致美2026丨湖北美术学院实验艺术学院研究生毕业展（下）

展览前言

Exhibition Preface

当艺术的实验性与青春的探索力相遇，当对美的执着与对时代的思考交融，便有了这场“致美2026”湖北美术学院实验艺术学院研究生毕业展。在这里，每一件作品都是年轻创作者们在实验艺术领域深耕数载的结晶，是他们以艺术为媒介，对话自我、回应时代、叩问美学的真诚表达。

实验艺术以开放为底色，以创新为内核，打破传统艺术的边界，融合多元媒介与表达形式——从影像、装置到行为、综合材料，从观念叙事到跨界探索，每一种尝试都承载着创作者独特的审美追求与学术思考。这些作品，既有对传统美学精神的传承与重构，也有对当代社会议题的观察与反思；既有对个体情感的细腻描摹，也有对人类共同价值的探索与追问，彰显着实验艺术“不设限、敢突破”的精神特质。

数载求学路，研途皆成长。在湖北美术学院实验艺术学院的培育下，这群年轻的创作者们始终以严谨的学术态度、饱满的创作热情，在艺术的沃土上不断探索，在实验的过程中沉淀自我。他们以青春之视角，捕捉时代之光影；以实验之勇气，诠释艺术之多元；以真诚之表达，奔赴美学之远方。这场展览，不仅是他们研究生阶段的圆满收官，更是他们艺术生涯的全新起点，是他们向世界传递青年艺术力量的一次郑重发声。

致美而行，向光而生。愿每一件作品都能被看见，每一份热爱都能被珍视，每一位年轻的创作者都能在未来的艺术之路上，继续以实验为翼，以美为灯，不断突破、持续生长，书写属于自己的艺术篇章。也愿这场展览，能为观者带来一场兼具视觉冲击与思想共鸣的美学盛宴，共赴一场关于艺术、青春与未来的美好之约。

湖北美术学院实验艺术学院

展览日期/地点

Exhibition Date/Venue

2026年4月30日——5月19日

湖北美术学院昙华林校区

美术馆1-2楼

导师简介

Supervisor Profile

詹蕤

创新学院院长/教授/硕士研究生导师

梅健

实验艺术学院副院长/教授/硕士研究生导师

林欣

实验艺术学院教授/硕士研究生导师

路昌步

实验艺术学院副教授/硕士研究生导师

研究生毕业作品展示

Graduate Graduation Exhibition

吴庆玉

《消·色》

指导老师：梅健

本片的主旨是一个城市周期性地色彩消散，用色彩消失现象映射现代社会对特定群体/信息的系统性忽视，“集体色盲”如何成为新型暴力。片中只有女主一位，她的内心由迷茫—觉醒—想摆脱束缚循序渐进的思想路径，将片子展现出来。同时片子加入一些自然元素，将“诗意化”隐喻地展现出来，也呼吁大家去看见别人可能看不到的地方，让更多的人专注到一些社会群体的被忽视。

王萱

《算法旧城》

指导老师：梅健

本作品为VR影像交互，聚焦于城市高速发展背景下的记忆留存，借助当下AI技术的发展，我们得以将模糊的记忆碎片，通过算法还原出来。结合主观记忆的筛选与调整，将记忆搭建可触摸的载体，让个体模糊的过往与群体的城市共鸣得以留存。它不仅承载着创作者个人的回忆，更映照出无数被快节奏生活裹挟的人们的共同过往，让人们得以在回望中喘息，重新触摸、感受那些被时光珍藏的城市印记。当观众进入参与，体验时，旧时的记忆就开始与新型的科技进行融合。

杨南

《肉体噪声：心茧与二进制的梦》

指导老师：林欣

毕业设计作品《肉体噪声：心茧与二进制的梦》是一件使用生成式人工智能技术制作的多屏影像装置。创作的出发点源于对当下数字生活的观察与思考。在人工智能和大数据日益普及的今天，人类的身体经验、情感记忆正以前所未有的速度被转化为数字信号。这种转化带来了便利，也引发了关于“人之所以为人”的本质追问。本作品试图通过艺术的方式，探讨在算法技术环绕的环境中，人类主体状态的演变，以及如何在与机器的共生中保持自身的独特性。作品是由五块屏幕组成的环绕影像装置，通过多屏错落环绕的空间结构，让观众在不同画面之间移动视线，形成一种沉浸式的观看体验。五块屏幕分别呈现“躯壳、核心、意识流、幻肢、共生体”五个主题：从机械身体的结构、跳动的心脏节拍，到流动的数据代码、人类记忆的残影，以及人与机器最终的共生关系。画面在有机生命与机械结构之间不断切换，并伴随着工业质感的声音与数字噪声，营造出一种既冷峻又充满生命张力的氛围。作品试图通过这种空间与影像的组合，呈现人在技术时代中与机器逐渐融合的状态。

徐昕宇

《余温》

指导老师：詹蕤

《余温》是一件沉浸式影像装置作品，创作源于作者父亲离世后的个人情感体悟。作品以四扇分别对应厨房、过道、卧室、大门的家庭旧门为核心载体，在各扇门的特定位置嵌入显示屏，循环播放母亲日常劳作、擦拭门体、居家休憩、行走迈步等身体局部的重复日常影像，搭配多声道环绕声场，构建出可走入的情感空间。作者以“门”为情感记忆媒介，避开直白的情绪宣泄与完整叙事，通过差异化的观看设计与日常动作、物质痕迹的呈现，隐喻缺席的亲情与绵长思念，旨在让观众脱离创作者私人叙事，在空间体验中唤醒自身关于失去、思念与情感延续的普遍共鸣。

张珂源

《空页》

指导老师：詹蕤

《空页》通过个体记忆视角探索被城市化浪潮遮蔽的“透明之城”三明。作者将日常场景进行非线性重组，将边缘地带的失语状态转化为粗粝肌理的具象表达，构建出一个承载朴素生活底色又回应社会变迁的动态影像叙事。

张千一

《缚翼》

指导老师：詹蕤

本创作源于我对母亲长期劳动状态的关注。母亲长期从事纺织劳动，其劳作从工厂延续至家庭，缝补、编织与照料构成了她日复一日的生活轨迹。这些被日常化的重复劳动，在无声之中不断消耗着女性的时间、身体与自我。我试图通过艺术创作，将这种隐形的女性劳动与个体自由之间的张力转化为视觉语言，以“抽象纺锤状的风筝”隐喻受缚的自由，追问奉献框架下的女性处境，使私密经验进入公共讨论。