北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院2025级研究生《设计风格与表现》课程汇报展览

发布时间：2026年2月9日分类：课程设计浏览量：1953

授课对象

新媒体学院研究生

指导老师

王可（教授）

前言

“风格”与“表现”是每一位优秀的设计师在设计活动中需要关注的重点，设计作品的风格与表现集中反映了设计师的审美素养、设计能力和创造思维。“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。”每位研究生应该明白《考工记》里这句话背后蕴藏的深意：一、我们是“知者”，也是“智者”，设计本身既是“创意”，也是“创物”。二、我们是“巧者”，也是“守者”，肩负着中国传统艺术和现代设计的跨界与融合、传承与创新。

书法艺术乃“无言之诗，无形之舞；无图之画，无声之乐”，代表着中国传统造型艺术的最高境界。本课程作为硕士研究生的核心专业课，要求以书法艺术为基点，从临摹开始，体悟书法的神韵和魅力，并在设计的过程中进行解构，将书法的线条、笔画、墨韵等元素等融入设计作品中。课程教学的目的旨在希冀每一位研究生能够在书法美学的再设计中，解码中国传统艺术的文化基因，探索多元的设计理念和艺术风格。

王可

2026年01月16日

新媒体艺术与设计学院

课程作业

SY2426104 蒋泳佳

书法作品

作品1

作品2

作品3

《笔端的呼救》创作说明：

这组海报的设计巧思，更藏在“符号的双重性”里：汉字既是文化载体，也是生命的“容器”—— 当鹿角的红墨从“鹿”字顶端滴落、象牙的赤痕在“象”字间延伸、熊掌的掌印在“熊”字下展开，这些元素不再是单纯的装饰，而是将“非法掠夺”的暴力过程，压缩进字体的形态里，让观者在识别汉字的瞬间，同步接收到生命被伤害的情绪冲击。

而背景的动物剪影并未完全显露，仅以朦胧的轮廓衬于字后，既暗合了野生动物在非法交易中“被模糊的生命价值”，也以留白的方式留给观者想象空间；底部的条形码与血色墨点相连，更像是在 “标记”每一件非法制品背后的生命代价，让“拒绝购买”的呼吁，从抽象的理念变成了可感知的“对生命的具体回应”。作品将文化符号、情感隐喻与公益主张嵌套的设计，让水墨不再是单纯的风格，而是成为传递“生命重量”的载体，让保护野生动物的诉求，在东方美学的包裹中更具直击人心的力量。

SY2526111 王晨

书法作品1

书法作品2

书法作品3

作品1

作品2

作品3

作品4

《香篆四笺》创作说明：

这套作品以“香”为魂，以“烟”为笔：取“沉香、檀香、龙涎香、麝香”四大名香的烟缕特质为书法毫端，让嗅觉维度里“或幽或雅”的香韵，生长为视觉维度中“或缓或灵”的书韵。

每幅海报的炉器亦暗合香的脾性：沉香配素简三足炉，衬其“清寂”；檀香搭纹饰双耳炉，显其“端雅”；龙涎香配浅盏平炉，彰其“清逸”；麝香配层纹香薰炉，衬其“精巧”。炉侧所缀诗句，皆摘自古籍中与对应香相关的词句（如沉香句取“燃沉香，消溽暑”的闲静），让文字与香韵互为注解。

最终以宣纸底色衬水墨烟字，借墨色的浓淡虚实呼应烟缕的聚散浮沉，统合“香的魂、烟的形、书的骨、器的韵、诗的味”五重元素，将中式香文化里“幽、雅、静、逸”的气质，凝作四帧连贯的诗性视觉笺页——未闻其香，先见其韵，案头烟起处，便是一卷流动的香事雅集。

SY2526124 周子懿

书法作品

1—宫

2—商

3—角

4—徵

5—羽

《宫商角徵羽》创意说明：

本系列以中国古代“五音——宫、商、角、徵、羽”为线索，结合五行观念，将声音所蕴含的气质转化为书法字体的形态表达。整体以篆书体系为基础，在统一的书写语境中，通过不同字形的性格变化，呈现五种声音各自的状态与能量。

「宫」音对应土，强调稳定、承载与中正。选用九叠篆作为结构基础，整体方正饱满，笔画粗重而均衡，结构对称且严谨。书写时使用浓墨，墨色厚实，水痕自然晕染。字形呈现出一种不急不躁的状态，作为整套作品中最为稳固的存在。

「商」音属金，气质清劲而内敛。小篆字形修长挺拔，线条紧致有力。笔画以类似金属质感的结构作为支撑，在转折处保留篆书圆润的笔意，使刚硬与含蓄并存。整体呈现出冷静、克制、苍凉的视觉气息。

「角」音属木，强调生长与延展。在小篆基础上强化圆头笔画，线条更为柔和、舒展。笔画周围自然形成类似草木般的洇墨纹理，彼此缠绕、延伸，呈现出连续生长的状态，体现木之特性。

「徵」音属火，具有外放而直接的力量感。笔画两端处理为方形，增强线条的力度。字形整体偏厚，轮廓变化丰富。字体以白色呈现，借鉴金属在高温状态下的视觉印象，形成强烈的亮度对比，强化火所具有的热度与冲击力。

「羽」音属水，气质轻柔而含蓄。字形纤细流畅。墨色较淡，但水痕明显，笔画边缘自然晕开，形成朦胧而流动的效果。笔画交汇处以连续的方式连接，呈现出液态般的融合感。整体画面显得空灵、安静，墨色仿佛漂浮其上，体现水的柔和与深远。

SY2426118 王艺璇

书法作品

道贯有无1

道贯有无2

道贯有无3

《道贯有無》设计说明：

海报以老子的宇宙观进行视觉转译，以黑白星空肌理与水墨笔触以及传统天文图谱，具象化哲学命题的逻辑脉络：

首幅诠释 “有”，以 “有名，万物之母” 立意，背景取明王《奉若天道之图》——此图本是天道连通万物的视觉媒介，呼应 “有” 是道的具象显现，星象符号嵌入 “有” 的形态，暗合 “无中生有” 的生成逻辑。

中间幅聚焦 “道”，以 “道生一，一生二，二生三” 为脉络，背景选用《机衡图》，古人锚定宇宙运行秩序的载体，对应 “道” 统摄有无的终极本体，“道”字与星象线条交织，借水墨流动感具象其 “周行不殆” 的运化内核。

末幅对应 “无”，以 “无名，天地之始” 为题，背景嵌入《洛书·河图》—— 这一上古宇宙本源符号，恰合 “无” 作为道之本源的虚空状态，《四仲日永短图》的线条，本是古人认知中宇宙未形时的秩序基底，呼应 “无” 承载万物生成潜能的特质，“无” 字渐隐于图谱肌理，暗合 “无” 是道的初始形态。

三幅以水墨与肌理串联 “无”到“有”再到“道”的宇宙链条，让老子的“有无相生、道统万物” 的哲思在传统图谱与现代视觉中碰撞。

SY2426120 王宇轩

书法作品

海报1腐由心生

海报2信毁则枯

海报3奢焰自焚

系列海报主题：枯相之下

《枯相之下》以水墨为主要视觉语言，采用反向隐喻的创作方法，通过“枯败”“焚毁”“腐蚀”等自然或物象的失序状态，反证廉洁、诚信与勤俭等价值内核，引导观者在凝视“枯相”之时，反思价值失守的代价。

海报一：腐由心生

该海报主体形象由残荷为主要呈现意象，将残荷的枝条组成“贪腐”二字，暗示一旦初心失守，生命与品格便会逐步走向衰败。

海报二：信毁则枯

该海报以枯树为核心意象，将“欺骗”“虚伪”“失信”等字形融入树干结构之中，表现诚信一旦被侵蚀，崩坏将从内里发生。

海报三：奢焰自焚

该海报将“奢靡”二字直接塑造成燃烧的火焰形态，呈现出强烈的动势与危机感，暗指追逐奢靡如同飞蛾扑火，终将反噬自身。

SY2526103 郭艺轩

书法作品

作品1

作品2

作品3

设计说明：

本系列海报以熵增定律为思想基石，构建了一个关于秩序、创造与消散的视觉三部曲。

第一张海报展现工业文明的锈蚀与熵的增加，第二张表达熵增定律的来源——热力学第二定律，第三章海报表达人类文明寂灭后，苔藓作为新生命出现，但新的生命最终也会被腐蚀、归零。尘归尘，土归土，一切秩序终将弥散，所有辉煌皆为通向沉寂的路径。

我以东方书法的自然笔触——枯笔、涨墨、飞白——模拟物质衰变的物理痕迹，让笔墨自身成为熵增的“演员”。理性冰冷的科学注释与感性的视觉隐喻并置，形成思辨张力。这既是对文明命运的具象沉思，亦是对宇宙根本法则的一次美学凝望：存在之美，正在于其对抗必然消逝的、短暂而壮丽的过程。

SY2526107 李欣宸

书法作品

《听墨》1

《听墨》2

《听墨》3

《听墨》创意说明：

《听墨》是一次以书法水墨为媒介的感官实验，旨在将无形之声凝练为可视之象。系列选取《琴刹》《市喃》《心鼓》三幅作品，分别对应文化遗产、现代环境与生命内在三种声音维度，构建出一幅听觉存在图谱。

作品以书法中的“飞白”为视觉语言——这种笔触在疾速运行中墨色枯竭，留下丝缕痕迹，恰似声音在时空中的振动残留。通过将其转化为记录声波的“视觉传感器”，让每一幅海报成为一次定格的聆听。

《琴刹》捕捉古琴收音的刹那，墨迹于悬停处迸发尖锐飞白，嵌入一缕金色琴谱与休止符号，诠释“大音希声”的文明余韵。《市喃》则以横向飞白编织出城市的声景，层叠灰白声波如混沌低语，探讨个体在现代性白噪音中的定位。《心鼓》回归生命本源，螺旋状的墨迹与暗红心跳波形同构，于静默中敲击出最原始的存在节律。

三幅作品由外至内，完成从文化聆听、环境聆听到生命内听的哲学循环。邀请观者以眼睛倾听，在墨迹的呼吸间，感知那些塑造我们却常被忽略的声音诗学。

SY2526119 汪宇宁

书法作品

乡筑1

乡筑2

乡筑3

《乡筑》创作说明：

本套海报以福建土楼、徽派建筑、陕北窑洞三大地域民间建筑为核心载体，融合隶书庄重质朴的笔画特质与民间建筑的造型精髓。设计中以简练笔划概括土楼的围合结构、徽派建筑的黛瓦飞檐、陕北窑洞的层层夯土与门洞，借隶书的横平顿挫强化建筑形态识别性，以笔画的疏密层次营造由近及远的空间装饰感，让建筑内核与笔墨韵味相得益彰。作品旨在通过书法艺术转译传统建筑之美，实现传统民居文化与书法艺术的当代活化。

SY2526109 路一清

书法作品

失声1

失声2

失声3

失声4

《失声｜Loss of Voice》海报系列创意说明：

一、主题阐释（Concept）

在高度媒介化与算法主导的当代社会中，“发声”不再等同于“表达”。语言被替代、表达被同化、思考被中断，个体逐渐陷入一种看似充满信息实则不断失去主体性的状态——失声的时代（Age of Diminishing Voices）。

本系列海报以“失声”为核心命题，从语言、表达与思考三个层面切入，借助书法与水墨这一高度情绪化与文化性的媒介，对当代数字语境中的个体处境进行诗性转译与视觉批判。

二、视觉策略（Visual Strategy）

本系列刻意将两种系统并置：

· 水墨 / 书法 —— 象征身体性、情绪性、不可复制的个体经验

· 数字媒介元素（输入法条、键盘、光标、票据等）—— 象征标准化、系统控制与信息洪流

二者在画面中产生冲突与覆盖关系，构成“传统书写”与“数字表达”之间的张力结构，

使“失声”不再只是抽象概念，而成为可以被观看的过程。

三、海报释义（Poster Descriptions）

海报一｜Break —— 语言被切断（Language Interrupted）

完整书写的汉字被输入法候选条横向切割，笔画被分离、遮挡、替换。语言不再从身体出发，而是被系统重新拆分、筛选、推荐。“我在说话”，但真正被表达的，已不再完全属于我。

海报二｜Assemble —— 表达被堆叠（Overloaded Expression）

汉字由大量相似的信息碎片层层堆积而成，最终塌陷、溢出。表达不再稀缺，而是被过度生产与复制。当信息无限堆叠，个体声音反而被淹没在同质化内容之中。

海报三｜Control —— 身体被指令化（Commanded Body）

“人”字由键盘功能键拼合而成，背景隐约浮现水墨书写的人形残影。个体被拆解为系统中的功能模块，行为由指令触发，身体逐渐让位于操作逻辑。

海报四｜Cursor —— 思考被悬停（Thinking on Hold）

模糊失焦的文字笔画包围中央孤立光标，画面处于等待状态。在持续输入与刷新之间，思考被无限延迟。光标闪烁，却迟迟没有实质性内容生成。

四、材料与形式选择说明

水墨与书法是高度依赖身体节奏与情绪表达的媒介，其不稳定性与不可复制性，恰好与数字系统的标准化逻辑形成对立。本系列并非复古式书法应用，而是将其作为情绪与主体性的象征材料，用于对抗算法世界中的“可预测性”。整体采用灰阶与低饱和度色彩体系，以削弱情绪渲染，突出结构冲突与概念隐喻。

五、核心命题总结

我们仍在发声，但不再真正被听见。

我们不断表达，却逐渐失去语言本身。

在被系统优化的世界中，个体正在悄然静音。

“失声”不是沉默，而是一种被替代、被覆盖、被延迟的存在状态。

SY2426105 金智贤

书法作品

《农乐舞》1

《农乐舞》2

《农乐舞》3

《农乐舞》创意说明：

《农乐舞》系列海报以朝鲜族农耕文化的活态符号——朝鲜族农乐舞为主题，以水墨与书法的写意语言进行表达。农乐舞中承载着丰收的喜悦，该系列海报选择了农乐舞中三个朝鲜族传统乐器作为表现主体，分别为长鼓、洞箫和伽倻琴，器物形态以水墨的写意笔触简化，并以线和点进行勾勒点缀，将部分结构概括并替换成朝鲜语字母，让字母成为某种图形出现。我尝试着让水墨的写意性、书法的韵律感，与农乐乐器的实用形态相融，在保留朝鲜民族文化的质朴感的同时，体现农乐舞文化充满活力和喜悦的情绪。

SY2526112 王雅诗

书法作品

观1

观2

观3

《观》设计说明：

本系列海报以汉字“观”的解构为核心理念，将其拆分为“又”与“见”，寓意“每一次对外在世界的凝视，皆是对内在自我的重逢”。设计选取“观鸟、观海、观星”三个维度，构建人与自然的对话场域。观鸟，于飞羽间又见内心渴望的自由；观海，于潮汐间又见本性深藏的包容；观星，于浩渺间又见精神皈依的初心。画面旨在通过自然物象与心理投射的视觉通感，传达“观万物而自照”的哲思。在“观”这一静默的行为中，让观者在喧嚣之外，既又见自然天地，亦又见真实自我。

SY2526113 王一心

书法作品

《我》1

《我》2

《我》3

《我》创意说明：

《我》系列海报由三幅构成，分别是“认识、接纳、成为”我。这组海报的主题是自我成长，以自我为核心，遵循起点探索、过程包容、结果坚定的逻辑，即：认识自己是起点，接纳自己是桥梁，成为自己是终极目标。传递“在自我探索中接纳本真、坚定成为自己”的主张。海报中用了模糊字形和笔画、文字、字母解构重组等方法，还添加了国外名言，结合宣纸细微纹理的质感基底，营造出兼具哲思与东方美学的氛围。

\SY2526117 万慧泽

书法作品

作品1

作品2

作品3

作品4

作品5

创作说明：

本动态海报系列以“活化东巴文”为核心概念，将古老的纳西族象形文字置于现代动态视觉语境中，通过水墨动画演绎其字形与内涵的深刻联系。

设计聚焦于文字本身的“形”与“意”。以“心”字为例，动画令其如心脏般搏动，并逐渐浮现器官轮廓与中英文释义，使其基础含义得以直观呈现。进而延伸至“心乱”、“想”等更复杂的字体，通过拟人的动作隐喻，揭示出衍生的丰富语义网络；另一条线索则以“人”的动作为轴，通过“饿”、“饱”、“活”、“长寿”等字的连续动画，通过动作的串联，动态揭示了东巴文字之间的内在关联与生活哲学。

本设计用动态视觉语言为古老文字注入生命律动，使观者直观感受东巴文作为“活着的象形文字”的独特魅力与智慧。

SY2526108 龙贤喆

书法作品

1—山

2—川

3—海

《一笔之间》创作说明：

《一笔之间》是一套基于中国书法与水墨生成逻辑的系列海报设计。作品以书法书写过程中“提笔—行笔—收笔”的时间结构为核心方法，将传统水墨中蕴含的时间性与势的变化转化为当代平面设计的视觉表达。

设计选取“山、川、海浪”作为具象承载对象，分别对应书写的起势、行进与回收三个阶段。山象征提笔阶段力量的凝聚与稳定；川象征行笔阶段墨势的流动与晕染；海浪象征收笔阶段势的回返与余韵。自然意象在作品中并非风景描绘，而是书写“势”的结构性隐喻。

在视觉呈现上，作品以水墨灰阶为主要色彩体系，通过对墨色层次、晕染痕迹与留白比例的控制，构建画面节奏。同时引入当代平面设计的版式秩序，使传统水墨的生成逻辑在理性结构中得以呈现。

《一笔之间》尝试从生成过程而非形式风格出发，探索中国书法水墨在当代平面设计语境中的转化路径。

SY2526125 朱采依

书法作品1

书法作品2

作品1

作品2

作品3

创作说明：

这组海报以“见天地、见众生、见自己”为叙事逻辑，构建了从宏观宇宙到微观本心的精神过程。

第一章“见天地”，以玉琮为视觉意向，玉琮是是古代的礼器，其形制呈内圆外方，象征着“天圆地方”，是古人对宇宙秩序的具象化理解，更映射出一种超越个体生命的宏大视野。在水墨烟云的留白处，玉琮仿佛一座连接时空的丰碑，引导人们仰观苍穹之广袤，俯察方圆之万象。这种“见天地”的过程，实际上是人在时空旷野中的一次自我定位，唯有感知过万物生灭的壮阔与星辰的流转，方能明白个体的微小与不孤，从而在顺应乾坤律动中获得一份处变不惊的从容。

由天地入人间，第二章“见众生”则通过一方茶盏氤氲出生活的温热。茶盏不仅是盛纳草木精华的器皿，更是不同灵魂交汇的场域。在一斟一饮之间，我们与陌生的心声共振，于沸水的起伏中阅尽市井烟火与人生冷暖。这种“见众生”，是个体打破自我茧房的共情之旅。当万象皆可入怀，我们便能从他人的疾苦与欢欣里照见自我的影子，体悟到众生皆我的深刻慈悲，在烟火气中淬炼出一颗通达柔软的平常心。

最终，所有向外的探索都必然回归向内的自省，第三章“见自己”以印章落笔。朱泥落处，方寸之间，镌刻的是不随波逐流的姓名，亦是灵魂的真身。在纷繁嘈杂的现实世界，印章代表着一种精神的笃定与主权的归属。这种“见自己”，是剥离了所有社会标签后的赤诚相见，是在喧嚣落幕后对本心的温柔摩挲。唯有在此刻，人才能在自我精神的“方寸”领土上，与那个久违的、最真实的灵魂握手言和，达成生命意义的圆满闭环。

SY2526123 张悦

书法作品

水蕴人生—01

水蕴人生—02

水蕴人生—03

水蕴人生—04

《水蕴人生》创意说明：

《水蕴人生》系列作品围绕静水流深、上善若水、白水鉴心、流水不腐四个与水有关的成语展开。它们看似言水，实则说做人的道理。此作品以南宋马远《水图》系列作品为视觉灵感来源，选取其中“雲生蒼海”“秋水回波”“湖光瀲灧”“黄河逆流”四幅具体作品，感悟其或浩瀚、或舒卷、或潋滟、或奔涌的水之动势与气韵。

创作上，从画中规律性的水波中提炼出能表现这类水波的笔画线条，以此为基础笔画，在水中书写出四个成语的核心形容词——“静”“善”“白”“流”，使水的形态与成语的意蕴交融。

同时，分别衬以气质契合的篆、隶、楷、草四种书体：篆书古雅，呼应“静水流深”之渊默；隶书宽博，对应“上善若水”之仁厚；楷书端方，象征“白水鉴心”之澄澈；草书奔放，寓含“流水不腐”之生动。水形、文意、书体同频共振，暗喻出四种如水般的做人境界。

SY2526122 闫如玉

书法作品

残荷听雨

踏雪寻梅

雨打芭蕉

《字窥园·三境》创作说明：

本系列海报《字窥园·三境》旨在以现代视觉设计语言，转译传统美学意象、苏式园林中“窗景即画”的诗学与“汉字载道”的文脉。设计不直接再现景物，而是通过“解字为窗，窗中含境”的创造性同构，引领观者完成一场从字形到空间、从物质到精神的诗意漫游。

本系列海报的深层诉求，是复活一种古典的观看与思维方式。园林的漏窗，将自然裁剪为立面的画；而汉字，更是容纳万物意象的抽象框架。将二者同构，正是对“书画同源”、“景语皆情语”的极致演绎。

通过解构“梅、芭、荷”，我们拆解的不只是笔画，更是对这三种意象的固化认知。通过错位搭建，我们重建的不仅是窗格，更是一个邀请——邀请观者用全新的目光，去“窥见”那片雪、那场雨、那方池塘，以及它们背后浩瀚的、只属于东方诗心的情感宇宙。

SY2526101 陈忠楠

书法作品

作品1

作品2

作品3

作品4

作品5

作品6

作品7

作品8

作品9

挂历实际效果图

台历实际效果图

创作说明：

“写九”是中国传统画九消寒习俗的重要分支，以笔墨逐笔勾勒字句，伴时序流转消磨寒冬，藏着古人对节气的感知与对春归的期许。本次写九消寒日历海报的设计，以“亭前垂柳珍重待春风”九字为核心载体，衔接一九至九九的节气进程，将传统习俗与日历的实用性融合，让使用者在每日提笔时，感受数九寒冬的渐变。

本次设计选取“亭前垂柳珍重待春风”作为“写九”的核心字句，其关键特质与“写九”习俗高度契合：九字均为繁体，且每字恰好九画。日历以一九至九九为时间脉络，每张对应一个“九”的阶段，将字句笔画与数九进程匹配——每“九”的九天里，每日书写对应字的一笔，至本“九”结束时，完成该字的完整勾勒。通过笔墨的累积，让抽象的节气转化为具象的书写体验，延续以笔消寒的文化内核。

SY2426117 王美茹