同济大学设计创意学院课程成果丨从「符号」开始，为幸福重新画像

发布时间：2026年5月9日分类：课程设计浏览量：738

序言

设计四秩序

理查德·布坎南提出‘设计四秩序’的概念，将设计对象分为四个领域：以文字、图形等为媒介的符号，有形的人造物，活动与事件，以及系统与环境。在这四个领域里，人们分别发明符号传达讯息，构筑实物满足用途，连接行动实现交互，建构系统整合关系。

——马谨,娄永琪.基于设计四秩序框架的设计基础教学改革[J].装饰,2016,(06):108-111.

课程设置

2025-2026学年春季学期“设计基础(2)”课程以一个贯穿始终的大主题——“重访幸福（Revisiting Happiness）”，作为核心线索，并遵循“设计四秩序”的经典框架来展开。这意味着，学生们在“幸福”这一永恒命题的牵引下，开启一场由表及里、从微观到宏观的设计旅程。课程的核心目标是希望学生通过这一完整旅程，掌握的远不止是具体的设计技能，而是一套立体的问题解决思维。

课程面向大一年级开放，同学们的专业构成本身就是一场有趣的“跨学科预演”：既有来自艺术设计学、视觉传达与人工智能双学位、创新设计人才培养试验区的设计新生力量，也有被课程主题吸引而来的日语、广播电视编导等专业的共计80名同学。

为引导这场多元探索，课程组建了一支跨学科教学团队，意大利著名设计师Aldo Cibic教授担任课程总指导，与团队召集人张磊教授一起，为整个课程注入了贯通中西的设计哲思与扎实的教学组织，课程实践指导由16位来自不同领域的教师共同引领：郁新安、张磊、刘洋、谢雅迪、忻颖、赵华森、陈逸云、赵世笺、李咏絮、杨文庆、宋善威、柳喆俊、任丽莎、梁靖、郭城、周士奇，使跨领域的对话得以真正发生并走向深入。

模块一「符号」课题任务书

课题背景

“重访幸福（Revisiting Happiness）”并非一个空泛的口号，它源自于千禧年之际一场关于设计教学与哲学的演变之中。2000年初，Aldo Cibic在米兰Domus设计学院任教期间，开始尝试打破传统设计的边界，探寻设计学科的新路径。这标志着一次关键性的转向：设计不再只是打造漂亮的、静态的“物”，而转向去构筑人类的行为、活动与叙述。他将其称之为“新故事与新设计（New Stories and New Design）”，意在为不断演变的现代生活方式勾勒出新的现实轮廓。

这一愿景最早萌发于2004年威尼斯建筑双年展展出的“微观现实（Microrealities）”研究中：研究通过对“场所生命力”的挖掘，赋予空间以灵魂。随后的“重访幸福（Rethinking Happiness）” 项目则是这一愿景的进一步演化：将敏锐的社会洞察投射于真实的物理空间。2010年，应策展人Kazuyo Sejima之邀，Cibic在第12届威尼斯建筑双年展上展示了该项目。其核心哲学极具普世价值：“己所不欲，勿施于人。去创造适应多元生活的现实。（Do unto others as you would have them do unto you. New realities for changing lifestyles.）”展览通过超写实模型、影像与绘图，勾勒出一幅幅社区繁荣与全新生存样态的图景。

这一系列作品的核心信念始终如一：“幸福”绝非点缀生活的奢侈品，而是人类生存必不可少的基础设施。在当今这个被信息过度介入、符号化的现实中，关于幸福的传统图像（如笑脸、壁炉或暖阳）已被平庸化甚至商品化。本项目试图剥离这些表象，去重新发现并设计集体福祉中那些本源性的、系统性的根基。”

课程召集人张磊教授说：“在AI能高效完成需求分析与解决方案的今天，设计师很容易沦为问题的被动接收者。我们相信，未来的设计师是那些能够重新提出并定义问题，进而主动行动的人。为此，课程选择了一个无法被算法简化的命题——幸福。当幸福被商品化到几乎失去所有真实肌理时，我们该如何重新定义它？“重访”（Revisiting）中的前缀 re- ，正是“重新定义问题”最精准的动词姿态。因此，“重访幸福”不是一个主题，而是一道不容回避的指令。这正是AI无法代劳的、设计作为人类实践的最后锚点。”

设计挑战

为了重新思考“幸福”，你的任务是寻找一个集体性的、微小的幸福时刻：某种特定的、可能被忽略的微光瞬间，并将其转化为视觉符号。

在过程期望方面，学生需要积极探索和尝试不同的设计思路与表现形式，进行批判性思考，持续反思并回应反馈，最终在结题作业中展现出清晰且有目的性的设计决策。评估标准包括以下五个维度：对主题的理解深度、研究的深度与相关性、媒介与形式的恰当运用、视觉呈现的质量，以及解释和论证设计决策的能力。

媒介与形式要求

1. 纸质媒介

2. 符号/图形/平面创意

3. 不限形式

模块一「符号」课程过程

左：主讲导师 Aldo Cibic 为全体同学深度解读“重访幸福”课题背景；右：首堂课现场，Aldo 与同学们展开即时讨论，引导大家开启关于“幸福符号”的初步构思

本模块课程历时四周。第一周，主讲导师 Aldo Cibic 向同学们发布了课程核心主题——“重访幸福”（Revisiting Happiness），并明确了模块一「符号」的设计挑战与最终成果要求。接下来的两周进入高密度的小班辅导阶段，同学们在初步调研、头脑风暴与概念深化的过程中，通过与老师的多轮讨论，持续推动方案迭代。

课程中期评述环节，Aldo 针对同学们的阶段性草案进行悉心指导与批判性思辨

全体同学以 A1 尺寸海报在结课周作为成果展示。经任课老师的专业评审，推选出各班代表作品并面向全体师生进行了分享与交流。

结课展示

在结题汇报中，课程总指导 Aldo 教授对同学们的创作给予了高度肯定。他十分感谢每位同学投入的努力与深度探索，大家用思考赋予作品温度，让“幸福”主题得以生动呈现。Aldo 教授认为，优秀的设计应从视觉、创意与批判性思考三个维度评判，核心是将深刻的理念转化为直击人心的视觉语言。他强调，分数并非创作的全部意义，更重要的是在过程中丰盈内心、滋养灵魂，表达真实的自我。同时，课堂上彼此交流、互相学习的氛围尤为珍贵，集体思考与共同成长，正是设计创作最动人的价值。最后，Aldo 教授鼓励大家保持好奇、坚持思考、勇于挑战自我，这并非世俗意义上的成功，却是能让人收获一生满足感的真正路径。

Have the courage to challenge your inner thinking. Stay curious and never stop questioning yourself. This is the only way to succeed—not in the conventional sense of the word, but in finding true satisfaction in your life and your work.

请保持好奇心，勇敢地挑战自己的思维边界。每天不断地拷问自己、保持对世界的好奇，这才是通往人生满足感的唯一路径。

—— Aldo Cibic

部分优秀作品

哪里不平躺哪里

吴璨佳

本作品以幸福为核心主题，通过创意谐音设计，打造四款「躺平」符号标志与一套躺倒小人贴纸，传递松弛自在的生活态度。四款标志巧用同音异义构建视觉意象：「躺苹」以半切苹果为床，小人安躺其间，旁衬完整苹果，寓意安稳知足；「躺瓶」将人物置于横卧的瓶身，与直立瓶子形成动静对比，暗含放下紧绷、顺势而安；「躺屏」让小人静卧静音手机屏幕，告别信息焦虑，回归内心平和；「躺萍」以高低错落的浮萍为依托，展现随遇而安、自在飘浮的状态。配套躺倒小人贴纸，鼓励人们将其贴于日常各处，让「躺平」不只是姿态，更是随处可及、随心大小的微小幸福，倡导在快节奏中拥抱松弛，寻得属于自己的简单快乐。

教师评语：这件作品以“躺平小人”的极简可爱形象切入，通过与日常物品的巧妙并置，传递出轻松自洽的生活态度，也启发我们看见普通人寻求喘息和快乐的微小幸福。（张磊老师）

幸福寻字游戏

罗奕辰

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文字是直接、通俗的符号。

杂志报纸上流行的crossword puzzle游戏通过字母的矩阵排列，让参与者与熟悉的词语间有了距离，把词语和“寻找”的动作联系起来。在矩阵中埋进关于幸福的词语，打印成卡片，再邀请人游玩，就是一次“重访幸福”的实践。幸福是个宽泛的概念，而每个人挑选的词语乃至游玩时留下的笔迹涂鸦，都是对幸福的探索、思考和重新认识。

教师评语：作品《幸福寻字游戏》通过拼字的形式调动大众参与，巧妙地将探索、发现、对幸福的个人理解，通过有创造力的方式组合在一起。其呈现的不是抽象的概念，而是一段段活生生的记忆与美好向往，充满了怀旧与互动，是一件十分优秀的作品。（郁新安老师）

再创桃源计划

王千尔

桃花源，是中华传统文化中的理想乌托邦，亦是刻在民族基因里的精神原乡。身处节奏急促、压力倍增的现代社会，人们愈发渴望回归生命本真，在平和、宁静与和谐中触摸幸福的本质。本次设计以甲骨文字形为灵感源泉，提炼《桃花源记》中渔夫、农夫、黄发垂髫、鸡犬、山水等经典景象，打破固定构图的限制。我坚信幸福本无统一范式，每个人都有权定义属于自己的理想之境，因此将这些意象化作自由拼图，观者可随心组合，构建独属于自我的精神桃源。

应用延伸：将这些意象进行随机组合，设计为环绕式传统纹样，应用于陶瓷等器物装饰。元素组合的随机性赋予作品灵动多变的趣味，让古老的桃源意境以全新的视觉形式焕发生机。

教师评语：这件作品在古文字的文化记忆中开辟出一条通往神秘悠远意境的路径，提示我们如何让历史基因与想象共生。当观者可以自由拼出属于自己的幸福桃源时，设计就成为一种小小的赋权。（张磊老师）

手足

陈艾祺

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我其实一直想把难以言说的幸福画出来，让大家能在我的作品里找到共鸣。

我用水彩色块的叠加，描绘人与人之间的重叠与联结——就像真实的关系里我们总会在彼此的生命里留下痕迹。我把手掌和脚掌放大，因为这些有握力的部位，最能传达安全感。我把彼此相贴、环抱的手臂染成了红色，想让温度变得具体可感。噢，还有，自由奔跑的人被我画成四肢修长的巨人——因为那一刻，幸福来源于我们感到自己独立、强壮，充满了生命力。

教师评语：作品《手足》则体现了另一种维度的幸福，将抽象的感觉用淡淡的色彩、绵延的笔触和生动的故事讲述出来，让幸福成为一种可以被看见、可以被听见的故事。无处不在的隐喻则成为串起故事的线索，仿佛幸福拥有治愈的能力。（郁新安老师）

馄饨包万物

董小西

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荠菜肉馅的大馄饨是在江浙沪地区再常见不过的家常美食，我常在家中与家人一起包馄饨，通过共同协作，让菜、肉、面皮变成餐桌上热气腾腾的馄饨。带来幸福的不仅仅是食物的美味，还有与家人共处的温暖和归属感。身处家中的心理状态，正如被馄饨皮温柔包裹的馅料，产生出一种被保护与被容纳的安全感。在视觉转化中，我将“荠菜肉馅”抽象为相互交织、疏密有致的粉绿色圆点，以此隐喻家庭内部微小而坚韧的相互支撑。

教师评语：《馄饨包万物》是我最喜欢的一个作品，在这组作品中，食物成为跨文化交流的语言，用点彩的手法描绘了生活的美好与家的温暖，拥有升格成为更优秀视觉设计作品的巨大潜力。（郁新安老师）

* 本作品在展示应用场景时使用 Nano Banana 辅助生成展示图。

众语相拥：对话中的集体幸福

王雨安

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本作品以对话中的集体幸福为核心立意，以4个形态、纹理各异的对话框为基础单元，通过相互嵌套、紧密交织的结构，直观呈现多人围坐、分享交流的欢聚场景。不同样式的对话框代表独立的个体，交织的形态象征彼此的陪伴与联结；马卡龙暖色调与软萌纹理，传递出一眼可感的温暖治愈感，完美诠释“分享、沟通即幸福”的核心思想，让观者无需解读故事，就能直接感受到集体对话带来的幸福感。

教师评语：这件作品以交织的语音气泡为核心，将对话这一抽象的社会互动转化为温暖治愈的视觉符号，唤起可触可感的集体幸福感。（张磊老师）

* 本作品场景延展部分由AI生成。

无声相伴

陈心慧

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本项目以共享空间与静默陪伴，探讨“沉默中的慰藉”。作品不将快乐表现为喧闹的表达，而是聚焦那些细微却常被忽略的瞬间——无需交谈，联结已然存在。设计灵感源于日常环境与场所生命力，建筑形态象征容纳不同个体的公共空间。每个人都有自己的故事，却以“平行共存”的方式共处。源自生活线条的网格结构，代表着多样的人生背景，静坐的人物则呈现出宁静与相依。标题《我们之间》，体现了无需言语即可感知的默契，沉默不是距离，而是安心。作品抛开表面符号，诠释快乐藏于简单与陪伴之中，引导人们重新感受沉默的丰盈、温暖与力量。

教师评语：韵律感的设计，传递出理性与平静的思考。一种静态的美感，人与建筑的结合创造了平静中的秩序。（梁靖老师）

*本项目使用人工智能辅助生成海报应用场景及人物视觉元素，作为优化视觉呈现效果的辅助工具。人工智能仅提供技术支持，不参与核心创意决策，确保设计作品的真实性与独立性。

吃下幸福吐司

郭昱廷

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吐司作为极具生活气息的符号，代表了最基础的生存满足感。经过烘烤的焦糖色泽，象征着生活经过打磨后的温度。作品将黄油细腻、醇厚的质感，塑造成汉字“幸福”。幸福往往是黏稠而紧实的，它附着在生活的肌理之中。在“幸福”字样的笔画之上，密密麻麻地镌刻着关于幸福的具体瞬间。这些文字如同食谱上的配料表，将宏大的叙事拆解为一个个可触碰、可感知的真实细节。

教师评语：简单易懂的设计语言，传递出幸福感。通过数字化的手段完成了一次简单且有效的信息传达！（梁靖老师）

*使用SeeDream 5.0 Lite制作黄油效果，制作实际应用效果图和咬下后的效果图。

啾啾啾，啾啾！

徐佳绮

本设计以“重温幸福”为核心，灵感源于西北家乡的冬日生活体验。漫长寒冬里，冰雪覆盖大地，万物沉寂，可三月将至时，雪下新芽悄然萌发，南归小鸟枝头跳跃，这份微小画面带来满溢的幸福感。我想要将这份感触从个人化的单一情绪升华为普世情感，核心传递“无论境遇如何，春天总会如期而至”的信念。不管身处乐观期待，还是痛苦迷茫的状态，美好与希望都不会缺席，幸福是不受心境左右的笃定存在，以此唤醒观者对平凡希望与生生不息的共鸣。

教师评语：用冬季的幼鸟，展现生命的美好！配合设计中的材质表现，更好地表达了可爱、有趣的特点。（梁靖老师）

*本方案由“即梦AI”生成最终的毛绒材质实物效果，底图为作者手工绘制。

沪上遇知己他乡亦故乡

陈志勉

设计聚焦马来西亚国宝级地标建筑国油双峰塔，结合了我与同为马来西亚籍同济留学生朋友们的大学生活碎片，一起上课、吃饭、玩乐、过节，用289张随机打乱的照片拼出这座象征故乡的地标。虽远在他乡求学，却在原本陌生的城市遇见了难得的知己，结识了同样来自马来西亚的大一本科留学生。我们来自三个不同学院、五个不同专业，在彼此照应中适应新环境、分享日常趣事，也在异乡找到了归属感与温暖，让这段留学时光变得格外珍贵。作品背景还融入马来西亚本土华语报纸，作为华裔身份与文化联结的视觉象征。

教师评语：结合自己留学生的身份和中国的古语“他乡遇故知”，很好地表达了幸福和友谊的关系。融入成长中的照片，很好地展现了自己作品的特色。（梁靖老师）

幸幸向绒

王书馨

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本作品希望传递与宠物相处的幸福感。本作品以猫的视角，绘制九张线条画，定格人与猫相处的治愈瞬间。采用猫咪钟爱的毛线与毛毡板为材料，呼应它们随性、慵懒又好奇的天性。画面中，猫是生活的观察者——时而调皮捣蛋，时而安静依偎，用它的节奏教会我们享受当下。

愿这份柔软，传递出与宠物相伴最本真的幸福感。

教师评语：巧妙地通过线与猫的语言结合，传递了猫的动态与轻巧。增加的“一”字的运用使得设计变得丰富且有趣。（梁靖老师）

*本作品主要使用AI工具生成产品图和效果图。

爱与幸福，经久不衰的文学母体

林湘怡

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#Passion（LOVE）未成曲，先有情。

#Intimacy（CLOSE）钩相连，约无绝。

#Commitment（PROMISE）心如锁，情如金。

色彩喧嚣，爱意安静。是激情、亲密与承诺最直白又响亮的表达。

爱与情欲本身就是人的一部分，无需避讳。

爱之所在，是幸福降临之处。

教师评语：作品以波普艺术为风格基底，提取唇、心、手等经典符号，用高饱和撞色、夸张造型强化视觉张力，精准诠释“爱与幸福”的永恒主题。设计过程完整，符号迭代逻辑清晰，版式活泼有序，既展现了对流行设计语言的扎实掌握，又通过多元符号的情感化转译，传递出鲜活的青春感。（宋善威老师）

* AI作为我的观众理解画面的含义。帮我生成效果图。

爱·弥

程怡嘉

加沙停战时54对新人的集体婚礼，是和平里最柔软的注脚。深绿与白交织，绿是复苏的生命，白是纯净的希冀。画面中，和平鸽展翅的轮廓里，负形藏着头靠头的剪影——微小的幸福瞬间，恰是世界和平的底色。没有宏大的宣言，鸽子的飞翔象征跨越边界的连接，剪影的依偎则诉说着人性中最本真的温暖，二者共同构建起“微小幸福即和平基石”的叙事，让观者在视觉的静谧中感受到世界对和平的渴望与守护。

教师评语：作品以“集体福祉”为核心议题，以双鸽相拥为核心符号，将和平鸽与爱心形态融合，精准传递“爱联结世界”的寓意，呼应巴以和平的社会议题。绿色主调契合和平意象，正负形设计巧思尽显，版式逻辑清晰，从概念到落地完整，兼具人文关怀与视觉张力。（宋善威老师）

不完美，却完整：悦纳自己的瞬间

时嘉

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当代人常常陷入自卑、自我怀疑的精神状态。将内心阴影视作需要掩盖的缺憾。而拥抱则是勇于表达感情最朴实的方式，它代表接纳与共存。拥抱影子，并不是消除、对抗，而是承认脆弱、与缺憾共生。它是与自我和解，是允许不完美存在，更是与内心阴影温柔共存。

当人主动拥抱属于自己的影子，便是接纳完整自我。这一瞬间，即属于自己的、真实而平静的幸福。

教师评语：作品紧扣“悦纳自己的瞬间”主题，将不完美与完整的对立关系转化为心形拼接符号，视觉隐喻精准且直观，创意表达清晰有力。设计流程完整，从元素迭代到符号提炼逻辑严谨，色彩与版式把控专业，兼具情感温度与设计质感，完成度极高。核心符号识别度强，完美诠释自我接纳的内核，展现出较好的设计基础与出色的视觉传达能力。（宋善威老师）

*最终的产品效果图借助AI生成。

恕

蒋芷含

本海报以「宽恕（forgiveness）」为核心，旨在探索宽恕与幸福的内在联结：宽恕不是妥协，而是主动选择放下隔阂、重建联结，最终获得内心平静的过程，标语为「Forgiveness, is The Second Embrace」设计采用正负形手法，正形以「木夹子」为核心视觉载体，其开合的逻辑中“张开”代表接纳与包容，“夹紧”象征和解；两侧微笑人脸传递“看见彼此、理解过错、再拥抱彼此”的思维过程。负形中间爱心寓意宽恕后重获的爱与幸福。文字“forgiveness” 与 “love” 点明主旨，暖红色背景烘托温暖治愈的氛围。目标受众聚焦正处于人际磨合阶段的大学生、年轻职场人，和邻里生活中的社区居民，以及需珍视彼此的恋人群体，以此引发对包容与和解的情感共鸣。

教师评语：作品以衣夹为核心符号，通过形态重构隐喻“宽恕”的张力与和解，心形叠加丰富情感语义。视觉上红白色系精准呼应主题，中式书法标题与无衬线英文结合，兼具东方意境与国际表达。版式逻辑清晰，从概念到成果的完整呈现，展现了较好的设计基础与巧思，兼具创意与完成度。（宋善威老师）

*运用 AI 生成了木夹与爱心结合的初步草图，为海报提供灵感支撑；同时也借助 AI 完成海报应用场景图的样机效果制作。

枝蔓相拥的幸福帧

时玥萌

我们想抓住那些藏在日常里的“小确幸”——不是轰轰烈烈，而是人与自然悄悄融合的瞬间：清晨穿透树冠的温暖阳光洒满脸庞，午后心灵跟随鸟儿婉转动听的啁啾而律动，偶尔抬头时望见的犹如绿色拼图般的绿荫。这些人与自然的微小共振，其实是人人都懂的幸福密码。

我想通过“树冠勾勒出人影”的符号表达这种幸福：树冠像拥抱的手，人的剪影像树的一部分。我想通过这个设计来告诉学生党、打工人以及所有忙忙碌碌的人们，在你们闭上眼、感受自然的一瞬间，幸福就会悄悄来到你们的身边。

教师评语：作品以“枝蔓相拥”为核心视觉隐喻，精准运用负形设计手法，将枝蔓纹理与人形轮廓进行虚实共生的重组，巧妙构建出“枝蔓包裹人、人融入自然”的视觉双关，隐喻幸福与羁绊的深层关联，创意逻辑严密且形式感极佳；四季色彩的系列化呈现层次丰富，设计逻辑完整，视觉风格清新治愈，兼具人文温度与专业设计素养。（宋善威老师）

*应用效果图为AI生成。

家

张昊璠

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我想回家，回到家里面层层叠叠的怀抱中去。家，是我们一线一绕一点一点包裹簇拥窝在一起的幸福。我们如同缠绕的毛线，从中心向外螺旋延展、相互缠绕、层层包裹。家庭是由无数亲情纽带编织而成的整体，每个成员都是独立的个体，却又被亲情牢牢联结，彼此支撑、相互牵绊，共同构成温暖完整的家。

教师评语：作品选取“家”作为情感载体，精准运用线构成与纹理具象化的设计手法，将毛线团、编织纹理等具象符号与“家”的温暖内核进行视觉同构。核心视觉元素通过线条的缠绕与疏密形成视觉张力，既直观表达了“羁绊”与“联结”的主题，又通过极简的线条语言强化了形式美感，设计逻辑严密。（宋善威老师）

见字知暖，花开逢喜

滕文曦

点击图片上色

对于在外的游子，没有什么比一封带来平安与问候的家书更让人幸福。女孩读信、母亲写信、信纸作背景、信框作为窗户，“幸福”“快乐”作为信的内容表现主题，在画面的最中心。女孩脖子上围着母亲织的围巾，来自家中的温暖抵御春日的咋暖还寒。萱草花、山荷叶、郁金香、鲁冰花、百合、铃兰，都是象征亲情的花，与信中“花园里的花开了”呼应。左上火车与车票暗示父母多次远途看望，汽笛喷出的气与家常菜的香气结合，体现至亲的平安与挂念便是家庭的幸福。

众

周雨缪

作品名为《众》，“众”字形如下方的人托举起上方的人，故作品以代际之间的接力与传承为核心，展现后辈从前辈手中接过象征接力棒的火炬，在前人奠定的基石上，继续创造新的辉煌。表达一代代人前赴后继，为共同热爱的事业甘于奉献的幸福。

画面中央的一只手代表后辈，下方交织的数只手代表无数作出奉献的前人，中间的“RELAY”构成火炬的主体，火焰部分则采用奥林匹克五环的颜色，细看火焰中汇聚了古今中外在科学、人文、体育等领域杰出的人物。作品借此传达：“接力的幸福”发生于人类所有事业与领域中，每一个为自己热爱的事物倾注心力的人，都在共享这份幸福。

*草图构思阶段及项目应用效果图使用AI工具辅助。

团锦结

陈彦童

我们同住地球村，爱无边界，当我将你拥入怀中，我看见了真正的你。“张艺兴的《Human In You》歌词的含义，直到我来到鸟巢，看见侗族的哥哥姐姐们和张艺兴交握的手，我才真正理解。中国有五十六个民族，他们多姿多彩却又情同手足，历史悠久并且血脉相连。所以我认为，当我们将团锦结一样掌纹相连时，就会团结繁荣，这就是幸福。这样的幸福就在我们的身边，也是中华民族非常朴实的本质情感。

教师评语：这幅《团锦结》海报以深邃藏蓝为底，用交握的多民族服饰之手，具象化 “团结如锦” 的核心意象，设计巧思与文化内涵兼具。色彩浓烈鲜明，既凸显民族服饰与文字的多元之美，又以统一的手型强化凝聚感，且排版视觉冲击力强。作品以手为喻，将团锦结的联结意涵升华为各民族同心共筑幸福的文化共识，主题深刻、寓意广博，我认为是兼具审美与思想的优秀创作。为同学点赞！（赵世笺老师）

共享一把伞，共享一束光

向虹瑞

如何在社区中人人和谐共处一直是一个需要不断给出答案的命题，好在总有一方小小的空间足以承载起这份责任。快节奏的生活里，我们常常遗忘携带某样物品，而共享雨伞起到了不小的作用。不同职业、不同身份、不同年龄的人在不同的时间里共享着同一把伞，仿佛是隔着时空与陌生人拥抱，传递手心的温度，让我们被信息化时代卷走的心又重新充满温情，我们因此得以重访幸福。仿佛我们共享的不仅仅是一把伞，更是一束光，照亮这个“悦人之所”。