江西师范大学美术学院第七届研究生学术月暨2024级硕士研究生中期作品线上展览

01 环境设计

姓名：刘倩茹

专业：环境设计

指导老师： 汪笑楠

作品名称： 《古迹·一抹

红色记忆》《暖光邻里Hub》

创作心得：设计基地选址所在地位于江西省吉安市井冈山市柏露乡柏露村周边位置，附近有众多红色文化基地，景观改造区为柏露会议旧址周围。设计从文化入手，以枪支和五角星为设计源头展开设计，从枪支和五角星中提取红色元素，引申出星星所燃烧出来的火，都是从第一廉，第一枪开始的，通过对柏露会议的历史，以此呼应柏露村以红色文化为主。从五角星，枪支，镰刀，火把的身姿中提取以流畅的曲线，贯穿全广场，使整个场地变得生动，以此来提升柏露村红色旅游的形象。

姓名： 邹扬帆

专业： 环境设计

指导老师： 汪笑楠

作品名称： 《无界感知-

空间正义视角下的包容性

图书馆设计》

创作心得：本方案以“无界”为核心概念，既指空间的无障碍，也指打破感知的界限。包容性设计服务的是全龄全民，它不仅关注残障人士，也惠及阶段性不便的长者、推婴儿车的家长，乃至每一位在特定情境中需要帮助的普通人。图书馆选址于九江濂溪区，以“平等、包容”为基石，致力于打造一个超越传统功能的公共文化空间。

姓名： 欧阳旭

专业： 环境设计

指导老师： 汪笑楠

作品名称： 《黄冢村历史

文化改造设计》

创作心得：基于黄冢村有着李鼎玉故居的文化优越条件，着手对该村落进行规划，打算以人为本，落实到错落活化的过程当中，进行对村民生活的延续，对建筑文化的保护，对特色文化的传承。在村落文化传承与发展平衡中延续乡村文化景观。

姓名：张铭轩

专业：环境设计

指导老师： 汪笑楠

作品名称： 《汪山土居》

创作心得：该项目位于南昌汪山土库附近，为民宿设计。该地区适合发展旅游项目，缺少民宿接纳游，汪山土库具有深厚的文化底蕴和人文价值，是鄱阳湖地区特殊民宿的范例。乡间的自然美和古宅的风格美水乳交融，雅与俗的共存，今与古的合拍，让你有穿越时空之感。

姓名：王亚轩

专业：艺术设计（环境设计）

指导老师： 艾亚玮

作品名称： 《枯木逢春》

《重拾》

创作心得：《枯木逢春》的设计理念是“心如花向阳而生”，设计风格为原木风，给走进这个空间的人们带来唯一感受。在室内空间设计中使用可再生材料，如木材、竹编椅子、织物装饰、可再生灯具等，营造一个可持续的绿色环保室内空间。《重拾》为展示空间设计，在充分满足空间功能需求的前提下，选择使用现代简约的设计语言，体现了建筑空间的时代特质，利用废旧材料，以及保留墙面原始材质，在节约成本的情况下，打破空间现有的呆板与单调。

姓名：贺逸

专业：环境设计

指导老师： 方强华

作品名称： 《天井围院》

《雅戈尔希望小学民宿改造》

创作心得：雅戈尔希望小学民宿改造始终围绕“尊重文脉、功能适配、情感共鸣”三大核心原则展开，拒绝对原有建筑的推倒重建，而是以 “活化再生”为思路：一方面通过保留建筑原生的砖木结构肌理、提炼校史中的公益与教育元素，让空间延续学校的历史记忆与人文温度；另一方面结合民宿使用需求，对教室、走廊等原有功能区进行适应性改造，既保留空间原有格局的辨识度，又赋予其居住、社交等新功能；同时通过植入与教育记忆相关的主题设计，让闲置校园不仅实现功能转型，更成为承载集体情感、激活区域文旅价值的“活态载体”。

姓名：郭梦祺

专业：环境设计

指导老师：艾亚玮

作品名称：《霓澈》

《新“圆”肇启》

创作心得：空间创作的本质，是对“人的处境”的回应。以需求为导向，实现功能与人文的有机统一。无论是公共场地改造，还是教育空间搭建，要以解决问题为出发点，在满足基础功能需求的同时，兼顾使用者的体验感与情感需求，让空间真正成为服务生活、承载需求的实用载体。

姓名：张雯沁

专业：环境设计

指导老师：艾亚玮

作品名称：《“焕生”》

创作心得 ：在 “焕生” 文化广场景观设计中，我们以全龄友好为核心理念，深度融合江西新余傅抱石书画文化与场地生态本底。从区位、现状、历史文脉等多维度剖析场地，明确以 “傅抱石书画” 为主题，以全龄化活动为设计主线。针对不同年龄群体需求，细化儿童游乐区（分 0-6 岁、6-10 岁、10-12 岁）、中年休息区等空间；通过活动时间热力、光照、气候等分析，让空间布局适配四季与时段使用规律。同时，将文化元素植入 “雕刻魔方”“艺象长卷” 等节点，搭配生态植物配置与可持续系统，最终实现文化传承、全龄共享、生态友好的景观焕新，打造出充满活力与温度的城市公共空间纽带。

姓名：陈如霞

专业：艺术学（环境设计）

指导老师：汪笑楠

作品名称：《花愿集——

九州洼月季公园公共空间

规划设计》

创作心得 ：将景观设计元素与月季文化主题相结合，设计原则包括主题一致性、文化表达、互动体验和生态融合，旨在提升公园的文化内涵和游客体验，打造独特的文化品牌。通过四季景观更替与节庆活动设计，形成“生态—文化—活动”的叙事，增强游客复游期待。通过非物质文化表达载体，丰富游客的文化体验。设置月季文化长廊、月季扦插体验工坊和月季文化节等，让游客在参与互动的过程中更深入地了解月季文化和公园故事。通过设计和文化活动的融入，提升公园的文化内涵和游客体验。

姓名： 柯云倩

专业： 艺术学（环境设计）

指导老师：艾亚玮

作品名称：《童梦乐园——

基于多感官下儿童互动性

空间设计》

创作心得：创作本研究旨在打破以视觉为中心的单一设计模式，通过探索多感官交互设计，为儿童创造能够激发感知潜能、促进互动的成长空间，让空间真正成为滋养儿童身心发展的生命场域。

姓名： 胡林根

专业： 艺术学（环境设计）

指导老师： 陈晓刚

作品名称： 中期展作品

创作心得：在本论文从构思、写作到最终发表的每一步，都离不开导师的悉心指导和同门的支持帮助，对此我深表感谢。学术之路漫长，我将在设计实践与理论研究中继续深耕，持续前行。

姓名：黄云

专业：艺术学（环境设计）

指导老师：艾亚玮

作品名称：《疗愈公园》

创作心得 ：疗愈公园的核心创作逻辑，是以自然为媒介，以五感为通道，为现代人打造可触摸、可沉浸的情绪疗愈场 ，而非单纯的景观堆砌。创作疗愈公园，本质是为自然留白，为心灵留路。它不需要惊艳的视觉冲击，却需要设计师放下自我表达，以共情者的视角，让每一处细节都传递温柔的接纳感——这正是疗愈的核心：让访客在自然中，重新找回与自己相处的舒适节奏。

02 产品设计

姓名 ：张芷悦

专业 ：产品设计

指导老师 ：吴艳丽

作品名称 ：中期作品合集

创作心得：在创作这些作品时，我主要聚焦传统文化的现代转译，从“马到成功”小夜灯、“栖云纳福”瓦猫收纳摆件到“纹承今酌”咖啡杯系列，每一款作品都力求在传统符号与当代需求间找到平衡。在创作的过程中，我深刻体会到，文创设计不仅是对传统的复刻，更是一次再创作。需以当代视角解构传统元素，通过功能创新、形态优化，让传统文化在当下焕发生机，实现文化传承与设计创新的双向奔赴。

姓名 ：夏雨彤

专业 ：产品设计

指导老师 ：吴艳丽

作品名称 ：中期作品合集

创作心得：以莲藕的形态为灵感，运用仿生设计的方法进行创作。我鼓励自己在创作中敢于尝试新的风格，不断提升自己的设计能力和水平，希望能创作出功能与形态共生的作品。

03 动画与数字媒体

姓名：刘雯君

专业：艺术设计（动画）

指导老师：李扬、张雨嘉

作品名称：《虚梦实境》、

《怪诞交响曲》

创作心得：《虚梦实境》（插画）与《怪诞交响曲》（AIGC 短片）均以超现实为核心表达：前者用奇幻荒诞的场景打破常规感知，引发人们对感知、梦境与社会关系的思考，商业插画的吸睛特质与纯艺术的思想深度自然交融，既具视觉张力又耐人寻味；后者源于一次大胆的 AI 实验，以超现实油画风格为基底，不设分镜约束，依托算法的偶然性生成素材，最终经剪辑串联成一段满是意外惊喜与创意感的完整故事。

姓名：刘雅婧

专业：艺术设计

（动画与数字媒体）

作品名称：中期作品合集

创作心得：在创作这些作品的过程中，我深刻体会到文化挖掘是设计的根基，无论是客家围屋、海昏侯文物，还是客家茶文化、非遗技艺，深入探究其文化内涵、工艺技法与精神象征，才能让设计传递深层底蕴；同时传统与现代需平衡，如客家团圆桌的储物功能、海昏侯餐具的场景适配，都是在保留传统韵味的基础上满足当代需求，让传统设计 “活” 在当下。而在塑造卡通 IP “秀秀” 和创作《非遗寻宝记》漫画时，我意识到 IP 与叙事要生动，“秀秀” 从形象到衍生应用都需贴合受众喜好，漫画则要以精彩剧情和鲜明角色将非遗知识自然融入，此外跨界融合能打破传播壁垒，将传统文化与动漫、文创结合，可让更多人尤其是年轻人关注传统文化，这一系列创作让我明白艺术设计与文化传承紧密结合，通过创新形式与实用设计，既能展现传统文化魅力，又能注入现代活力，是充满挑战且极具意义的过程。

姓名：林玉贺

专业：设计

（动画与数字媒体设计）

指导老师 ：李锐

作品名称: 《丹顶鹤IP

形象设计》《保生大帝

巡游记》《Fenix衍生

文创设计》

创作心得：“瑞羽”IP形象以中国传统文化中的祥瑞之鸟——丹顶鹤为原型，对丹顶鹤的形象特征进行提取，创造出简约可爱的Q版形象。结合“翎动东方”理念，创造出集可爱、吉祥、具有东方代表性的设计。旨在通过“瑞羽”与人们建立情感连接，传递中国文化之美，展现东方神韵。

姓名：余旸婕

专业：艺术设计（动漫设计）

指导老师 ：张璐璐

作品名称 ：《幻海奇缘》

创作心得：不论是动画一帧一帧地绘制，场景每件物品的建模过程，还是插画的反复修改，创作之路离不开耐这一前提。它让我们在细节中追求完美，在时间沉淀里收获作品的深度与温度。

姓名：曾小语

专业：（艺术设计）

动画与数字媒体设计

指导老师 ：李扬

作品名称 ：《山路漫漫》

创作心得：《山路漫漫》是由项与年伪装成乞丐，不惜打碎牙齿也要将“铁桶围剿”计划送达党中央的事迹改编而来，通过黑白版画风格中刀刻般的线条与红色故事的精神内核相互呼应，让历史在视觉中“立”起来，在情感中“活”下去。

姓名：余欣

专业：（艺术设计）

动画与数字媒体设计

指导老师：李扬

作品名称：《逝川望》

创作心得：AI 的高效性为创作提供了极大助力。从脚本可视化到画面生成，从分镜设计到细节优化，AI 工具缩短了制作周期，让我能将更多精力聚焦在故事内核的打磨上。原本需要耗费大量时间的场景搭建、角色动作设计，通过 AI 的辅助快速落地，那些书本里的英雄事迹、历史场景，得以以更生动、更具冲击力的动画形式呈现，让红色故事摆脱了传统传播的局限，更贴合当下大众的审美与传播习惯。

姓名：陈雯君

专业：艺术设计

（动画与数字媒体设计）

指导老师 ：李扬

作品名称 ：《神明巡游录》、

《八归》

创作心得：《八归》源自江西瑞金“八子参军”真实历史，杨荣显送八子参军并全部牺牲的故事，是苏区人民无私奉献支援革命的悲壮体现。影片通过影像捕捉父亲在“小家”与“大家”间的艰难抉择与情感张力。《神明巡游录》的角色设计灵感源自福建民俗“游神”。游神承载风调雨顺、国泰民安期盼，角色选取“马夫”“黑白无常”等神像为原型再创作，以红蓝色调、方形造型及游神舞步为参考，深化角色坚毅果敢形象。从《八归》的悲壮历史到《神明巡游录》的民俗活化，我深感艺术需扎根文化厚土。通过视觉重构与情感提炼，让厚重历史与民间信仰在当代影像中焕发新的生命力量。

姓名：左晶晶

专业：艺术设计

（动画与数字媒体设计）

指导老师：祝海珊

作品名称：《融•界 东西方

之韵》

创作心得 :克里姆特的作品以其丰富的色彩、精细的图案和独特的装饰性著称。通过一位穿着中国传统服饰的女性形象，展示东西方文化的交融与碰撞。女性形象作为文化的载体，通过她的服饰和配饰，传达出对于东西方文化的尊重与融合。背景中的图案和符号则可能象征着某种文化或宗教意义，进一步丰富了作品的文化内涵。通过将克里姆特风格与中国民族风格相结合，作品旨在传达出一种跨文化的交流与理解，以及对多元文化共存的尊重和包容。

姓名：张宇航

专业：艺术设计

（动画与数字媒体设计）

指导老师 ：李扬

作品名称 ：《见字如面》

创作心得：本人最初被王志发四封家书打动，文字里的牵挂、悲痛与信仰很鲜活，便决定以家书为唯一旁白，用“私人叙事”打破时空隔阂，让观众靠近先烈。接着想让文字 “活”，就用 “影像化翻译”：黑白历史影像还原“转战千里”“抗战捷报”，写意镜头传 “家庭悲讯”“思乡”之情，战士生活场景呼应“生活快活”，让文字情感可视化。还想兼顾纪实厚重与艺术感染力，便融合文献剧与历史叙事风格：用真实抗战影像保真实性，借特写、叠化等镜头放大情感，让“小家”与“大国”联结更动人。最后考虑精神传承，设计结尾家书入纪念馆、年轻人驻足，让“新中国”憧憬叠化成现代景象，以此告诉观众先烈愿望已实现，精神在当下延续，这也是创作初心。

姓名：贾雪玉

专业：艺术设计（动画）

指导老师 ：王懿清

创作心得：客家虎头帽承载着祈福护佑的客家民俗底蕴，是传统文化的鲜活载体。作品以此为核心，提炼其纹样与色彩，设计女生戴虎帽穿传统服饰、老虎萌化的双角色。用Q版、圆润线条让传统符号更亲和，愿以年轻化表达，让这份文化底蕴在文旅、文创中自然传播。

姓名：叶铭珠

专业：艺术设计（动漫设计）

指导老师 ：祝海珊、曹锋

作品名称 ：中期展览合集

创作心得：以幻想和童趣为出发点进行了动画短片设计。将“猫、蛇、黏菌”设定为生活在同在一个区域中的生物，构建奇妙的生态循环关系。

姓名:丁孟林

专业:艺术设计(动漫设计)

指导老师:李锐

作品名称:《涂鸦》

《刘姐菜篮子——

IP形象设计》

创作心得:这次中期展的创作，我特意保留了材料的自然纹理——不织布的纤维感，黏土上偶尔的指纹。这些不完美的"手作痕迹"，正是作品的生命力所在。它们记录着创作过程中的每一次触摸，让这个小小世界显得格外真实温暖。创作的主角是泡泡玛特的塔塔，我的构思很简单：塔塔在为她心爱的猫咪画画。这个画面充满了"自在放空"的诗意——无需热闹的剧情，只是专注于一件小事时的那种安定与满足。创作时，我常常觉得自己就是塔塔：小心剪裁不织布，为她做出带细致褶皱的裙子；耐心捏制黏土，打造画架、画板和散落的颜料管。每个微小部件，都浸透着我对手作的热爱。透过这些带着温度的材料，我想传递的正是这样一种生活态度：在自己的节奏里，享受独处时光的美好，让心灵获得真正的放松与安宁

姓名：许如

专业：艺术设计（动漫设计）

指导老师 ：李锐

作品名称 ：《小团子》

《没什么特殊的》

创作心得：创作“小团子”IP，旨在为低龄儿童创造一个柔软、安全的情感符号。在设计上，我摒弃了尖锐的线条与复杂的结构，采用圆润的造型与饱和度适中的明亮色调，意在体现儿童本能的亲近感与愉悦感。这种“柔软感”不仅是视觉上的，更是心理上。第二套绘本设计聚焦于一个更具社会意义的课题——为肢体残疾儿童创作绘本。希望通过此肢体残疾儿童绘本的方式，引导健全儿童去了解且正常看待这类群体，以及也希望这类群体的儿童积极乐观的看待自己，建立自我认同感和增强自尊。

姓名：熊紫晴

专业：艺术学

指导老师：张璐璐

作品名称：《敦煌四神兽》

创作心得：敦煌壁画，作为中华艺术宝库中的璀璨明珠，以其独特的艺术风格、丰富的文化内涵和精湛的绘画技艺闻名于世。本插画以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽为主体，使其在敦煌壁画里也有着独特的呈现。我借鉴了敦煌壁画的色彩搭配原则，以传统色彩为主色调，营造出古朴、庄重的氛围。例如，青龙以石绿和青色为主，表现其与自然的融合；白虎以白色和赭石色为主，突出其威严和力量；朱雀以朱红和橙色为主，彰显其热情和活力；玄武以墨绿和土黄色为主，体现其沉稳和神秘。

04 服装与服饰设计

姓名：冷温瑶

专业：艺术设计

（服装与服饰设计）

指导老师 ：刘瑾

作品名称 ：《朔风锦影》

创作心得 :此次蒙古族服装设计，是一场与草原文化的深度共鸣。从游牧民族对自然的敬畏，到马背民族的自由豪迈，每一份灵感都源自文化深处的生命力。创作中更注重捕捉那份独有的辽阔与洒脱，用设计语言传递蒙古族文化的包容性与感染力。不求复刻传统，只为让千年文脉通过服饰传递，让当代人感受到草原文化的温度与力量，实现传统精神的当代表达。

姓名：曾伟华

专业：艺术设计

（服装与服饰设计）

指导老师：徐仂

作品名称：《彝风弄》

创作心得：此系列设计灵感来源于彝族传统服饰，设计上汲取彝族女性百褶裙和长袖上衣的款式组合，搭配彝族特色的羊毛披毡查尔瓦，为传统少数民族服饰的创新化和现代化提供灵感。图案上选用经典的羊角纹及火镰纹，辅以银质装饰图案，增加服装的层次感和丰富性，色彩以黑、白、蓝三色为主，对比强烈。设计元素选取彝族较具有代表性的元素，例如配饰中的圆盘八方帽、无袖坎肩,以及彝族的特色银饰，纹样提取火镰纹、蕨岌纹等较为常见的纹样，从而彰显彝族地域特色，传达少数民族丰富且深远的文化内涵。

姓名 ：杨紫瑶

专业 ：艺术学（设计学服装）

指导老师 ：赵畅

作品名称 ：《漫染青黄·植迹》

创作心得：自古崇尚自然取材、自然为美，黄、绿的色泽是时间的沉淀，栀子为明黄，黄栌为苍绿，洋葱皮为黄褐。我选择以竹纹为骨，棉麻与纱质结合绘制，沉稳与飘逸兼具，显清瘦风骨。新中式的廓形与元素更显雅致。植物染之美，在于每一次浸染都是与材料的共创，其偶然性让人可接受不完美。正如东方美学中对“偶然”与“瑕疵”的珍视，让衣物承载草木的温度以及时间的纹理。

05 视觉传达设计

姓名：熊荧樾

专业：艺术设计

（视觉传达设计）

指导老师：苏敉

作品名称：《传奇今生品牌

vi手册设计》《萍乡花果

图形视觉表现前沿研究》

《绘本插图设计》

创作心得：中期展创作是多元实践的沉淀：从《传奇今生品牌vi手册》的规范构建，到《萍乡花果图形》的地域文化深挖，再到《绘本插图》的叙事表达，每类作品都在探索视觉语言的适配性。在调研、构思与打磨中，既夯实了专业功底，也更懂设计与需求、文化的共生之道。

姓名：巴金莲

专业：艺术设计

（视觉传达设计）

指导老师：苏敉

作品名称：鼓跃西域---

新疆地域非物质文化遗产

传统体育游艺杂技主题

图形图像设计

创作心得 :将新疆传统体育游艺与杂技非物质文化遗产活动通过图形化的表现形式与现代艺术风格相结合，探索新的视觉表现方式，从而达到创造独特而富有创意的设计并运用到设计实践当中，让更多人了解到新疆传统体育游艺与杂技这些非遗项目活动。未来，我将继续深化图形设计语言研究，让作品在形式与观念的结合上更具深度与力量。这次展览是一个逗号，我与图形的对话仍在继续。

姓名：李蕊

专业：艺术设计

（视觉传达设计）

指导老师：苏敉

作品名称：《瓦猫·脊上生花—

云南 瓦猫图形设计》《福狍天

团—东北神兽毛绒公仔设计》

《儿童绘本插图设计》

创作心得：《瓦猫脊上生花》深挖民俗符号内核，将瓦猫的守护寓意转化为简洁现代的图形语言，探索传统元素的当代转译；《福狍天团》以东北神兽为灵感，在毛绒玩具设计中融入地域文化特质；《儿童绘本插图》则回归童真视角，用柔和色彩与生动线条构建温暖叙事，注重视觉感染力与情感共鸣。通过本次实践认识到，设计既要扎根文化土壤，也要贴合使用场景，每一次草图打磨、细节调整，都是对“设计服务生活、传递价值”的实践与思考。

姓名：罗浩文

专业：设计（视觉传达设计）

指导老师：饶乐

作品名称：《徐小儒·南小豫——

孺子书房IP形象设计》

创作心得：「徐小儒」与「南小豫」IP 形象是基于徐孺子文化基因延展设计的青衿书生形象。男生徐小儒身着青色卫衣，手持展开的竹简可扫描竹简激活 AR 历史场景,女生南小豫盘着发，手持毛笔轻挥即投影赣江知识脉络。二人服饰上有着宋朝的云叠纹装饰，还可融入赣江水纹、花瓣及八一桥轮廓等装饰，交互时触发方言语音导览，通过捧书揖礼、星光引路等动作传承徐孺子精神，诠释书香南昌”的包容性与文化温度。

姓名：胡菁菁

专业：艺术设计

（视觉传达设计）

指导老师：饶乐

作品名称：《孺子书房IP

形象设计》

创作心得：此次孺子书房 IP 创作，是一次对东汉文脉与南昌地域文化的深度溯源。从人物设定到细节打磨，每一步都力求让文化基因可视化。IP选取汉代服饰与麻布材质，是想以 “布衣治学” 的质朴，还原徐孺子所处时代的文人风貌，传递治学本真。白鹭发饰是地域文化的点睛之笔，让 IP 与南昌紧密相连。云气纹的运用不仅贴合汉代装饰特色，更以 “行云流水” 暗喻知识传承的绵延不绝。整个创作过程，是将历史背景、地域特色与文人精神融为一体的尝试。

姓名：范小凤

专业：设计（视觉传达设计）

指导老师 ：饶乐

作品名称 ：《华虎灵韵》

文创产品设计

创作心得：布老虎历史源远流长，可追溯至远古，其诞生源于人类对虎图腾的崇拜。原始社会，人类敬畏威猛老虎，它不仅是力量象征，还因护崽获赞，被尊为生命守护神与繁衍生育之神。布老虎作为汉族传统民间艺术，广泛流传于民间，正是民间虎崇拜的体现。虎崇拜起源可至伏羲时代，民族学家刘尧汉指出伏羲本为虎图腾，早于龙图腾。布老虎制作工艺精巧，头大、眼大、嘴大、尾巴大的形象憨态可掬且蕴含文化寓意。其艺术形态因地域文化差异而各具特色，外观多样，但寓意相同，都寄托着辟邪、祈福等美好愿望。本次设计选取山西黎侯虎、陕西刺绣虎、山东布老虎、辽宁传统布老虎、曲阜布老虎以及陕西五毒布老虎特色布老虎为元素，运用几何、扁平、MBE风格进行图形设计，将现实与幻想中的虎融合，赋予其人性化性格与情感，使其更加可爱迷人，传递人们对美好生活的憧憬与祝福 。

姓名：谢玉晟

专业：艺术设计

（视觉传达设计）

指导老师：饶乐

作品名称：《碣石观涛・墨卷》

《MakerMods》

《VEDRITI》

创作心得：《碣石观涛・墨卷》此次创作以《观沧海》为魂，最动容的是让诗、墨、浪三者共生。拆解诗句中浪涛的静与奔，将书法笔锋化作浪尖、飞白凝为浪花，借水墨浓淡复刻沧海气势。横幅形制贴合海之辽阔，笔墨韵律呼应诗之雄浑。每一笔晕染都在追寻曹操的天地情怀，终以 “诗书画意” 的统一，让古典文脉与自然壮阔在尺幅间落地生根。

《MakerMods》该项目顺势而出：旨在为开发者与学习堵打造高效工具，大圆峰正机器人开发的前期准备成本与技术门槛。通过整合机器人模块化设计与大语言模型技木，我们构建了自然语言模型解折硬件执行的全链路解决方案：该项目将让用户仅需数小时即同完成简单机留入的搭键与控制，而非耗时数周。这设计不仅是机器人开发工具的革新，更是对末来机器人教育与轻望开发模式的前赠性探索，助力开发者快速落地创意，碧助学习者轻松入门推动机器人技木的普及与应用。

《VEDRITI》伴随式，不仅仅只是服务，而是和客人的同趣味同前行、同人同、同创造的酒馆场所。将富有寓意的VEDRIT与品牌名相结合，视觉锺激发情绪代人，打造LVe爱好者的社交场。个性化酒馆空间中、品牌标志，也将成为v爱好者认同身份的标签。符号的关联与票据、贴纸的应用，让品牌融入了互动场景，成为入们进人空间的“入场券。

姓名：胡思婕

专业：艺术设计（视觉传达）

指导老师 ：唐阿君

作品名称 ：传奇今生品牌

logos设计染韵——贵州

蜡染纹样创新设计

创作心得:本标志设计从敦煌飞天壁画中汲取灵感，巧妙融合飘带的流动与现代设计语言，通过重构legend字母形态与女性侧脸剪影的有机结合，配合黄橙色渐变色彩体系，既传承了传统文化精髓，又展现了优雅成熟的现代美学气质。

本系列设计灵感来自贵州蜡染纹样，鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹以爱心造型双鱼为主体，搭配象征爱情的莲花纹和太阳纹，层次丰富。采用朱红、明黄橙红与蓝色，营造温馨甜蜜氛围。

姓名：张琦

专业：设计

（视觉传达设计）

指导老师 ：夏莹

作品名称 ：《暗八仙纹的

图形视觉表现前沿研究》

《吕洞宾——IP形象设计》

《传奇今生品牌设计》

《墨韵汉字·书韵流芳》

创作心得：在这一年的学习中，我深切感悟到创意与实践的交融之妙，每一件作品都凝结着对设计的探寻与追求。这一系列创作让我在“传统元素的现代设计表达”上有了从理论到实践的深度探索。过程中有挑战，但更多的是收获：既深化了对传统文化的理解，也拓展了设计技法与思维的边界，更清晰了“设计助力文化传承”的创作方向。未来，我也会继续在这条路上探索，让更多传统文化元素以新颖、亲民的方式走进当代生活。

姓名：毛梦涵

专业：艺术设计（视觉传达）

指导老师 ：肖龙

作品名称 ：《花鲤鲤》

《盖仔狮子头》

创作心得：本次设计采用以江西本土传统文化花帽为灵感，以身着客家传统服饰的小女孩为基础形象，怀里抱有红色鲤鱼，因为江西河流广布，鱼米之乡，所以采用鲤鱼形象,客家花帽代表着家长对儿童平安成长的祝福，不同花帽图案也有着不同的寓意；

狮子头的图像处理来源于波普风格，将具象的其内的精神提取出来，再利用点，线，面进行表达。

姓名：孙睿斌

专业：艺术设计

（视觉传达设计）

指导老师：唐阿君

作品名称：《江西师范大学

卫星遥感地面接收站标志

设计》《临川有梦—文创

品牌设计》《饶小蜜—蜂蜜

品牌形象设计》

创作心得：本次设计中，“饶小蜜” 以卡通 IP 及包装延展，用童趣化视觉传递三清山蜂蜜品牌个性；卫星遥感接收站标志设计借科技感符号构建规范识别体系；“临川有梦” 深挖《牡丹亭》文化，以现代视觉语言诠释传统意蕴。创作中深感设计需紧扣领域属性，以视觉精准传递内核，且在多元风格实践中，自身于图形创意、系统设计和文化转译的能力得以提升。

姓名：石薇

专业：艺术设计 （视觉传达）

指导老师 ：唐阿君

作品名称 ：《茶饼几何》

创作心得 :这组图形用简约几何风展现唐代茶饼六大工序，把采茶、蒸茶等步骤做成好认的现代符号。风格融合传统花纹与简约设计感，靠点、线、面的搭配，用利落线条结合柔和曲线，凸显古今结合的感觉。配色选用黄绿色系，清新亮眼又有对比，既保留唐代雅致韵味，又符合现在的审美和使用场景。图形用简约几何风展现唐代茶饼的六大工序(采茶、蒸茶、捣茶、拍压、烘焙、成串)，把每步都做成了简单好认的现代符号。

姓名：谌皓月

专业：设计（视觉传达设计）

指导老师 ：唐阿君

作品名称 ：《灵机艺动——

灵山新文创品牌设计》

纹愈——徽州木雕纹样

创新与应用

创作心得：深度挖掘中华优秀传统文化内涵。运用现代化的设计方式，以现代青年喜爱的视觉风格为桥梁，将建筑艺术、IP 文化、非遗底蕴等，以更具亲和力的方式触达受众，达成传统文化与现代设计的有机融合，助力文旅品牌在当代语境下的破圈传播，展现 “古老灵魂× 现代设计” 的创作方式。

姓名 ：邓紫怡

专业 ：艺术学设计方向

（视觉传达设计）

指导老师 ：唐阿君

作品名称 ：《趣游赣地》

创作心得：这组“趣游赣地”设计从文化、风格、系列性等维度展现创作巧思。深度挖掘赣地文化，将滕王阁、青花瓷、赣剧脸谱等元素符号化呈现。采用国潮风格融合传统与现代，以扁平化技法和渐变色赋予传统元素时尚感。系列作品统一标题与“赣”字印章，又通过色彩、元素变化分别聚焦建筑、非遗、饮食等维度。同时营造场景化叙事，如茶文化场景、民俗动态，还在细节处融入仙鹤、脐橙等元素，既传递文化底蕴，又以趣味画面激发旅游想象，实现传统与现代、统一与多元的平衡。

姓名：尹伊慧

专业：艺术学设计方向

（视觉传达设计）

指导老师 ：肖龙

作品名称 ：《心象显影》

创作心得：

“心象显影”对我而言，是把藏在情绪与感知里的“心象”，用视觉语言表现出来的过程。做蜂花包装时，我把对自然植愈的体感，揉进麦秆、蜂蜜的元素里；海报里的童话叙事、故障艺术，是把宏大的情绪拆成具象的画面，让抽象的价值内核钻进童话场景，让二十四节气的古意撞进数码噪点，用色彩与形状熨出张力；拼贴和图形设计更直接，把悲欢、日常物的质感切碎重组，让寻常物件长出先锋的模样。其实“显影”的不只是作品，更是把那些没说出口的感知，变成能被看见、被共情的视觉痕迹。

姓名：刘芷玥

专业：艺术学设计方向

（视觉传达设计）

指导老师 ：肖龙

作品名称 ：《地下穿梭》

创作心得:“地下穿梭”是聚集了包装设计、插画设计、海报设计、图形设计，建模设计地集合，排列了再研究生地一半时间创作出的各种作品。展示了时间在研究生期间留下穿梭的痕迹。也留下了我的老师们对我们帮助，我才能拥有这些作品。

姓名：余佳成

专业：艺术学设计方向

（视觉传达设计）

指导老师：方祎

作品名称：《循此苦旅

以达天际》

创作心得:海报以蓝、黄为主色调，蓝色象征宇宙的深邃未知与探索途中的冷静理性，黄色寓意希望、星光与突破困境的热忱，冷暖碰撞既呼应宇宙的神秘浩瀚，也暗喻“苦旅”与“天际”的张力。以拼贴与抽象的视觉手法，将人类探索宇宙的宏大命题，拆解为“出发(宇宙认知)一跋涉(直面苦难)-抵达(仰望星空)”的叙事链条，在色彩、符号与文字的交织中，传递出“于困境中逐光，于苦旅中探天”的精神力量。