泉州师范学院美术与设计学院2026届雕塑设计方向硕士研究生毕业作品展

PREFACE

前言

丙午初夏，风暖榴花，泉州师范学院美术与设计学院2026届本硕毕业生作品展，迎着盛夏的朝气，正式启幕。

时光匆匆，数载寒窗，从课堂上的笔尖耕耘，到工作室里的日夜打磨；从对艺术技法的反复钻研，到对创作初心的执着坚守，每一位学子都在美育的滋养中拔节生长。学院坚守“植根泉州、立足福建、服务区域经济社会发展”的办学初心，紧扣立德树人根本任务，将专业教学与实践育人深度融合，把闽南文化底蕴、时代审美潮流与艺术设计创新融入人才培养全过程，既教会学子用笔触描绘世间美好，用设计回应生活所需，更培育他们德艺双馨的艺术品格，让每一份青春的艺术梦想，都有扎根大地的力量。

此次展览，集结了学院本硕毕业生的百余件精品力作，作品里，有对传统文脉的深情赓续，笔墨间藏着文化根脉的厚重；有对当代生活的细腻观照，创意中映着青春鲜活的思考；有对海丝泉州的深情礼赞，笔触里写着乡土故里的温情；更有对未来理想的勇敢奔赴，设计中透着新生代的锐气与担当。每一笔色彩、每一件造型、每一套设计，都是他们成长的印记，是对校园时光的深情回望，更是新生代艺术力量的生动绽放。

校园的钟声渐远，逐梦的征程启航。这场展览，是结束，更是开始；是总结，更是奔赴。我们诚邀各界友人和广大师生驻足观赏，聆听莘莘学子的艺术心声，为这份炙热的初心加油鼓劲。也愿2026届全体毕业生，带着校园里的收获与温暖，带着师长的嘱托与期盼，永葆对艺术的热爱，坚守初心、勇毅前行，以画笔为帆、以设计为翼，在更广阔的天地，书写属于自己的艺术人生，绽放独属于美院青年的璀璨光彩！

美术与设计学院

2026年5月

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雕塑设计

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高光

作者：张宏祥

指导教师：陈伟长

设计说明：

作品以灯工玻璃为媒介，探讨“人生起伏与自我认知”这一永恒主题。作品名称“高光”取自日常生活中对人生巅峰时刻的俗称，但我的意图并非单纯赞美辉煌，而是试图呈现一条完整的生命轨迹——高光与低谷交替起伏，如同心电图般律动，直至终结。以“鱼”为核心意象。鱼在时间长河中随波逐流、上上下下的姿态，隐喻人在生活洪流中的境遇变迁。每一条鱼由不同颜色、不同形态的玻璃线条构成，代表着不同时刻、不同状态下的自我——那些或热烈、或沉静、或迷茫、或坚定的瞬间。无数条鱼叠加为一个庞大的整体，形成一道完整的生命轨迹。

喜怒哀乐

作者：孟泓余

指导教师：连晓波

创作说明：

本系列雕塑作品以传统滴水兽为创作根基，将非遗文化基因与数字艺术相融，让古老建筑符号迎来全新的生命表达。作品共四件，以数字雕塑技术创作，经由3D打印、精细打磨与手工上色落地成型。创作提炼闽南滴水兽独有的造型肌理与文化气韵，摒弃以往威严冷峻的刻板印象，将喜、怒、哀、乐四种人间情绪注入雕塑之中，通过细腻的神态刻画与形体塑造，让每一件作品都拥有独特的情感张力。

砖立方·光叙闽南

作者：周泊颖

指导老师：连晓波

设计说明：

本毕业作品以 “魔方” 为核心造型，寓意对传统文化的多变解构与重构。作品采用分层制作工艺：上下层通过 3D 打印呈现闽南花砖浮雕纹样，中间层为亚克力镂空雕刻，内部嵌入声控灯光系统，实现光影、材质与空间的层次碰撞。创作核心围绕 “科技 + 文化”展开，将 AIGC 技术与闽南花砖非遗相结合，在保留花砖色彩美学、几何纹样精髓的基础上，用现代材料与交互科技重构表达形式，探索非遗文化与数字技术深度融合的创新路径。

无相

作者：申仲琪

指导教师：连晓波

创作说明：

以陶瓷为媒介，跳脱具象造像的桎梏，借两尊无面的雕塑形态，诠释东方美学中“空寂”与“本真”的哲思。作品摒弃五官与明确的身份指向，仅以垂落的衣褶线条塑造轮廓，在流动的褶皱中捕捉风的轨迹与禅意的静穆。左侧的白瓷素净如月光，釉面温润如凝脂，尽显德化白瓷“象牙白”的纯净质感；右侧的青釉则似含烟带雾，淡青釉色在褶皱间晕染出深浅层次，如空山新雨，自带朦胧气韵。衣纹的起伏既是张力的体现，也是留白的载体，观者可在流动的线条中投射自身的想象与心境，实现“千人千面”的解读。作品以“无相”为题，既是对传统造像的解构，也是对“凡所有相，皆是虚妄”的呼应，在陶瓷的温润与釉色的含蓄中，探寻超越表象的精神共鸣，让静态的雕塑成为可呼吸、可共情的禅意载体。

木韵

作者：吴华智

指导教师：连晓波

设计说明：

本作品以泉州开元寺飞天月伎为创作母体，以实木为载体，在深入挖掘闽南传统木雕与宗教艺术文化内涵的基础上，对飞天乐伎的经典形象进行了当代转译与重构。创作中，提炼了飞天月伎托举器物的核心姿态与衣饰纹样，弱化具象宗教叙事，强化线条的韵律感与形态的概括性，通过简化与抽象化的雕塑语言，将传统形象转化为兼具东方写意美学与当代审美的木雕作品，同时利用木材天然的纹理、色泽与温润质感，呼应飞天形象柔和灵动的特质，让刀痕与木纹相互呼应，实现“材美工巧”的统一。

闽南渔女

作者：赵龙

指导教师：陈伟长

创作说明：

《闽南渔女》以闽南妈祖信仰圈层中的三大渔女——惠安女、蟳埔女、湄洲女——为创作母题，试图以纪念性雕塑的语言，完成对地域文化精神的当代转译。创作摒弃对服饰纹样的表象复制，转而通过几何化的团块结构与石材的恒常物性，凝练渔女共通的坚韧、守望与生命哲思。三组形象各有侧重：蟳埔女以孩童之躯承载“今世簪花，来世漂亮”的轮回观念，簪花围化为完整的圆形光环；惠安女以丰碑式头巾与劳作体态，刻写以柔克刚的生存韧性；湄洲女以神佛像式的微笑与帆船头意象，传递守望沧海的温情与笃定。材质选取闽南本土石材，既以石之不朽对位文化精神之绵延，亦因惠安石雕传统中女性群体的劳动主体地位，使材质本身成为渔女身体经验与文化身份的延伸。在静态的物质实体中，作品尝试激活一条非遗活态传承的纪念性路径。

图文来源｜美术与设计学院