符号解印记 数字绘梦场——大连科技学院设计艺术学院2025届数字媒体艺术专业毕业作品展示

发布时间:2025年6月13日 分类:毕业设计 浏览量:624

符号解印记

数字绘梦场

设计艺术学院2025届数字媒体艺术

专业毕业作品展示

在数字洪流与人文哲思的交汇点,设计艺术学院数字媒体艺术专业2025届毕业生以“符号”为棱镜,折射出一场跨越虚实的艺术实验。本次展览以静态陈列、动态展演与互动体验相结合的形式,围绕前沿技术驱动的跨媒介数字交互设计打破虚实边界;非遗文化数字化重释传统魅力;产学融合项目展现专业实践成果;文旅数字化创新激活地方特色;校园文化创意设计诠释青春记忆五大主题展开。这些作品不仅是毕业生专业能力的集中体现,更彰显其对艺术创新的追求、对传统文化的传承,以及对未来发展的蓬勃朝气与无限憧憬。

毕业生作品展

作品名称:乡村蜂巢型多功能交互展厅

作者:黄淮 高洋 张智博 张嘉琦

指导老师:葛琳琳

设计说明:该设计是一款沿边民族文化装置,该装置以“古今对话·文化共生”为理念,融合朝鲜族农耕文明、建筑美学与现代科技。可升降铜版画雕刻“男耕女织”场景,还原传统生产方式;蜂窝状凉亭借鉴“韩屋”结构,顶部绘民俗图腾。升起铜版画后,AR技术植入岁时礼仪、非遗技艺等动画。装置以“动静相生”展现勤劳坚韧、天人合一的风貌与创新姿态,适配民俗博物馆、文化广场等场景,助力文化立体传播。

细节展示:

作品名称:鱼息

作者:尹薇 刘治涵 沈彦名 李沐擎

指导老师:庞锘

设计说明:观众只需将指尖轻触感应装置,灯光便会捕捉其心率节奏,以光的闪动回应生命的脉动,灯光在鱼群形态的结构中跃动,整个作品以轻盈的悬挂结构呈现数十个透明鱼形模块组成,并将鱼元素”进行抽象化概念化,抽象与写实相结合,具有独特的几何美感和简约的艺术表现力。设计理念在保留动物基本特征的同时,通过几何化的处理赋予其抽象的艺术感。

细节展示:

作品名称:扭蛋机机关本

作者:单雯慧

指导老师:毛洋,鞠岩峰

设计说明:本数字扭蛋机机关本以“邂逅大连,探索校园”为理念,融合大连城市魅力与大连科技学院特色,打造兼具实用与文化内涵的文创产品。本子造型模拟扭蛋机,四款本子分别蓝绿色系和粉橙色系,边框灯泡元素添复古感,画面展示大连标志元素与校园特色。其模拟操作部件增强趣味互动,扭蛋出口设计带来惊喜,是传播大连与校园文化、承载情感价值的优质载体。

细节展示:

作品名称:基于数字媒体语境下旅顺柳编技艺的设计

作者:于晴晴

指导老师:杨鹏 王博

设计说明:对于传统手工艺旅顺柳编技艺的元素提取主要来源于民间流传基础编制纹样,设计柳编饰品基底主要提取编织柳编筐的米字打底样式,筐体的平编样式,筐口的收口样式等基础进行造型延申设计,将符合信息时代的基础几何形状圆环形,正方形,菱形等设计为饰品基底。传达数字媒体语境下这一含义则是提取现代电子元件新材料,所能够表现媒体的媒介则是采用硅芯片,电子元件电阻,二极管,NFC 芯片,磁感应灯,等进行信息的传达。

细节展示:

作品名称:数字时代下皮影艺术的创新设计与应用

作者:林子童

指导老师:葛琳琳

设计说明:当代社会快速发展使传统文化面临挑战,皮影戏等非遗因缺乏传播途径逐渐式微。作为集雕刻、绘画、音乐于一体的民间艺术瑰宝,其观众群体日益萎缩,折射出传统艺术的生存困境。

本设计以"传统文化再生"为主题,通过书籍载体融合波普艺术与皮影元素:用高饱和色彩保留皮影镂空质感,以网点渐变模拟光影效果,形成兼具传统底蕴与现代感的视觉语言。通过"形-意-神"递进叙事,既展现戏曲故事,又引发对传统文化现代转型的思考。设计探索了非遗年轻化传播路径,让传统艺术在当代语境中重获新生。

细节展示:

作品名称:辽宁非遗信息可视化海报

作者:王胜轩

指导老师:王志强 石静宜

设计说明:以辽宁鼓乐“典雅庄重、韵味悠长”为核心,主色调选用深红与鎏金,暗喻鼓乐历史沉淀与艺术光芒。运用动态线条勾勒传统乐器轮廓,辅以音符飘散的特效展现旋律流动感。以满族刺绣“纹样精美、针法细腻”为基调,主色取传统满族服饰的靛蓝与朱红,搭配金线勾勒。画面中心用立体刺绣效果突出经典刺绣纹样,辅以半透明薄纱叠加,展现刺绣的层次感与立体感。

细节展示:

作品名称:大连City walk立体海报系列

作者:赵婷婷

指导老师:付强

设计说明:本设计以大连城市为背景,设计四条Citywalk路线为例,从热闹的市区街角到浪漫的海滨风景,回归自我,享受探索的乐趣,释放压力,在这种不设限制的计划里自由放松。体验大连城市文化带来的独特感受。同时,综合景点的介绍,为旅途增加一些文化内涵,宣传大连多元的城市文化及地域特色。本设计主要采用可交互的海报设计,以城市City walk 为依托展示大连城市特色,多元的城市文化。

细节展示:

作品名称:数字时代海洋文化在现代皮雕设计中的应用

作者:姜旭宏

指导老师:赵珂言

设计说明:当欣赏这一系列精美的皮雕装饰画及其衍生品时,不仅能够领略到传统皮雕工艺的精湛技艺与独特魅力,更能通过这些作品感受到深厚的海洋文化内涵。每一件皮雕作品都承载着丰富的海洋文化符号﹣从栩栩如生的海洋生物到寓意深远的传统皮雕手艺,都在诉说着人与海洋共生共荣的故事。希望通过这种艺术表现形式,唤起人们对海洋文化的关注与认知,让更多人了解海洋生态的珍贵价值并且也让皮雕这一传统手工艺得到发扬和传承。

细节展示:

作品名称:《光影戏盒》

作者:孙烨 郭文井 于金生

指导导师:关慧良 崔雪丽 丛昌楠

设计说明:复州皮影做为大连非遗的重点文化项目,需要长时间的基本功磨炼与技法调整才能达到演出的最佳效果。我们小组利用数字媒体艺术的手段缩短了技巧上的鸿沟。使非经过专业训练的观者也能模拟完成皮影戏的演出。我们最大可能还原了真实皮影演出的质感与场景。整个过程中观者的互动也成为了作品的一部分。这是一次将非遗文化与现代交互艺术融合创新的先锋实践。

细节展示:

作品名称:大连科技学院数字地图

作者:张文文

指导老师:曹静

设计说明:在艺术设计方面,力求在功能性与艺术性之间找到平衡,既要确保地图的实用性又要通过视觉设计传递大连科技学院的独特校园文化。色彩设计方面,采用了大连科技学院标志性的蓝色作为主要色调,同时结合现代化设计理念选择了清新、简洁的色彩搭配。通过色彩的渐变与对比,增强了地图的可视性和美观度,使其不仅能够清晰地传递信息,还具有视觉吸引力!最后,设计的数字衍生品诠释了校园地图的整体视图、各区域介绍等动态视频则能帮助用户更好地理解地图的设计思想与功能实现。

细节展示:

作品名称:国潮文化背景下十二生肖IP形象设计应用

作者:陈柯菲

指导老师:曹静

设计说明:以国潮文化背景下的十二生肖形象为灵感,结合传统服饰,基于十二生肖的个性与国潮文化的结合应用,设计出贴合角色性格的服饰和动作,突出了十二生肖的特点与所代表的文化内涵。同时大胆创新,使作品具有一定文化底蕴的同时不失新潮时尚,在造型上融入了中国传统服装设计,在色彩方面参考了故宫博物院的《中国传统色》色谱。采用赤璋,辅以玄天青等色彩进形象能够给人留下深刻的印象。

细节展示:

作品名称:中国传统节日与现代插画艺术的数字化设计

作者:相佳昕

指导老师:葛琳琳

设计说明:系列设计以数字插画重构传统节庆记忆,四幅作品通过IP角色对话非遗。春节以朱红为脉,稚童伏案写福,剪纸风舞狮跃动于积雪台阶,暗藏五谷丰登纹;中秋银蓝月夜中,少女倚木椅尝饼,玉兔与孔明灯叠影,桂花纹流转成团圆轨迹;元宵暖金满月下,少女执鱼灯立于汤圆摊前,鳞片折射烟花碎光,暗喻鱼跃龙门;端午青绿长卷间,龙舟化粽形破浪,艾草纹与波浪纹共构阴阳相生。作品凝练非遗符号于生活场景,唤醒文化共情。四时流转间,万家灯火映照古韵今辉,寄寓薪火永续、岁岁长安。体现对美好生活的构建与向往。

细节展示:

作品名称:大连萌宝大放送

作者:任启耀

指导老师:王志强 石静宜

设计说明:聚焦于大连独有的海洋生物元素,特别是标志性的“斑海豹”形象,通过艺术性设计的基本原题提取斑海豹独有的特点,包括体态、轮廓线、肤色、外貌特征,还包括设计中的基本元素点线面等,将所提取出来的元素和形象通过数字软件进行描绘整合,设计成具有风格化的斑海豹数字形象,以多个设计形象为基础,形成拟人化的IP设计形象进行衍生品的衍生。

细节展示:

作品名称:敦煌壁画元素在桌游文创设计中的应用

作者:吴杰书

指导老师:王博 宗子晓

设计说明:作品运用了敦煌壁画元素与桌游进行设计结合,一方面推广敦煌文化,另一方面开拓国内桌游文创的市场。作品运用了大量的敦煌配色和“丝绸之路”中商人的设计。一方面让玩家更能代入其中,另一方面也能让玩家了解敦煌文化。作品中将壁画的故事与卡牌相结合,通过数字化手段让玩家了解壁画内容,了解敦煌文化。

细节展示:

作品名称:中国传统纹样在数字衍生品设计中的创新应用

作者:刘宇恒

指导老师:郭姿麟

设计说明:从纹样的历史背景与文化寓意入手,对纹样进行元素提取。以寓意吉祥的纹样为例,在传达美好寓意的同时,契合当代审美走向。根据具有中国传统纹样代表性的纹样进行创作。以莲花纹与海浪纹,梅花纹与如意纹,牡丹纹,鱼纹与缠枝纹,蝴蝶纹,如意纹与宝相纹,六大传统纹样展开设计,既彰显各自文化内涵,又形成视觉呼应。

作品名称:国潮包装在包装设计中的应用

作者:于洋

指导老师:郭姿麟

设计说明:本设计的灵感来源于数字时代下传统文化与现代潮流的碰撞融合。设计中特别关注到西湖龙井的历史底蕴与现代消费需求的对接既要保留-茶品的文化厚重感,又需通过动态视觉、互动功能吸引年轻受众。因此,将雷峰塔、三潭印月等地理符号转化为简洁线条,用数字化手段重构云纹、桂花等传统纹样,并融入飞机元素象征文化传播,最终形成 “传统符号 + 数字技术 + 地城特色” 的灵感三角,在通过包装构建古对话的媒介,让茶文化在数字时代焕发新生。

细节展示:

这场以“符号”为主题的毕业展,不仅是学子们四年专业积累的集中呈现,更是数字媒体艺术对人类文明本质的一次追问与重构。当代码化作新的图腾,当像素重组情感符号,我们看到的不仅是技术与美学的交融,更是年轻创作者们以艺术为笔,在数字画布上书写的未来叙事。

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