北京服装学院材料设计与工程学院2026届本科毕业作品展 I 溯源展区

发布时间：2026年5月15日分类：毕业设计浏览量：939

2026届材料设计与工程学院本科毕业作品展以“溯光和鸣”为主题，集中呈现艺术与科技专业及纤维与时尚设计实验班学生在纺织、材料、服装、装置、文创产品等方向的毕业创作成果。接下来，我们将围绕四个展区陆续推出学生作品推介，从不同主题线索进入青年设计者的创作现场，呈现他们对材料、工艺、文化、科技与当代生活的思考。

溯源｜在传统深处寻找新的设计语言

“溯源”展区以传统文化的创新转化设计为核心，回应“溯光和鸣（Tracing Light · Resonant Harmony）”主题中关于文化根脉、时代光影与设计共鸣的思考。所谓“溯源”，并非简单回望过去，而是在历史纹样、民间工艺、地域文化与东方美学之中，重新发现可被当代表达、可被生活使用、可被情感感知的设计价值。

本展区作品涵盖文创产品、服装设计、服饰配件及艺术装置等多种形式。同学们从传统图案、非遗技艺、民俗意象、地方文化与历史叙事中汲取灵感，通过材料重组、工艺转译、色彩提炼、结构创新与跨媒介表达，将传统元素从“文化符号”转化为“可体验的设计”。在这里，传统技艺不再停留于记忆，而是在新的材料、新的场景与新的审美语境中被重新点亮。这些作品可圈可点，展现了令人欣喜的新锐设计力量。

作品《溯纹新生》系列

作者：章新炜指导教师：邓晓珍

作品《溯纹新生》以“跨文化纹样的表达”为核心理念，立足于佩斯利纹样与中国传统吉祥纹样的融合创新，探索不同地域文化符号在现代设计语境中的转化路径。作品将佩斯利纹样的流动曲线、装饰节奏与中国吉祥纹样中蕴含的美好寓意进行提炼与重构，形成兼具异域风情与东方审美的设计语言，并设计完成一系列服饰面料、丝巾、手袋等时尚产品。

作品《溯纹新生》系列

作者：章新炜指导教师：邓晓珍

作品《浮瓷三迁》以明清外销瓷的发展脉络为叙事核心，将传统瓷纹作为视觉基底，采用现代插画语言，提炼青花、粉彩、描金等经典瓷绘元素进行层次化构图，在表现手法上强调平面装饰性与叙事性，以当代绘画语言重构时代图景，呈现当时的贸易往来、文化交融与历史变迁。

作品《浮瓷三迁》

作者：魏佳琪指导教师：邓晓珍

作品《织云成肩》以传统云肩为灵感母题，运用 macramé 编织语言构建多层次服装结构。作品通过层叠、镂空与垂坠线束的变化，形成如云层舒展般的视觉秩序，展现传统服饰形制在当代纤维艺术语境中的转译与重生。使云肩可以从传统语境中的装饰符号转化为一种开放的结构系统，云肩也可以不仅仅覆盖身体，而是成为围绕身体生成的一种空间存在，作品不提供稳定的形态，而呈现一种处于展开过程中的结构状态——既在形成之中，也在解体之中。

作品《织云成肩》

作者：何欣萍指导教师：刘达

作品《大水法·痕迹》以圆明园西洋楼大水法遗址为原型，运用羊毛毡材质创作大型纤维艺术装置。创作灵感源自实地考察，遗址缝隙间草木随四季枯荣生长，自然生命自在更迭，让废墟不再是静止的遗存，而是时间与生命不断交融的载体。本次创作摒弃建筑原貌的复刻，以米色羊毛毡还原汉白玉石材基底，搭配绿色纤维模拟苔藓植被，演绎岁月风化的痕迹。利用羊毛毡柔软温润的纤维质感，与硬质古建筑石材形成强烈材质反差，以此诉说时间叙事。借纤维艺术的柔和表达，赋予历史废墟全新的当代视角，让大众以全新的感官维度，感知遗迹、时间与自然生命的深层联结。

作品《大水法·痕迹》

作者：纪美岐指导教师：史文莉

作品《拾暖·栖养》以寻求安全角落的记忆与中医养生理念为灵感，通过药染技艺与刺绣图案结合拼布手法，打造一款模块化沙发。设计从中药材的形态与纹理中汲取元素，以可自由组合的模块形式，构建可沉浸、可定制的个人疗愈角落，回应现代人对身心健康与情感安宁的内在需求。

作品《拾暖·栖养》

作者：张翀指导老师：孙一楠

作品《灵笼.承》以广西壮锦非遗技艺为载体，融合猪笼草的自然形态与文化寓意（“纳福护佑”），面向注重文化认同与现代美学的年轻父母群体，通过抽象纹样、生态色彩与功能结构创新，实现“自然意象—民族工艺—当代实用”的三重融合。

作品《灵笼.承》

作者：贺思琦指导教师：孙一楠

作品《红楼梦·迷楼镜厅》以《红楼梦》中“太虚幻境”“元妃省亲”“宝玉生日”三个关键宴会为文本素材，以丝巾为载体，通过叙事性图案设计完成从文学文本到视觉图案的转化。红学研究指出，“元妃省亲”是家族以‘势’补天的高潮，第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”则是由盛转衰的分水岭，三个场景分别对应命运总纲、家族振兴顶点与转折前的狂欢。“迷楼镜厅”作为主标题，概括了太虚幻境的迷离空间与风月宝鉴等镜子意象的虚实辩证，为设计提供核心隐喻。课题提取三个场景的视觉符号，构建叙事性图案方法，设计三幅丝巾图案，整体呈现“总纲—顶点—转折”的叙事链条。