无垠穿行·苏州大学艺术学院2026届本科毕业作品展（设计类作品赏析）

｜无垠穿行・苏州大学艺术学院2026届本科毕业作品展主视觉海报

｜开幕式大片

无垠穿行·苏州大学艺术学院2026届本科毕业作品展

｜设计类专业展览日期｜

2026年5月21日——2026年5月31日

｜美术学专业展览日期｜

2026年6月5日——2026年6月22日

｜展览地点｜

苏州大学艺术学院美术馆

苏州大学(独墅湖校区)北区-601号楼

｜主办单位｜

苏州大学艺术学院

｜承办单位｜

苏州大学艺术学院美术馆

｜线上平台展出｜

识别进入苏大云美术馆

GTN9古田路9号线上毕业展平台

前言

从“未来密码”的解译，到“翼世代”的起飞，我们来到“无垠穿行”。这不仅是主题的递进，更是一种态度的表现。艺术学院2026届本科毕业作品展与毕业秀共享同一个内核：不再追问“从哪里来，到哪里去”，而是将目光投向穿行本身。

穿行，意味着将道路本身视为答案。

我们在学科与媒介中穿行，让艺术语言从固定边界中解放，不再被材质禁锢，在视知觉艺术之间自由流转；我们在传统与算法中穿行，让手工温度与代码逻辑相互关照，在古老纹样与生成式艺术之间寻找新的语法；我们在个体与集体中穿行，让个性表达与代际经验彼此回应，在私语独白与合唱共鸣之间选择自己的声部；我们在身体与面料中穿行，让服饰从体表延展为空间书写，不再被轮廓束缚，在动与静之间重构身体场域。

无垠，藏在线条的走向里、面料的褶皱中、观念的裂缝处。

无垠的世界里：不设终点，不设边界。每一个脚印都在重新定义起点与终点，以及属于自己的穿行轨迹——那些尚未完成、正在发生、仍有可能的痕迹。愿同学们带着所有尚未命名的可能性，继续前行。

苏州大学艺术学院

2026年5月10日

设计系毕业作品赏析

Outstanding Artworks

产品设计一系——纺织品艺术设计

Dyeing and Weaving Design

左右滑动查看更多

《251》   作者：王佳妮，邓茗泽，陈秉烈，付嘉璐，张哲滔，周铭杰，赵梓妤，解曙冰   指导老师：徐舫

—

创作说明：

本作品如同爵士乐经典和弦进行逻辑2‑5‑1，2、5象征迂回辗转的求索过程，1代表自我的最终归属。

堆叠的立方体对应二级、五级和弦，布料褶皱间浮现的众生面孔，隐喻人在现实中各种状态；蝴蝶，玫瑰和垂坠的素白幔布，是作为目标和弦的1，象征历经迂回后抵达的精神安定与内心归宿的自然状态。251同时也隐指作品由8人合作完成。8人也是一个整体，天地一指，万物一马，也暗示为1。

装置以听觉转化为视觉形态，诠释人在漫长曲折的过程里，最终奔赴自我落点，回归自然的生命命题。

左右滑动查看更多

《Weaving Nest》   作者：刘思辰   指导老师：岳益杰

—

创作说明：

本作品是一件由旧织物解构、拼接而成的大型纤维装置。灵感源自人们在快节奏生活中自发搭建私密空间的行为，儿童用毯子搭堡垒，成年人划出休闲角落，老年人布置弄花饮茶区域。这些行为折射出对掌控感和安全感的深层渴望。

作品选用代表不同群体的旧织物，通过拆解、缝合、填充、拼接等方式，将它们重组成一个上窄下宽、从顶部向地面层层散开的软体空间。观众可以进入、触摸作品，与其形成互动。

每一件旧织物都保留着原主人的体温与使用痕迹，它们不再是废弃物，也不再作为原有的使用功能，而是承载身份、记忆与情感的媒介。当观众置身其中，柔软的织物层层包裹，仿佛进入一个可以暂时卸下防备的庇护所。作品希望用温和的触觉与视觉语言，引起观众的共情，为大家在繁忙的生活中提供情绪的疏解，也呼吁人们正视自己的心理需求。

左右滑动查看更多

《植韵·叠影秋光》   作者：梁雯淇   指导老师：王霞

—

创作说明：

本作品以植物自然形态为核心元素，采用植物热转移印工艺，将真实叶片的脉络肌理、原生色彩与生长姿态转印于织物之上，还原植物细节质感。通过疏密有致的排布构建视觉节奏，以多重肌理的复合呈现，赋予图案丰富的视觉层次，传递自然美学的细腻表达，适配现代家居场景，探索了该工艺在家纺装饰中的应用价值，传递可持续设计理念。

产品设计二系——工业设计

Industrial Design

左右滑动查看更多

《AERION远程机房检修系统设计》   作者：肖昊坤  指导老师：张欣

—

创作说明：

AERION远程检修系统由三个核心终端构成，分别是现场执行端 M1移动平台、远程控制端 C1操作手柄与视控反馈端 V1交互眼镜。这些设计重点解决边境机房中人工到场困难、空间狭窄、设备密集以及基础处置依赖现场的问题。全流程协同，为边境无人值守机房的远程基础检修提供可靠支持。

左右滑动查看更多

《HÉBOX 和盒茶品牌展陈系统设计》   作者：华烨   指导老师：范炜焱

—

创作说明：

HÉBOX 和盒茶是一个可持续设计视角下的苏州东山碧螺春的现代品牌。以“盒”为载体，将茶叶包装、展柜与空间体验统一于同一系统之中。应用了茶梗回收的再生复合型板材，通过模块化展开结构，构建从茶园到展陈空间的循环设计语言，并打造了一个集视觉效果，用户体验，品牌宣传于一体的展陈系统。

左右滑动查看更多

《生物发酵设备情感化设计》   作者：孙书轶   指导老师：高慧乐

—

创作说明：

本设计针对普通发酵罐和平行生物反应器两类核心设备，聚焦操作人员心理负荷优化，融合心理负荷理论与情感化设计模型。针对传统设备界面杂乱、流程繁琐、反馈模糊、视觉冰冷等痛点，优化圆润亲和造型、低饱和专业配色、分区清晰界面与高效交互逻辑，简化冗余步骤、强化即时反馈。兼顾工业安全与人机舒适，适配实验室、企业生产与高校实训场景，有效降低心理压力、提升操作效率与情感体验，为生物发酵设备提供人本化升级方案。

左右滑动查看更多

《日常行为引导视角下儿童近视预防产品设计》   作者：应家禾   指导老师：赵智峰

—

创作说明：

作品以四个不同功能的小精灵为核心交互角色，通过任务反馈、成长奖励与环境互动增强儿童参与感，使护眼行为从被动提醒转变为主动探索。整体视觉风格采用高饱和度与轻拟物化设计语言，营造友好、轻松的沉浸式体验。项目结合儿童行为心理、AR交互技术以及游戏化设计方法，希望探索一种更符合儿童日常使用习惯的近视预防方式，并提升儿童对科学用眼的兴趣与长期坚持性。

服装与服饰设计

Apparel Design

左右滑动查看更多

《半衰期》   作者：郭恩彤  指导老师：李雁

—

创作说明：

本次毕业设计作品《半衰期》，将核污染现象定为整体创作核心主题，全程融入厚重且真挚的人文关怀视角，立足于当下全球生态环境现状展开深度艺术表达。在材质选用层面，作品摒弃传统化纤服饰面料，大胆采用吉利丁、PLA等天然环保、可自然降解的生物新型面料，同时结合精密3D打印塑形工艺，双重工艺相互配合，打造出层次丰富、肌理独特、形态极具冲击力的服装立体造型，让材质本身成为传递设计思想的重要载体。

整套设计创作紧紧围绕核辐射爆发后所带来的不可逆环境创伤、生物形体异变两大核心方向展开创作，勇敢直面如今全球生态逐步失衡、自然环境遭受破坏的现实困境。设计师以服装服饰形态作为艺术隐喻载体，具象化诠释山川草木、飞禽走兽乃至人类自身，在核污染灾害侵扰下所承受的肌体损耗、形态异化与生命蜕变，细致探寻极端灾难环境之下，各类生命顽强挣扎、艰难存续的真实状态与精神内核。

创作过程跳出大众固化的服装设计思维模式，不再局限于常规版型、色彩与装饰表达，把生态环保发展理念、生命人文深度思考紧密相融。运用先锋前卫、极具辨识度的视觉设计语言，客观反思人类生产活动、科技发展与自然生态之间密不可分又矛盾对立的复杂关系。依托可持续时尚的创作内核，传递出对世间每一个鲜活生命的敬畏之心，同时引发观者对于环境保护、灾害反思、自我约束的深度思考，最终诠释出人类与自然彼此依存、相互救赎的深刻设计主旨。

左右滑动查看更多

《棕影翩跹》   作者：李素素  指导老师：周倜

—

创作说明：

《棕影翩跹》系列以元江哈尼族棕扇舞为灵感，将非遗舞蹈转化为现代女装语言。服装廓形借鉴了棕扇的开合韵律，用层叠褶皱、收腰剪裁呼应舞者体态，赋予静态服装动态张力。色彩以棕榈叶的深浅绿为主调，还原棕叶生机与民族意趣。服装面料采用棉麻混纺，通过压褶、编织面料再造、印花等工艺，模拟棕扇脉络与梯田肌理，让传统舞蹈的自然意象与文化内涵在服装中新生。

左右滑动查看更多

《循光成形》   作者：刘筠清  指导老师：胡小燕

—

创作说明：

《循光成形》系列以PMMA侧发光光纤与欧根纱的复合应用为核心，围绕光线与服装结构的关系展开设计。系列以黑白色调为基础，以蓝色光效作为统一视觉线索，通过扩散、包裹、流动、环绕四种状态，呈现光线与身体之间的不同互动。作品将光纤的线性导光与欧根纱的半透明体量结合，使光线参与廓形塑造、肌理呈现与空间层次建构。整体尝试将科技材料转化为服装结构语言，探索发光材料在当代服装中的视觉表达与情感叙事。

左右滑动查看更多

《羊皮卷预言》   作者：王丽雅  指导老师：李雁

—

创作说明：

本系列灵感源于《百年孤独》，以布恩迪亚家族的百年轮回与马孔多的兴衰为叙事基底，将羊皮卷预言化为贯穿始终的隐线。时间被消解为褪色米白、面料处理，叠加如地质断层的褶皱，凝刻岁月的磨损。人际隔膜化为茧型廓形、高耸立领，硬纱与粗麻并置却无法相融，暗喻亲密中的疏离。存在痕迹以暗纹刺绣烙印于内里，如散落的黄蝴蝶与小金鱼，只在偶然间被记忆触及。宿命闭环呈现为圆弧剪裁与首尾相连的缠绕结构，仿旧纸张肌理上预言若隐若现，好似一卷穿在身上的命运手稿。全系列以质朴简约的服饰语言，我希望将遗忘、孤独与抗争悉数融合，使魔幻与现实交织的文学意境在穿着中静默显形。

左右滑动查看更多

《山花映脊》   作者：王师捷  指导老师：胡小燕

—

创作说明：

《山花映脊》系列设计灵感深植于白族民居建筑的精髓——山花装饰艺术。该系列汲取了白族屋脊的层叠之美与飞檐的灵动，特别是山花装饰，以其对称的构图、流畅的线条及简约而不失雅致的色彩搭配，展现出强烈的装饰效果与民族风情。山花，犹如白族文化为居所披上的精致丝巾，寓意着温婉与力量的和谐共生。在系列服装设计中，我将山花装饰的细腻纹样融入其中，运用绳绣、盘带绣与螺纹工艺，通过线与线之间的精妙拉扯与交织，不仅再现了山花装饰的立体层次与动态美感，更隐喻了苍洱之地女性独有的智慧、坚韧与刚柔并济的特质。这一系列作品，是对白族文化的一次现代诠释，也是对女性力量与美的颂歌。

左右滑动查看更多

《Return to 2 dimensions/回到2维》   作者：许珈铭  指导老师：张蓓蓓

—

创作说明：

《Return to 2 dimensions/回到2维》系列以ISSEY MIYAKE「On Kamiko 一紙衣」展览为灵感，探讨服装二维与三维的双向转换，思考当服装脱离身体后能否回归完全平面二维状态。

《回到2维》核心追问服装与身体的关系：当服装平面化展示，身体虽缺席，却是定义其结构的隐形标尺；通过对服装廓形，结构的创新设计，使服装脱离身体后回归至平面二维的状态。当二维制版纸样构成服装后再回归平面，在三维空间中探索身体与服装相互塑造、释放游离的多重可能，挑战传统时装固有定义。

左右滑动查看更多

《衣境桃源》   作者：谢淑敏  指导老师：胡小燕

—

创作说明：

本系列以陶渊明《桃花源记》为灵感来源。文中“芳草鲜美，落英缤纷”“黄发垂髫，并怡然自乐”等意象，构建了一个远离尘嚣、自得其乐的诗意世界。在当代快节奏生活的背景下，“避世”“寻梦”“慢生活”成为普遍的心理需求。桃花源作为中国传统文化中最具代表性的“理想国”意象，其“不复得路”的神秘感和“怡然自乐”的安宁感，正对应了当代人对精神栖息地的向往。在设计上，我结合了江南传统工艺，主要运用盘银绣、钉珠等精致刺绣技法。我没有做繁复的写实纹样，而是用抽象写意的方式，表现燕归江南、烟雨轻盈的江南韵味，整体干净、温柔、更贴合现代审美，也体现了大家对精致美好生活的追求。

左右滑动查看更多

《缚疆》   作者：杨璟  指导老师：周倜

—

创作说明：

《缚缰》的灵感源自一场并不完美的马术表演。当聚光灯下的优雅瞬间崩塌，我看到的不再是竞技的胜负，而是关于生存困境的残酷隐喻。在当下的社会语境中，我们往往像极了那匹被驯化的马，被名为“规则”与“期待”的无形缰绳勒紧，在既定的围栏里被迫练习着身不由己的优雅。

试图剥离掉世俗赋予的“成功”滤镜，转而捕捉那些失控、摇摆甚至狼狈的瞬间。因为正是在这些看似失败的缝隙里，个体真实的痛感与挣扎才得以显现。借鉴马术装备中的缰绳、扣带元素，将其转化为服装上的功能性装饰或限制性结构，仿佛一道道无形的社会规训紧紧包裹着躯体。整体色调偏向冷静而压抑的中性色，却在局部通过撕裂或做旧的工艺处理，暗示那种试图冲破围栏的野性与生命力。

视觉传达设计

Visual Communication Design

左右滑动查看更多

《基于友好导视体验的虎丘湿地公园VI设计》   作者：刘泉  指导老师：杨文丹

—

创作说明：

本设计以苏州虎丘湿地公园为研究对象，针对其视觉形象零散、导视系统与品牌脱节、地域文化辨识度低以及人本尺度缺失等现实问题，提出以“友好导视体验”为核心的VI与导视系统一体化设计方案。品牌定位是将虎丘湿地公园定义为“城市生态绿肺，江南野趣湿地”，面向亲子家庭、青年打卡群体及周边中老年日常游客，整体风格确立为“蓝绿交融、童趣清新”。整体设计以“识别性—生态性—友好性”三维框架为统领，从品牌形象到空间引导实现统一连贯的视觉语言，为城市湿地公园的品牌升级与人性化导视建设提供可操作的设计策略。

左右滑动查看更多

《灵符远游》   作者：周海樱  指导老师：杨文丹

—

创作说明：

以“灵符远游”为主题，展出江南纸马的图像资料与文创设计成果。内容涵盖无锡、常熟、余杭等地的纸马图像收集、视觉元素解读，以及品牌标识、科普手册、插画、动态AR海报等设计作品，呈现传统纸马图像在当代视觉语言中的转化与传播。

左右滑动查看更多

《梦归空》   作者：张原野   指导老师：李芳

—

创作说明：

在效率至上的现代语境中，当代青年的生存困境常被简化为内卷、焦虑与精神内耗的重复循环。本创作以《金刚经》“万物皆空、破执离相” 的东方哲思为精神内核，以山西古建历经岁月的沧桑空寂为视觉锚点，融合亚文化梦核美学的虚幻疏离特质，构建虚实交织的视觉叙事。作品将古建的厚重质感与梦核的迷幻氛围并置，试图以 “破相 — 观心 — 离执 — 自在” 的递进逻辑，回应时代情绪困境，引导观者在视觉体验中直面执念、消解虚妄，最终回归当下，寻获内心的松弛与自在。

左右滑动查看更多

《ROSE》   作者：卢乐天  指导老师：张小艺

—

创作说明：

这是一本彩色翻页漫画。长着玫瑰头的英雄心怀温柔，行走在森林间，主动守护并帮助动物们。可善意渐渐被肆意消耗，小动物不断向他索取帮助，毫无体谅与感恩。无休止的所求让英雄满心疲惫，陷入深深的迷茫与自我怀疑。历经内心挣扎后，他依旧放不下众生，挥洒自己所有的玫瑰来帮助小动物。最终玫瑰尽数凋零，这位英雄也燃尽自我。

环境设计

Environmental Design

左右滑动查看更多

《轨迹·回响》室内设计    作者：胡敏 贾汇涢 余梓芸  指导老师：邵靖

—

创作说明：

以"坐着火车到新疆"为背景，侧重于"轨迹"一词的双关含义:既指铁轨的物理路径，也指新疆发展的历史轨迹，通过“回响”强调废弃车厢与现代市民生活的共鸣。将铁路遗产元素(车厢、铁轨、枕木)视为空间叙事的主体，通过“景观室内化"手法，在户外广场中营造具有室内氛围的体验节点，形成可游、可感、可忆的文化旅程。

左右滑动查看更多

《悦界共生》室内设计    作者：王伊 张希屿 刘文啸  指导老师：黄健

—

创作说明：

本设计于既定建筑结构内，以“无界生长”为理念重塑赛意研发中心室内场域，场地坐标广东顺德云鹭片区。一二层商业区聚焦职场人群的日常体验，通过灵动布局与亲人体量，营造充满烟火气的“城市客厅”；楼上办公区打破固有隔断，植入多元“第三空间”，以阶梯、岛台激发非正式交流；高层办公区则将绿色生态垂直渗透，引入自然光与植栽，打造会呼吸的室内绿洲。设计通过垂直分层的软装与材质变化，在不变的结构中实现空间体验的质变，让室内成为驱动创新的人性化容器。

左右滑动查看更多

《云林清·逸笔成园》景观设计   作者：李清榕 蒋丽清  指导老师：孟琳

—

创作说明：

本设计以"清閟逸境"为主题，从倪瓒的诗文，画作与江南园林形制中提取空间意象，回应历史记忆淡化，空间秩序断裂，水岸体验缺失等问题。依托文献考证与造园实例，采取明暗双线并行：明线复原"南引一中核一东水一北幽"四区格局，呈现清阁形制与游览序列；暗线通过画意转译，激活文化记忆，织补空间秩序，再现水岸意趣。最终复原一座兼具历史真实性与艺术感染力的元代文人纪念性园林，让游览者在行走中感知物质空间与精神意趣，完成从意象到实体的设计转译。

左右滑动查看更多

《旧院新叙·堂前新事》景观设计   作者：朱祺婧 王玺媛  指导老师：卢朗

—

创作说明：

本方案以有机更新为核心，对永嘉芙蓉村司马第大屋火灾遗存进行活化改造，格局与浙南乡土建筑肌理。设计按建筑损毁程度分区域修缮对中心院落原貌复原，北侧焚毁残址重点改造。通过结构复原、肌理织补、新旧共生，保留穿斗木构、溪坑石、竹编夹泥墙等地域特征，以火烧碳化木材质铭记火灾印记，功能上以村民为本、主客共享，打造代际融合的复合式乡村公共空间：设置流动架空层适配集市、宴饮、节庆等潮汐式使用需求；新建现代化戏台延续嘉昆曲文脉；配套银发食堂、乡村书房、健身区、儿童活动场与游客集散服务，补齐村落公共服务短板。方案让残损古宅重获生机，既守护乡土文脉与历史风貌，又激活公共生活、服务乡村旅游，实现古村保护、文化传承、民生改善、产业激活的有机统一。

数字媒体艺术系

Digital Media Design

左右滑动查看更多

《永萌之心》   作者：孙俊涛、时儆熠、张子羽  指导老师：黄珑、奚雷

—

创作说明：

《永萌之心》是一款双人非对称合作动作游戏。游戏将物理法则解构为核心交互机制，两名玩家需操控能力迥异的角色各展所长。在“互补共生”的默契协同中，化自身局限为同伴支点，携手突破难关。

左右滑动查看更多

《额格其》   作者：刘与辰 李星语  指导老师：毛雅丹

—

创作说明：

动画短片《额格其》改编自厄鲁特蒙古部落民间传说，片名“额格其”取自蒙语中“姐姐”一词的音译。作品兼顾文化本真性与当代审美，讲述姐弟之间救赎与成长的故事，以亲情与生态主题传递人与自然和谐共生的文化精神，探索民间故事的动画化表达路径。

左右滑动查看更多

《Star traveler》   作者：范儒安  指导老师：王铮

—

创作说明：

《Star Traveler》 是一款沉浸式地理位置叙事旅行游戏，聚焦中国文化遗产。玩家亲身探访真实历史古迹，在标志性地标实景拍照，解锁丰富的本地历史知识，并在探索地域故事与传统的过程中获取专属游戏奖励。目前游戏仅上线甪直古镇内容。该游戏主要面向在华外籍人士，助力其感受中国文化，未来可拓展更多地域景点并适配国内玩家。

左右滑动查看更多

《换位剧场》   作者：张骄子、黄子珊   指导老师：黄珑

—

创作说明：

《换位剧场》的灵感来源与作者对家庭代际关系的思考。家庭代际关系无论在哪个时期都是比较热门的社会议题，在具体的家庭生活中，处在青春期的子女们往往会因为认知、观念的不同与父母发生争吵，但内心仍然渴望与父母的交流。该作品就用一种比较有趣的交互形式，与动画相结合，让用户能在同一事件中，体验到父母、女儿三者的不同视角，站在对方的立场上重新进入事件本身，以此能有不同的感受。

欢迎前往苏州大学独墅湖校区艺术学院601号楼美术馆欣赏更多精彩作品。

设计类专业全部作品，已于苏大云美术馆小程序、GTN古田路9号网站上线。

美术学专业作品赏析将于6月5日开展之后于苏州大学艺术学院微信公众号、苏大云美术馆以及GTN古田路9号网站推出，敬请期待。