浙江农林大学艺术设计学院《材料视觉表现》课程作业展览

发布时间：2026年3月20日分类：课程设计浏览量：2255

以材为媒，以美育人：艺术学院“本·朴”——材料视觉表现课程展启幕图书馆

3月17日，由艺术设计学院王洪老师指导的2023级视觉传达设计专业《材料视觉表现》课程作品展，在图书馆一楼大厅正式开幕。展览将持续至3月23日，面向全校师生开放。值得一提的是，该课程展已连续举办十四年，成为学院“展陈育人”体系中一项具有延续性与标志性的美育实践平台。

本次展览以“本·朴”为主题，集中呈现了学生在课程中围绕材料语言、视觉转化与文化表达所进行的探索与实践。《材料视觉表现》课程作为学院美育课程体系与“课程思政”建设的重要组成部分，坚持以材料为载体，深度嵌入思政育人元素，引导学生突破想象力与创造力的边界，将情感体验与文化思考融入材料的视觉叙事之中。课程注重挖掘材料表现的多元可能性，鼓励学生通过对非遗传统文化与技艺的深入研究，尝试运用多种综合材料与可实现工艺，进行非遗元素的当代转化与创新设计，在实践中深化对“红色”设计基因与“绿色”生态素养的理解。

此次展出的作品，既是视觉传达专业学生阶段性学习成果的生动展示，也是艺术设计学院践行“崇德尚艺，以艺化人”理念、构建“课程育人、展演育人、展陈育人、工作室育人和名师育人”多维度美育体系的又一具体体现。学院始终致力于通过课程教学、展览展示、实践体验等多种途径，提升学生的人文素养、审美感知与创意实践能力，营造“向美而生”的校园文化氛围。

欢迎广大师生前往观展，在材料的温度与视觉的张力中，感受年轻一代的设计思考与艺术表达，共同体验一场连接传统与当代、材料与心灵的美育之旅。

班级/视觉传达设计231、231班

指导老师/王洪海报设计/冯启钰

针间四时芳

小组成员：林安琦、封慧琳、裘术焓、袁甜甜、向禹灵、曾诺妍

作品介绍：钩织是一种利用钩针将纱线钩编成各类织物与艺术品的传统手工技艺，兼具实用性与艺术性。此外，本小组以灯架与团扇为为载体，对应十二时辰鲜花令，用锁针、枣形针等针法复刻花态，搭配契合时辰氛围的配色，利用钩织特有的镂空，营造光影效果，让传统时间美学融入日常光影。

傩韵千年

小组成员：朱樱、胡佳妮、杨美玲

作品介绍：以传统傩文化为主题，提取傩戏面具、图腾纹样等经典视觉元素，结合现代设计手法进行创作。画面将古朴的巫傩文化与当代审美相结合，通过色彩与构图展现傩文化的神秘与厚重。作品意在传承非遗文化，让千年傩韵以新的视觉形式呈现，彰显传统文化在当代设计中的生命力与时代价值。

螺钿光韵

作品名：《夜晚的杏花》

小组成员：胡诗雨、任静茹、周芷灵、詹志滢

梵高用厚重的颜料堆栈出杏花的生命力，本作则采用优质夜光螺、鲍鱼贝等材料，利用贝壳天然呈现的七彩光泽。这些螺片在光线照射下，会折射出虹彩般变幻的光泽，恰如梵高画作中那些跃动的笔触，将静态的花朵转化为动态的光影诗篇。

在黑漆的映衬下，镶嵌其上的螺钿杏花显得格外璀璨。枝头的花朵或含苞、或怒放，形态取自中国传统的杏花意象，寓意着生命的复苏与希望，正如梵高创作此画是为庆祝其侄子新生的喜悦。当观者变换角度，螺钿的光泽在黑暗中明灭闪烁，仿佛夜风拂过花枝，又似繁星落入枝头，回应着梵高对宇宙生命力的礼赞。

《夜晚的杏花》不仅是一件漆木容器，更是一幅可触摸的光影画卷。它尝试以东方最沉静、最深邃的“黑漆”为夜，以最璀璨、最灵动的“螺钿”为花，重新解读梵高笔下的春天。这是一种将西方绘画的“视觉冲击”转化为东方工艺“韵味品读”的尝试，让传统的螺钿工艺在现代设计语境中，绽放出如杏花般崭新的生命力。

作品名：《贝光映山》

小组成员：杨舒悦、王子鱼

设计说明：“黑箔打底+螺钿”双层基底，营造呼吸感。

这件作品以螺钿镶嵌工艺为核心，将天然贝壳的细碎光泽与东方山水意象相结合，在沉静底色上构筑出一幅“光的雪山”。

在材料选择上，我选用带有虹彩晕彩的螺钿片，通过手工敲碎、大小按一定规律拼贴的方式，模拟山峦起伏的轮廓与肌理。贝壳本身的珍珠光泽在不同光线下流转，让静态的山体拥有了随视角变化的动态光影，既保留了传统螺钿工艺的精致质感，又赋予山水主题现代的视觉张力。

栖葫——木色生灵

小组成员:

（葫芦）林雨珊、封思盟、戴茜彤、王聃聃

（木雕）刘芃良、刘德助、孙睿

作品介绍：葫芦雕刻：精选多枚形态各异的葫芦，运用镂空雕与浅浮雕技法精心打造。有十二生肖系列，花卉动物镂雕以及形态各异的表情包系列。大葫芦通体镂空花卉纹样，可陈设为温馨的葫芦灯；周身小葫芦或雕刻吉祥文字，或刻画鱼纹、祥云与可爱图案，将传统非遗技艺与现代巧思相融，既承载着年年有余、静心纳福的美好寓意，也呈现出从传统吉祥符号到现代装饰美学的丰富层次，让古朴的葫芦工艺在温润的家居氛围中焕发出新的生命力。

木雕系列：以非遗木雕技艺为核心，选用色泽温润、纹理独特的红花梨木为材，创作一系列融合动物意象的手工把件。

设计尊重木材天性，依形就势，将木材的天然弧线与纹理转化为动物的形态与神韵。造型兼具抽象美感与把玩舒适度，通过纯手工雕刻与极致打磨，使木料呈现丝滑莹润的质感。以木蜡养护，凸显木材本真之美，并经过不断的摩擦使其表面光滑如玉，获得更好的手感体验。

该系列是我们对材料、技艺与情感化设计的深度实践，旨在探索传统工艺的当代转化，让木雕艺术以陪伴之姿，融入日常生活，传达一种与自然材质对话、沉淀心性的生活美学。

针间骏影

小组成员：李怡琳、陈恬琪、吴柯楠、李思睿

作品介绍：针起针落间，藏千年非遗底蕴；以线为墨，以针为笔，非遗匠人将马的奔腾之势、俊朗之姿，细细绣入织物肌理。细密的针脚，是时光的沉淀；斑斓的丝线，是岁月的温情，每一缕丝线都承载着马年的期许，每一处针迹都镌刻着匠心的坚守。

不必远赴山海，不必寻觅远方，在一方清境里，便可遇见针丝交织的浪漫。或见骏马扬蹄，踏风而行，藏着“马到成功”的祈愿；或见骏影悠然，身姿舒展，载着岁月安暖的期许。每一件绣品，都是匠人用心打磨的馈赠，将非遗的温润与马年的豪情，藏进经纬之间，让每一位观者，都能在针脚流转中，读懂匠心，遇见美好，共赴马年新程。

大漆之美·自然共生

小组成员：朱靖涵、贺名生、吴冰浩、杜明宇

作品介绍：我们以“自然共生”为核心设计理念，作品选用胡桃木、樟木等木胎基材，以天然生漆为核心原料，搭配纱布、瓦灰、推光漆等辅料，经吃漆、裱布、刮灰、髹漆、打磨等多道古法工序，层层积淀，赋予器物厚重质感与温润光泽。

装饰上，融合戗金、犀皮漆等经典工艺，戗金以针刻线、金粉填饰，线条流畅利落，尽显华贵雅致；犀皮漆通过多层髹涂、肌理营造，形成自然灵动的视觉效果，暗合“自然”题材的随性意境。作品涵盖茶台、镇尺、笔架、笔山、毛笔、烛台、花瓶、珠子、葫芦、装饰挂件等多种品类，将自然意趣融入日常器物。

作品以漆为媒、以自然为魂，打破古法工艺与当下生活的隔阂，既保留大漆“温润内敛、自然天成”的核心特质，又通过对自然艺术语言的探索，让传统技艺在当代时空找到新的表达，传承中华优秀传统文化的同时，赋予其贴合时代的生命力与精神价值。

版版就是一画

小组成员：冯启钰、张天宁、刘芮辰、谢沂廷

作品介绍：版画，是一门“间接”的艺术。它不像油画或水墨那样直接描绘，而是以“版”为媒，通过雕刻、腐蚀或漏印，再将图像转印于纸上。这种独特的创作方式，赋予了版画一种既理性又充满偶然性的美感。本次展览旨在透过不同版种的肌理与印痕，带领大家走进版画的世界。在这里，每一刀刻下的决绝，每一次印压的期待，都最终凝结成眼前这一幅幅“复数”的原创艺术品。

非遗绒花×敦煌

小组成员：郭欣妍、吴漫红、卢佩玲、李淼燕

作品介绍：本小组总体的绒花制作基本提取敦煌壁画中宝相花、莲纹、飞天飘带等经典元素，解构敦煌壁画中宝相花、缠枝莲的层叠结构，转化为绒花多瓣造型，保留“圆满、庄严”的宗教美学与装饰性。，以绒花“桑蚕丝塑形、铜丝为骨”的手工技法还原壁画色彩与线条，几乎所有作品都借鉴敦煌矿物颜料的经典配色——石青、石绿、赭石、土红、鎏金，通过桑蚕丝的晕染、叠色技法，还原壁画的古朴艳丽与层次感，以层叠花瓣、卷曲藤蔓、对称构图营造华丽庄重的视觉效果，既保留绒花蓬松柔软的质感，又传递出敦煌壁画的庄严与仙气。且将传统头饰形制拓展为发冠、耳饰、胸针等配饰，适配日常佩戴与场景化穿搭，让非遗技艺从“展品”走向“生活”。

云水染记—非遗扎染

小组成员：曾婷、余诗雨、石苏萧

作品介绍：本小组以传统扎染工艺为核心，将非遗技艺与现代审美相结合，探索手工印染的独特魅力。我们采用捆扎、夹扎、折叠等多种扎结手法，利用天然染料与渐变晕染效果，让每一件作品都形成自然流动、独一无二的纹理。设计上摒弃繁复装饰，注重色彩层次与留白意境，既保留传统扎染质朴温润的质感，又融入简约现代的视觉语言。在创作过程中，我们强调手工温度与创意表达，通过双手赋予布料生命力，展现传统工艺的当代价值，传递自然、随性、治愈的设计理念。

布艺将风

小组成员：张佳阳、王雅风、陈钰茹、徐鹤玲

作品介绍：以闽南传统民俗—文化官将首为核心灵感，结合布艺手工的创作形式，将非遗民俗形象与现代实用配饰相融合。选用棉麻、不断布等多元百料，通过手工拼冻、刺绣、锁边通利等传统有艺工艺制作，打破传统民俗文创的刻板形象，转化为挂件、包包这类日常配件，以年轻化的设计课言柔化官将首的庄严感，用布艺的柔软质感平衡民俗形象的硬朗气质，这既是观艺术设计的创新是维。也完成对民俗文化的传承与推广。

木绘造境—非遗木雕

小组成员：陈鑫楠、陈伊诺、周晨溪、张海琪

作品介绍：我们通过非遗木雕这一古老的形式，结合实际现代流行风格对木雕形式进行了创新，制作出了小动物，八音盒，钥匙扣等等大众喜闻乐见的样式，比起传统工艺多了几分新意，并且能够起到更好的盈利效果。

青编雅韵—非遗竹编

小组成员：邓烺贤、张梦达、谭春丽、夏艺昕、黄孝伟、黎丁豪

作品介绍：以传统编织工艺为核心，将不同色彩、纹理的编织纹样进行模块化拼接，呈现出丰富的视觉层次。通过几何分割与色彩碰撞，既保留了手工编织的质朴肌理，又融入现代构成的秩序美感，传递出传统工艺与当代设计融合的创新表达，展现材质与结构的美学张力。

生息——一块牛皮的墓志铭

小组成员：熊子萱、郑名妤、黄意涵、何瑜佳

作品介绍：以“生息——一块牛皮的墓志铭”为主题，聚焦非遗手工立体皮影的工艺美学与文化价值，通过空间叙事、光影营造与多元展陈，让传统皮影从二维平面走向三维立体，呈现千年技艺的当代新生。

整体空间以雅致古朴的东方色调为基底，提取皮影雕镂、纹样、关节等核心符号，实现传统元素的现代表达。

展陈核心突出立体皮影的独特性：引导观众近距离观看，欣赏牛皮质感与颜色、工艺细节；以分层放置、艺术支架呈现皮影的立体结构，打破平面展示局限。结合氛围光影，复刻皮影戏“以光映影、以影叙事”的本源特质，让靜态展品秉具动态美感。

设计坚守非遗本源与当代融合的理念，既尊重传统技艺的完整性，又以现代展陈语言提升传播力。通过实物、光影、互动与图文结合，打造可看、可感、可体验的非遗空间，让观众读懂立体皮影的匠心与故事，推动优秀传统技艺在新时代活态传承。

傩面与掐丝珐琅

小组成员：杨天琪、储仡航、胡斯恬、刘星健、沈熳璐、徐启辕、刘政欣

作品介绍：本设计旨在探索中国传统文化中“雅”与“野”的碰撞与交融。傩面，作为古老傩文化中沟通人神的媒介，具有狰狞神秘、色彩浓烈的“野性”之美；掐丝珲琅（景泰蓝），作为宫廷艺术的代表，则以其精致流畅的金属线条和华丽的釉彩彰显着“典雅”之气。

设计灵感汲取自贵州等地的傩戏面具造型与色彩符号，以及掐丝珲琅繁复精细的工艺手法。在2025年东盟教育交流周等文化活动中，类似的融合实践已展现出独特的艺术魅力，通过铜丝勾勒傩面轮睐，彩料填充浓烈色块，让传统非遗在当代审美下焕发新生。本设计延续这一思路，旨在通过工艺的嫁接，让傩面文化走出固有的宗教与民俗语境，进入现代生活美学视野。

竹丝缀珐琅·清供入雅饰

小组成员：牟晨曦、赵隽、王心如、程佳琳

作品介绍：本系列作品融非遗竹编与掐丝珐琅工艺于一体，打造首饰、清供图装饰画及屏风系列东方美学佳作。以竹编经纬为骨，取毫厘竹丝手工编织出通透肌理，藏韧于柔；掐丝珐琅为魂，金丝勾形、釉料点彩，晕染出富丽温润的色彩层次。首饰凝方寸巧思，竹编轻盈衬珐琅精致，贴合日常与雅韵穿搭；清供图饰画与屏风撷松竹梅、瓶花、荷花菊花等经典意象，竹编镂空造光影错落，珐琅填色彰祥瑞意趣。双艺相融，让竹的自然朴拙与珐琅的宫廷雅致碰撞共生，将传统匠心凝于器物，尽显中式生活美学的雅致与隽永。