珠宝与饰品设计 | 上海视觉艺术学院美术与文物保护学院2026届毕业生作品展示（一）

2026 GRADUATION WORKS

2026届毕业设计作品展

2026 SIVA 美术与文物保护学院

工艺美术专业

（珠宝与饰品设计方向）

序言

这里，是传统与当代交相辉映的造物工坊。这里，每一缕花丝、每一道珐琅彩，都在等待一双年轻而虔诚的手。

本专业珠宝与饰品设计方向，汇聚约30名学子。我们不只传授技艺，更唤醒一种信念：以文化自信为骨，以民族自信为魂，为中国设计文化的明天而创作。

材料在低语，工艺在燃烧。花丝细若游丝却坚韧如誓，珐琅如月光下融化的糖，金属编织、丝线纠缠、竹编千回百转……白银、钛金属、大漆，无不成为他们表达的语言。而一切，最终归于现当代简约大气的造型——不喧哗，自有声。

传统并未远去，它只在年轻的手中重新开口。这些作品，静默地回应着《天工开物》《考工记》千年前的召唤：天有时，地有气；材有美，工有巧。这里没有割裂的“古”与“今”，只有一脉相承的造物精神在指腹、火中、釉下奔涌。

这也正是我们坚信的——以文化自信、民族自信创造未然。你看到的，不是终点，而是一代人正为中国设计文化奋斗的起点。

在毕业答辩的殿堂上，我们请来了——

中国工艺美术大师、老凤祥设计总监 黄雯

上海工艺美术学会会长 周南

上海工艺美术学会副会长 姚孟晋

上海工艺美术研究所所长 徐旺德

著名时尚博主、珠宝首饰风尚评论人 毛文

他们没有吝啬赞美，更不掩藏机会。多位同学获得当场被面试录用的机会。

这是一场授业，也是一次接力。展台上的每一寸光泽，都是未来在预热。愿你在此驻足，听见年轻匠人的心跳，也听见中国工艺美术拔节生长的声音。未然已燃，未来已来。

毕业生作品展示【一】

作者：胡亦展

《光与花序》

《群星闪耀》

指导老师：邵翃恩

《光与花序》

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设计说明：

本系列作品名为《光与花序》，其核心设计理念在于探讨“光在花里生长”的生命意象。作品巧妙地将参数化生成的淡紫色半透明花瓣与银白色流线型金属骨架交织在一起，打破了传统首饰的静态美，呈现出一种介于自然生命与数字生成之间的动态平衡。通过将微型发光元件嵌入花芯，并利用隐蔽的磁控交互技术实现点亮，使柔和的光晕由内而外地扩散，模拟出花朵绽放时的生机与温情。这种由光带来的视觉层次不仅丰富了极简造型的细节，更在冷峻的科技感中注入了人文关怀，构建出一种具有未来叙事性的交互首饰表达。

《群星闪耀》

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设计说明：

《群星闪耀》系列以宇宙秩序与静谧星空为灵感，将宏大的天体意象转化为极简的几何设计语言。作品采用黄铜铸造并经镀银镜面处理，以圆、方、三角等纯粹的几何模块作为载体，通过细腻的点线结构转译星座图案。每一颗作为星座节点的钻石背后都隐藏着磁控发光模块，佩戴者可通过磁力触发唤醒微光，使首饰在暗处呈现出如夜空星辰般闪烁的视觉美感。通过隐蔽的插针式连接结构，作品实现了不同几何模块的自由替换，在严谨的几何理性和浪漫的情绪表达之间达成了和谐统一，使首饰成为承载个人情感与未来遐想的微型装置。

作者：邹嘉晨

《轻与刚之间》

《丝之歌》

指导老师：李桑

《轻与刚之间》

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设计说明：

我过去喜欢穿着Lolita这样的服饰，蓬大的裙摆层叠的蕾丝往往会使大众对于这样的服饰产生偏见，刻板的觉得“我”是一个甜美的人，但事实上并不是这样。因此以这样的服饰作为基础，我希望用坚硬的东西来表现柔软的面料，轻飘飘的蕾丝也可以是坚硬的盔甲，表达我内心对于大众期待的反抗。

在作品中我对于金属编织这一工艺展开了研究，以大量的金属编织来表现蕾丝，相对坚硬却又柔软，也象征了我对身份边界与自我认同的探索。

《丝之歌》

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设计说明：

《丝之歌》的创作灵感来自前面的作品积淀和操作考察，但它并非仅仅拘泥于 Lolita 风格的架构之内，而是把目光更多地投向“蕾丝”这个核心要素自身。于是，在体现蕾丝的时候，我收获了更多种多样些的可能：不必依靠金属框架去支撑形态，而是着重关注编织自身的改变进程，我试图融入各类不同的编织技法，让作品表现出技法之间的递进与切换，并尽力彰显编织特有的手工特性，经由拼接这种方式，把蕾丝原本的繁杂与精巧更为直观地表现出来——不是复制蕾丝的样子，而是用金属丝线再次“织”出一种属于蕾丝的精神内涵与视觉厚度。

作者：林婕

《纾》

《小我》

指导老师：邵翃恩

《纾》

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设计说明：

系列《纾》（Soothe）面向高压成年人群，以情绪舒缓解压为核心立意，打造轻趣味疗愈类日常首饰。设计摒弃高饱和强对比色调，统一采用低饱和哑光柔色渐变配色，搭配贴合人体工学的圆润弧面造型，无尖锐棱角，佩戴安全贴合。选材结合亲肤柔性磨砂树脂与哑光金属材质，触感温润柔和、肌理细腻。依托柔和视觉观感与舒适触觉体验双重加持，弱化环境带来的情绪压迫感，以简约克制的造型语言舒缓身心焦虑，适配多场景日常佩戴，用轻量化首饰形态快速平复负面情绪，契合当代成年人短时放松、轻量疗愈的现实需求。

《小我》

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设计说明：

系列《小我》（Little Ego）依托荣格内在小孩相关心理学理论，聚焦成年人潜藏心底的隐性情绪，打造向内关照的情感疗愈首饰。设计舍弃浮夸装饰与张扬造型，采用低饱和统一柔和配色，搭配内敛轻量化微互动结构与仿生细腻触觉肌理，引导佩戴者通过指尖摩挲触摸，沉静心绪、回归本心。作品将首饰视作私密情绪寄托载体，温柔唤醒内心正向记忆，包容自我情绪缺憾、填补内在情感空缺，实现深层心理安抚。与《纾》系列形成外在放松、内在共情的完整搭配体系，构建双重沉浸式趣味疗愈佩戴体验。

作者：陆石钰卿

《几何重构》

《AI·水脉》

指导老师：郭鸿旭

《几何重构》

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设计说明：

本系列首饰以“重构千年中式美学”为核心命题，以宋代哥窑冰裂纹与传统螺钿镶嵌工艺为灵感基底，从《诗经》中“冰、玉、珠”的古典意象中汲取养分，提炼出“残缺美”“破而后立”的东方哲学内核。

作品摒弃了传统中式首饰的繁复形制，以轻量化的现代几何语言为转译载体：将冰裂纹的开片肌理、螺钿的碎片化拼接特征，拆解、重组为规整且富有韵律的线条与形态；以珍珠温润的光泽呼应玉文化的高洁，以冰裂纹的碎形线条承载中式美学的留白意境，实现传统意象与当代日常佩戴场景的适配。

《几何重构》并非对传统工艺的复刻，而是以当代设计视角对东方美学的解构与新生——让沉淀千年的冰裂纹肌理、螺钿的流光质感，以轻盈、简约的形态融入现代生活，让中式美学成为可触摸、可佩戴的日常表达，完成传统工艺精神内核向当代生活美学的转译。

《AI·水脉》

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设计说明：

本系列首饰以水的动态美学为灵感内核，以AI生成技术与参数化设计为创作载体，探索自然意象与数字科技在首饰设计中的融合路径。

作品以水的流线轮廓、涟漪波纹为基础，借助AI工具完成多维度灵感发散与形态重构，将水无形的流动韵律转化为可量化、可迭代的设计语言；弱化具象写实，以“流动缠绕、虚实相生”为核心造型语言，通过参数化算法生成富有韵律的线条与形态，突破传统手工设计的局限。

材质上，采用渐变蓝色透明树脂模拟水从浅到深的色彩层次，搭配银的冷调质感，营造通透空灵的水韵氛围；将透明树脂与参数化金属锻造工艺结合，强化水主题的空灵意境。

《AI·水脉》并非对自然形态的简单复刻，而是以数字技术为桥梁，实现“自然仿生”与“现代数字设计”的深度融合——让水的诗意流动，以科技质感的形态定格为可佩戴的艺术首饰，探索AI赋能传统首饰设计的全新表达，打造兼具自然诗意与科技质感的当代首饰作品。

作者：刘瑄

《竹序》

《织韵》

指导老师：龚世俊

《竹序》

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设计说明：

《竹序》以太湖石的天然孔洞轮廓为外框，将非遗竹编工艺融入当代首饰设计。采用人字编与六角孔花编技法，蓝白竹丝交织，与亮面金属形成刚柔对比。作品既展现了竹编的细腻肌理，又借太湖石意象传递东方审美，让传统工艺在佩戴中焕发新生。

《织韵》

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设计说明：

《织韵》以立体竹编为核心，将传统编结与首饰设计相融。作品采用竹丝、铜丝以球形编、花结编技法塑造立体造型，色彩由浅入深渐变，搭配镀色金属件，兼具传统工艺的细腻肌理与当代首饰的轻盈质感，传递东方编织美学的灵动韵味。

作者：潘晨旭

《盘中之意》

《庇护》

指导老师：龚世俊

《盘中之意》

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设计说明：

项目灵感源于“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。以盘子为切入，探讨其在承载食物的同时如何遮蔽背后的劳动与资源。通过梳理史前至今的形态演变，将历史转译为当代首饰：银质盘子保留容器属性，铜质盘子以穿孔呈现“缺失”。二者对比揭示被隐藏的劳动，使盘子重新进入关于食物、权力与伦理的讨论。

《庇护》

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设计说明：

《庇护》源于对“家”与庇护概念演变的反思。三代人的居住空间从竹屋到混凝土建筑，呈现出由温暖走向功能、由自然转向工业的变化。作品以铜锈板与屋檐形态构建视觉语言，通过冷暖、软硬材质的对比，形成保护与距离的张力，唤起关于家的记忆，并引发对“庇护”的再思考。

作者：罗舒匀

《缥玉》

《潆洄》

指导老师：翁纪军、邵翃恩

《缥玉》

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设计说明：

本系列探讨当代首饰中仿生形态、传统材料与情感可供性的交融。设计将植物躯干解构为交融的圆润球体，以柔和体量消解生硬感；仙人球尖刺被钝化为规律排列的银色圆点，褪去攻击性，化作引导的视觉锚点。色彩以青绿渐变为主，结合大漆的温润质感，将自然生命张力巧妙重构，呈现出兼具东方内敛美学的当代艺术首饰。

《潆洄》

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设计说明：

本系列对比海洋生物与陆地植物异同点，从章鱼生长过程中产生的点状图案出发，将章鱼触手解构为盘旋的几何流线，呈现三维循环结构；吸盘被钝化为规律排列的包镶圆点，褪去生物异感，化作可触摸的节律锚点，赋予表面起伏节奏，呼应生命脉动。通过珍珠结合大漆，将原始生命张力巧妙重构，呈现出兼具包裹感与东方静谧美学的当代情感首饰。

作者：徐心珏

《律》

《韵》

指导老师：李桑

《律》

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设计说明：

我以太湖石的层叠结构为灵感，感受其中的节奏，创作《律》系列，包含项链、戒指、胸针三件作品。我从中提取抽象片状单元，用重复与渐变构建理性秩序，在单元大小、间距与角度上做细微变化，以白铜为主体，结合喷砂、电镀银与失蜡铸造等工艺，佩戴上采用前开口弹簧结构。我希望用秩序化的韵律，给人安定的心理感受，把东方自然之美与现代首饰语言融合在一起。

《韵》

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设计说明：

《韵》系列是我对动静韵律的表达，灵感来自太湖石与皮娜·鲍什的舞蹈，以及其中展示的生命力，共四件胸针。我用3D打印陶瓷质感层叠结构，还原太湖石的通透与錾刻肌理，再以金属自由线条模拟舞者的动态轨迹。在创作中，我让规整层叠与自由线条形成对比，追求秩序与自由的平衡。在材质碰撞与光影穿梭中，我希望它能成为佩戴者安放情绪、感受内在节奏的精神载体。

作者：黄俐

《韵律》

《碎契（puzzle）》

指导老师：郭鸿旭

《韵律》

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设计说明：

《韵律》系列以莫比乌斯环与声波形态为创作灵感，把自然流动的节奏与意境融入首饰设计之中。选用钛金属搭配有机材料组合呈现，依托三维建模打磨整体结构，塑造舒展连贯的流线造型。以天然黑珍珠点缀视觉层次，温润质感调和金属利落质感，借线条变化、材质碰撞与光影层次，演绎自然舒展、循环延续的美学韵律。

《碎契（puzzle）》

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设计说明：

《碎契》系列以拼图符号为解构对象，打破“严丝合缝才完整”的固有认知，将咬合与缺口转化为独立的视觉语言，诠释“不完整的完整性”。作品以银勾勒轮廓，蓝调树脂的渐变晕染赋予碎片流动质感，消解几何的冷硬；锆石点缀作为视觉锚点，呼应结构节点张力。系列不再执着于预设的秩序，以残缺的形态呈现个体的独特性，传递多元联结的可能性。

作者：谢佳怡

《秋棠》

《花间邮迹》

指导老师：郭鸿旭

《秋棠》

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设计说明：

作品灵感来源自黑天鹅秋海棠和黑骑士秋海棠的叶片。这两类的秋海棠特征是叶片表面都有特殊的反光效果，在弱光环境下用闪光灯拍照，会呈现出深邃的蓝色光。秋海棠的叶片柔软，但十分有韧性。设计中根据秋海棠的形状将骨架部分将秋海棠叶脉的纹路概括成略显尖锐的放射形造型，925银材料可以给首饰带来金属的质感和视觉上的重量感。外围着骨架使用了人造纤维材料编织制作叶片的轮廓，让织片有一定的支撑性，同时具有秋海棠叶片般的光泽感。

《花间邮迹》

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设计说明：

票据作为一种独特的文化载体有传递祝福、承载回忆的寓意。作品《花间邮迹》是用金属来构建票据这个载体，使用双层镂空的结构将平面的票据转为立体。而从夹层中生长出的花朵，传达出朝气蓬勃的意向，同时穿透出框架的枝丫也使得整个作品更具有视觉冲击力。而使用皮革材质来制作花朵，则是希望能够保留一些手工质感，使得这些花卉更加富有生机。

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