类活动深度渗透自然的时代，许多物种正在悄然消逝，它们的声音、身影与生态共鸣正逐渐被世界遗忘。《消逝的回声》是一件以生态保护为核心议题的交互式艺术装置，观众的靠近将触发动物的“消散”效果，象征人类对自然空间的过度干预所引发的破坏与失衡。作品通过多屏动态影像与灯光的感应流动构建出一个沉浸式生态隐喻场域，唤起人们对“共存”与“边界”的反思，留住那些即将被历史湮没的微弱回声。

07
钟灵乐韵

设计者：周雅如

指导老师：王莉莉

设计说明

这款基于曾侯乙编钟文化元素的音响，将古老编钟文化与现代科技相融合，外观上巧妙提取曾侯乙编钟的青铜材质质感、钟体线条和独特的纹饰，以简约现代的设计语言重新演绎，既保留了历史古韵，又符合当下审美 ，不仅是发声设备，更是曾侯乙编钟文化的传承载体，让人们在日常使用中感受传统文化魅力，为生活增添文化气息。

08
傣锦新生

设计者：王佳贝

指导老师：王莉莉

设计说明

我的毕业设计灵感源于傣族织锦深厚的文化底蕴与现代设计的碰撞。傣族织锦作为国家级非遗，其纹样承载着千年历史与民族精神。孔雀、花卉等自然元素纹样，展现了傣族聚居地的生态之美，传递吉祥寓意；莲花纹、回纹等纹样也有着美好的寓意。在设计中，我结合当代简约时尚理念，对传统纹样进行简化、变形与重组，同时选用新型环保材料与先进工艺，将传统艺术与现代包具实用性相结合，让傣族织锦在现代生活中焕发新生，实现传统文化与现代设计的完美融合。

09
闻喜花馍文创产品设计

设计者：吴昊

指导老师：李奕

设计说明

《闻喜花馍文创产品设计》是通过调研现代人对于花馍产品的造型偏好，将传统的闻喜花馍进行现代化转化，保留传统艺术形式的同时又与敦煌壁画十二生肖纹样结合，打造十二生肖花馍文创产品。

10
楚韵仔物

设计者：汪紫珊

指导老师：杨艺

设计说明

本系列背包以“循环设计”为核心理念，以龙年和蛇年为主题，将蛇的"永生"（蜕皮）寓意转化为可持续设计哲学，聚焦荆楚文化中的经典纹样（如凤鸟纹、云雷纹、蟠虺纹）、云肩元素与牛仔材料的创新融合，探索传统文化在当代可持续时尚中的再生路径。设计从楚地漆器、青铜器中提取纹样基因，通过参数化设计重构为适配牛仔面料的图案，将传统纹样进行解构与重组，赋予其现代审美与环保价值，结合再生丹宁布料、及零废弃剪裁技术，打造兼具文化叙事与环保价值的穿戴产品。构建“生产-消费-回收”闭环，推动传统文化符号在当代可持续语境中的活化，是传统与时尚、东方与西方的碰撞。

11
虚实共生——楚式髹漆数字体验

设计者：宋依依

指导老师：杜妍洁

设计说明

本设计以数字场景为媒介，让沉睡于博物馆的楚漆器“活”在赛博空间。基于古代生活场景以楚式漆器髹饰技艺为文化内核，结合赛博朋克美学与虚拟现实技术，构建沉浸式数字场景，探索非遗技艺与数字科技的共生路径。

12
楚式髹漆文化音箱及系列IP形象设计

设计者：陈泽雯

指导老师：杜妍洁

 

设计说明

楚式漆器髹饰技艺成熟于春秋战国时期，两千多年来，这一独具东方文化特色的荆楚传统技艺，一直在荆州地区世代传承。本设计将楚漆文化与现代审美相结合，提取楚式髹漆中代表的鹿、猪、龙、凤、虎等动物符号作为主要元素，以及几何纹样作为辅助元素，结合楚舞动态进行整体产品设计，融合TouchDesigner进行音画互动，设计文化音箱产品和系列IP设计。使用新形式新应用场景，让文物活起来，增强文化自信，传承荆楚文化。

13
兰影流光——基于基础形态构成的感知交互体验设计

设计者：曾晓莉、左薇、沈颖

指导老师：罗丽弦

设计说明

本设计以兰花形态为灵感，融合中国传统意象与现代动态设计语言，打造一系列动态灯具。设计初期深入剖析兰花形态特征，将其花拆解重组为球形结构，实现蜷缩、打开、盛开三种形态，象征兰花生命韵律，契合东方哲学理念。同时设计以兰花纹样为核心的创新APP， 融合艺术创作、社交互动与个性化定制的综合性应用。旨在通过多元化的功能，为用户提供从创作、分享到实物定制的全流程服务，满足艺术爱好者、设计师及普通用户的多样化需求。打造集创作、交流、定制于一体的艺术平台，为用户带来沉浸式的体验。

14
字·触空间

设计者：吴颖、侯美兰、余晨曦

指导老师：罗丽弦

 

设计说明

本作品是一款基于TouchDesigner开发的体感交互式汉字装置，聚焦十二生肖的文字演变，通过手势识别技术构建沉浸式的文化体验，利用Leapmotion捕捉用户肢体动作，将传统汉字的线性叙事转化为多维动态交互，用户可手势选择自己的生肖属性或喜爱的生肖，观察从甲骨文到楷书的不同历史阶段的字形演变，深色背景与荧光粒子碰撞出科技感，同时保留书法笔触的文化质感。作品以沉浸式交互打破静态局限，融合汉字历时性、生肖文化象征与数字艺术生成性，为文化遗产数字化提供创新范式。

END