山东工艺美术学院视觉传达设计学院 视觉艺术疗愈的学科间性课程作品展示

随着新一轮科技发展和产业变革加速演进，新的学科分支和专业增长不断出现，社会发展对高层次复合型、创新型、应用型的人才需求更为迫切。国务院学位委员会《交叉学科设置与管理办法（试行）》的颁布，标志着高等教育学科专业建设正式进入了“交叉融合”新的人才培养时期。学科交叉不是字面的跨学科、跨专业的混淆，不是盲目的叠加倾向，是在学科专业发展的内涵基础上的外延、演变、认识的统一，是学理的融合与溯源，是实践的探究与指向，是“融”的辩证统一。

在当代教育的现实意义中，“学科间性”作为学科研究的方法，推动教师转型与教育改革的整体性认知升级，在“融”的辩证中强调学科间的相互渗透与协作，针对新的社会发展问题，整合不同学理的方法与技术，打破“学科壁垒”的思维定势，形成新的研究范式与互动重构，是创新知识生产的视角驱动，是提升解决社会问题的效能路径。

回到设计教育的本质，生活是本源、认知是根源。如何在社会发展的外因与知识生产的内在中建构育人内涵，是学科交叉的辩证逻辑。在审美载体视角下探究视觉艺术疗愈的学科间性，是在设计学科谱系边界属性与层次属性的深入探讨，是视觉文化、视觉艺术、视觉审美、视觉责任的人文体现，是文艺美学、艺术哲学、设计生态、应用心理指向设计哲学的可能性。

视觉艺术疗愈对当今设计领域的驱动

在文明互鉴、文化互促的新时代社会背景下，设计概念的引申与传统造物理念的相互弥合，在不同文化发展进步中，形成新的文化形态。在文化适应与审美判断中包含传播、借鉴、创新、融合等驱动机制。社会策略与社会响应的需求中凸显设计审美的目的与标准，在人文指向中，设计活动与行为目标既是个体差异的问题，也是群体的共同问题。

基于设计服务、设计表达的论点中推进设计管理、设计治理范畴，对应凸显需解决的问题，在设计思维考虑的可持续发展中，更具人文性的行为影响与审美风格、设计品格。在设计国际化时代，设计语言的文化表达是视觉语境的融合，是互动、创新的动态过程，是促进文化多样性、增强文化韧性的动力，在技术、应用、观念中保有本土化的文化认同（造物、工艺、装饰）。

传统心理活动中，觉察自身心理活动，既是感知社会认同、视觉文化的审美判断过程（情绪、思维、认知、行为等），也是心理机能的觉察练习与认知提升。“疗愈”而非“治愈”，在觉察力、判断力的身体介质中提升心理韧性，淬炼心理观照的学理基础，心理观照是被动适应到主动创造的自我觉醒，是审美愉悦感的建立，从心流到心法的实践过程中，内求于己，内省于身。

由此，体验性的视觉美感推动设计功能升级，设计“解决问题”转向“关怀体验”，在情感化设计中建立疗愈性（愉悦感）的情感联结。即设计（叙事）介入疗愈场景、功能，为心理观照提供更具包容性的个体调适方案与社会治理策略。

在设计教学课程开发层面（山东工艺美术学院视觉传达设计学院《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》课程），推动“视觉审美”向“认知交互”进行范式转型，融合工作坊教学模式，建构教学模块，通过设计秩序与知觉表达，推动心理品格与设计责任的融合，循证学生在个性化培养中的韧性提升与归因维度。

秩序知觉中图像设计的结构解析

随着人工智能、大数据、脑认知科学等各个领域的赋能转换，视觉文化的快节奏流量变化中，视觉快餐、文化垃圾充斥着视觉感官，在文化认知与审美判断中改变着个体认知社会结构与思维模式，在心理建设与艺术审美中面临着巨大挑战，迫切需要在设计教育中对基本和普遍问题进行全方位审视，贯通视觉文化与视觉艺术的审美经验重构，对未来视觉艺术的发生进行哲学思考。

视觉艺术的秩序知觉与行为效能是探究人类与视觉艺术语言的（图像、符号）的递进关系。在视觉心理结构要素中，把握视觉（感官与认知）、造型（表现与方法）、空间（重塑与思维）、创意（联想与表现）、美感（感知与判断）、心理（调试与韧性），以提升在协同共育中的美感、调适、干预的延展能力，达到艺术素养与心理素养的协同。

在设计科学与心理科学中进行审美经验思考，用科学的艺术创造与心理分析凝练审美要素与审美经验，在认知重构与行为干预中强化思维模式的感知与情绪行为的调和，从而在社会美育实践中真正使个体在自我成长中更理性的应对复杂社会问题和觉察行为成因。

循证意义上，个体的知觉组织原则是将物体显现符号化的镜像机能与感知经验。视觉艺术的社会性是设计叙事在视知觉感知过程中的根本存在，是艺术表现与艺术感知的双重“语法”，遵循设计规律、表现技法、审美原则，肯定艺术秩序知觉是视觉艺术进行心理干预与行为调适的重要学理支撑与应用载体。在秩序知觉与行为效能中探索“心理自然的特殊抗逆力”与“艺术构想的个性调和力”，在秩序知觉的审美维度与行为维度中推理审美与行为的统一性，为艺术设计的适用性架构学科交叉分析基础与艺术创作心理分析原理，将设计功能与心理效能融会贯通，不断提炼设计自信中的本体感悟与社会责任。

在课程教学中（王晓峰教学团队）进行哲学科学思辨，运用应用心理方法与工具的同时，融合“曼陀罗（图形）绘画”，在“自性化”中探索“意识”与“潜意识”的整合，在非语言表达中进行情绪外化与自我觉察，运用设计方法在设计意图与意识投射中进行“曼陀罗共生设计”即表达自我认同与情绪和谐，在潜意识与心理定势中恢复秩序结构。

学科间性的设计逻辑与心理边界

设计是生活的哲学，是艺术的跨界，承载个人表达与社会关怀，在视觉审美的愉悦感中投射心灵。在设计人文中，重建情感经验打破思维定势。认知是身体、感官、环境与行动的动态过程，身体是知觉、思维的主体，在实证中情绪与身体是双向影响，决策“正负价值”。

在先验论中对审美经验、审美复义、认知形式、认知心理进行分析，始终具备一定的影响，逻辑分析与维度边界中的理论关联是从“经验”到“复义”的延伸和基础，是个体在审美活动与具身认知中的体验过程，是心理活动产生的感官体验总和。在设计思维与创作意义的流动中，在审美经验（具身认知）差异中表达意象的多重象征、叙事的传达视角。

设计与心理如何协同，是在应用技术手段与课程教学干预中最核心、最根本的内容，即思考方式的推演、认知事物的重塑、人文品格的塑造，在触类旁通中连接现象实证，引导人类从“描述”转向“理解”，在优化设计教学策略中破解认知障碍，在认知模型中构建设计干预机制，在人机交互的直觉与可控中让设计更具情感共鸣。

综上，在审美载体中讨论视觉艺术疗愈的学科间性，是探究“设计”与“心理”如何“和谐”的本质范畴，是用“先验”验证设计、心理、审美的普遍性与必然性的系统反思，同时也是将人的创造力、判断力、抗逆力进行哲学转换的着力点。

《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》专家教学评价

苗登宇：

作为国家级一流专业建设的标志性成果，该课程历时三年打磨，突破传统学科壁垒，将视觉设计语言转化为情感疗愈的媒介。《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》课程，以跨学科创新为内核，构建起“艺术+心理+技术”的三维育人体系，在“设计向上”理念下开辟了艺术服务社会，引领时代发展的新路径。

王晓峰教学团队基于脑认知与艺术审美的交互机制，开发出视觉艺术疗愈循证模型，将抑郁、焦虑等心理问题的调适融入设计教学。通过追踪视知觉的视线轨迹、色彩感知与投射态度，建立艺术作品心理评估体系，使主观审美体验转化为可视化数据，为设计介入心理健康领域提供实证支撑。在“心理自然的特殊抗逆力”与“艺术构想的个性调和力”双重框架下，学生不仅掌握设计技法，更形成对自我认知、社会责任的深度思考，其作品往往兼具专业水准与人文温度，展现出对社会心理议题的敏锐洞察。

作为“新文科”建设的探索与实践，该课程实现了三重突破：在价值维度，以“思政+”引领设计教育的人文转向；在方法维度，以“心理+”构建产学研联动的动态系统；在学科维度，以“设计+”开辟艺术与科学交叉的新领域。其以视知觉理论为桥梁、以社会需求为导向的育人模式，不仅为高校心理健康教育提供创新方案，更重塑了艺术设计服务社会的价值坐标，让“美”真正成为滋养心灵的治愈力量。

徐思民：

从字面看是“疗”视觉艺术，但从课程设计看，不是简单的解决视觉艺术的表象问题。视觉艺术，一般是指人创造的一种艺术形式然后去感染更多人的一种艺术传达，如何更好的、准确的传达，事关创造这种艺术的人的正确的主题表现和审美表现倾诉。解决视觉艺术创作的人的问题便成为根本。

当今社会的多样性、纷繁绕颈的不确定因素，对学习和推动视觉艺术发展的后人会产生不利影响——尤其心里影响，基于此，解决人的问题不容小觑。该课程的设计，即是从根本上解决学习者（学生）面对繁慵杂陈，理性思考视觉艺术创作的真谛，以正确的思维路径对待今天的所学和明天的所用。

罗云平：

在数智时代的当下，《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》课程是视觉传达设计学院进行国一流专业发展与学科方向建设的重要探索与具体体现，教学团队切实结合学生实际，在教学中进行跨学科融合交叉教学模式的实践与探索，过程强调育人氛围，在着重培养大学生设计人文、情感认知、审美判断、自我关怀等方面成效显著，使学院教学体系建设更进一步得以丰富和完善，使其更好地适应新时代的育人要求。

《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》学生课程感悟

视觉传达设计专业-王思美：

三周的课我自认为学到了很多，课堂氛围自始至终都洋溢着一种专注而活跃的能量。原来“视知觉”不仅是理论，更是双手与眼睛的奇妙共舞。

曼陀罗的精密秩序在笔下“再生”，不再是纸面图案，而成了心绪的具象流淌。当桂花石榴海棠在想象中交织，老师耐心引导我们捕捉形态、重组色彩，每一根线条都从纸上生长出来，课堂氛围轻松而专注。 这堂课不仅赋予观察深度，更让创造萌芽，让我收获丰盈。

包装设计专业-门筱萱：

本来抱着试试的心态来上课，没想到挺有意思的，不像普通的选修课。感觉这个课的互动超级多。画自画像的时候，老师让画出自己的特点，感觉对自己又有了进一步的了解。曼陀罗涂色照着梦里的颜色涂，涂着涂着就安静下来了。VR讲座像打开新世界，上完课感觉心里亮堂多了！

智能交互设计专业-居振奕：

这堂视觉艺术疗愈课程的收获异常丰富。在绘制自画像的过程中，我通过笔触重新认识了自我；在创作曼陀罗画时，我在色彩与图形中找到了内心的平静。在工作坊中我了解了VR、AR、MR这些技术，对科技与艺术的奇妙结合感到惊叹。设计与心理的融合如同光芒，让我更加深入地了解自己。在课程中我体会到了欢乐，并且了解到他人眼中的我与自我认知之间的差异。每一个环节都是独一无二的，令人难以忘怀！

摄影专业-张璇：

参加视觉疗愈课程，收获颇丰。通过光影、色彩与图像的独特组合，在沉浸式体验中，内心的焦虑逐渐被抚平。课程引导我用全新视角感知世界，学会在生活中捕捉美好瞬间，以视觉之美滋养心灵，让身心在喧嚣中寻得宁静。这次课程让我发现了许多自身的优点和不足之处，让我以更加自信的态度面对以后的生活。

绘画专业-孙斌：

视觉艺术疗愈更多是一种自我内心的探索让你自己更加清晰的了解自己，那些掩藏在潜意识下的情绪想法。也让我了解了很多技术元宇宙到底是什么等等。通过和别人表达自我强化自我认同也能看到不一样的世界观和人们。

数字媒体艺术专业-小马

在“视知觉”这门课上，我们延续了“视觉艺术疗愈”的探索。这次，曼陀罗不再是单纯的疗愈工具，而是成为表达个人视知觉体验的载体。在理解视觉原理后，我们尝试将内心的感受、观察到的独特视角，甚至抽象的想法，通过色彩、线条、形态在曼陀罗结构中流淌出来。创作过程既是视觉的精密组织，也是个人想法的具象化绽放，让我深刻体会到视知觉不仅是“看”，更是“如何看”与“如何表达看”，在艺术疗愈的基础上收获了更专业、更个性化的视觉表达力，双重收获。

数字媒体技术-孙依宁：

通过这一段时间设计视知觉课程的学习，我逐步认识到了艺术感观与人们心理间的联系，如何设计才能带来良好的视觉体验等，我仿佛打开了一扇通往新世界的大门，开始真正了解到什么是设计。

老师从心理学出发，带我们认知大众心理，再结合艺术作品对设计师及观赏者进行心理剖析，使得我们充分了解了艺术设计对人们心理的反应及影响。课程中不仅饱含理论指导学习，更有视觉艺术设计实践。我们自主收集海棠花、石榴花、桂花三种传统花卉纹样，并对其进行拆解、组合，结合每个人内心不同的想法与感悟进行自由创意设计，最终每个人都得以设计出了独一无二全新纹样。

这门课程让我们充分感悟内心，使自己心中所悟所感通过视觉设计得以充分表达，真正懂得如何让设计体现内心，而内心也丰富了设计。

研究生-崔庆庆：

我参与“人工智能语境下的设计核心素养与心理健康素养”课程工作坊时，通过对虚拟现实技术的理解，试戴VR眼镜潜入虚拟空间，在沉浸交互式体验中用设计叙事解构视觉符号，在光影流动中感知心理场域重塑，提升了在艺术疗愈与知觉设计交融的沉浸式认知。

研究生-高宇菲：

通过参与工作坊，对虚拟现实、交互体验的学习，让我理解了在虚拟现实体验中融入设计叙事与文化场域，在虚拟场景中感知秩序知觉对心理场域的调节，深刻体会跨学科艺术疗愈的独特价值。

《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》授课教师教学体会

教师-王颖惠：

通过参与《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》的课程开发，根据学术引导与探究方向，在课程教学过程中融合设计教学方法与应用心理技术来展现“疗愈”与“知觉”的独特魅力。在课程实践环节通过曼陀罗绘画、曼陀罗设计再生、自画像、图案组合创意、虚拟现实工作坊等内容的教学探索，将非语言情感转化为视觉艺术表达。系列教学活动的体验以达到在教学过程中让学生重构"内在自我"，激发深刻自我对话。

课程注重引导学生放下技术焦虑，在认知重评中提升心理韧性，在介质交互中提升设计审美，专注真实表达，达到在设计中获得情绪调适与自我觉察。这种非语言性疗愈方式成为连接理性与感性、个体与群体的桥梁。在未来课程教学中将融入更多材料实验，进一步拓展视觉艺术疗愈与设计视知觉的学理支撑，让设计真正成为照见心灵的明镜。

教师-刘怡宏：

结合学生管理与教学工作，有幸参与其教学团队，让我更加深刻理解了当下设计教学与学生工作的重要性。在参与《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》课程工作坊的教学中，深刻体会了专业交叉融合在教学转型与育人引导的关键，在教学实践过程中，通过学生对视觉感知、心理判断的理解，融合自身认知思维进行设计表达和情绪调适，在互动体验中促进学生进行自我感知、思维顿悟以达到心理疗愈与设计审美的目的。

在设计创想与心理调适的融合探索中培养学生的审美认知、设计责任、心理素养，在自我关怀与情感认知中提升学生的心理韧性。在以后课程教授过程中，充分探索专业交叉与学生引导的双重教学管理路径，在新的育人环境下厚植价值引领，增强心理韧性，塑造时代新青年。

曼陀罗绘画作品：

曼陀罗共生设计作品：

图案组合创意与共生作品：

自画像作品：

课程作品展示