珠宝与饰品设计 | 上海视觉艺术学院美术与文物保护学院2026届毕业生作品展示（三）

发布时间：2026年6月7日分类：毕业设计浏览量：768

2026 GRADUATION WORKS

2026届毕业设计作品展

2026 SIVA 美术与文物保护学院

工艺美术专业

（珠宝与饰品设计方向）

毕业生作品展示【三】

作者：张芯怡

《鸢语》

《翠影》

指导老师：李桑

《鸢语》

左右滑动查看更多

设计说明：

在国家大力推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的时代背景

下，本人以多样化材料在花丝镶嵌中的应用为研究对象，借助鸢尾花轻盈灵动的花卉形态,进一步诠释花丝镶嵌在现代语境下的新生与表达。同时，通过对日常生活中的多样化材料进行分析与尝试，来探索多样化材料在花丝镶嵌首饰中的艺术表达可能性。

《翠影》

左右滑动查看更多

设计说明：

《翠影》是一套以点翠工艺为灵感，结合现代环保材料的首饰设计。通过使用汉代传统工艺的点翠工艺，加之鹦鹉自然脱落的羽毛制作而成。在造型语言上，设计汲取了民国时期点翠作品中的高洁与典雅韵味，以兰花作为核心造型——兰花清幽脱俗，象征着不与世俗同流的高尚品格。再加上点翠中沉静而又内敛的蓝色羽毛，两者相互映衬，在古典韵味与当代审美之间建立起微妙的平衡，以温柔的方式完成了对传统的当代转译。

作者：党睿洁

《手中花》

《指尖魂》

指导老师：邵翃恩

《手中花》

左右滑动查看更多

设计说明：

本套作品以常沙娜女士整理的敦煌壁画藻井纹样作为素材与切入点，；将藻井的“层层展开”结构转化为首饰的视觉层次语言，还原敦煌藻井的厚重感、结构与空间感，将紫铜片以大小递增重叠组合，使用非遗珐琅工艺进行上色。设计摒弃繁复堆砌，以极简美学诠释东方雅致与现代轻奢，既可日常低调百搭，亦能适配仪式场合。方寸之间融自然意趣与匠心工艺，兼具艺术美感与佩戴价值，定格时光里的温柔雅致。

《指尖魂》

左右滑动查看更多

设计说明：

本款软陶首饰以敦煌壁画经典色彩为核心创作元素，萃取壁画赭红、石青、石绿、鎏金等传统色系，还原大漠石窟独有的典雅古韵。采用手工软陶塑形工艺，运用立体造型手法进行重构，实现平面到立体的转换，将敦煌色彩融入首饰之中，色彩层次搭配平衡，复刻壁画千年沉淀的古朴氛围感。设计融合东方古典美学与现代首饰形制，传统敦煌配色碰撞软陶柔和质感，复古又百搭。以方寸首饰承载丝路文化底蕴，让敦煌古韵走入日常佩戴，传递跨越千年的艺术浪漫与人文情怀。

作者：印桐萱

《时序生纪》

《青势图鉴》

指导老师：龚世俊

《时序生纪》

左右滑动查看更多

设计说明：

生长周期系列围绕花朵完整生命轨迹创作，以初芽、绽放、枯败三个阶段构建完整叙事。初芽阶段聚焦花朵于泥土与石缝间顽强破土而出的瞬间，定格生命挣脱桎梏、奋力向上的蓬勃力量；绽放阶段依托藤蔓舒展蔓延、花瓣层层舒展开放的动态姿态，诠释盛放的灵动与热烈；枯败阶段则捕捉花株凋零后的形态，以干瘪紧绷的肌理与骨架般的轮廓，呈现生命落幕的沉静质感，完整演绎一花从新生、盛放至凋零的自然生命周期。

《青势图鉴》

左右滑动查看更多

设计说明：

生长系列以树叶攀爬的生长动态为核心创作。嫩叶幼苗在生长过程中，顶端会持续回旋转动，不断探寻周遭可依附的支撑物。当触碰到载体后，细嫩的茎干便顺势缠绕包裹，自然形成紧致的螺旋形态。整体生长遵循清晰的规律节奏：先直立向上萌芽生长，再回旋探寻、缠绕固定，最终依托支撑持续攀升，完整还原植物向阳攀附、顽强生长的自然过程与生命律动。

作者：李飞晗

《寂》

《川》

指导老师：龚世俊

《寂》

左右滑动查看更多

设计说明：

《寂》系列首饰是以日本传统金缮工艺及东方“侘寂”美学为直接而充分的灵感来源的：金缮用金粉修补瓷器之裂纹，把裂痕自然、妥帖地变为金线装饰，因而极好地表现了接纳残缺、珍爱旧物的生命态度，与当代首饰设计中所提倡的“不完美即美”的理念形成极其自然的呼应，也顺理成章地联系起当代对自身伤痕、往事的和解与重构。

用银质材料作基底来表现陶瓷的温润感，又以金缮裂纹、珍珠作点睛之笔，因而自然妥帖地将金属的刚劲、珍珠的温润两者结合，更难得的是以“裂痕”的形式很好地传达出“残缺也是完整”的哲理。与此形成极好呼应的是各件造型：波浪形项链、褶皱胸针、曲线戒指皆取自自然中水流、织物的流势，隐喻生命的起伏和韧性。

《川》

左右滑动查看更多

设计说明：

《川》系列首饰是以山川流水为意象，体现金缮与物哀的风格和理念，流水是物哀的经典象征，这套首饰既承载着时光的流逝，也暗含着 “圆满与残缺共生” 的哲思。项链用金色边框模拟河流的走向和曲折，用蓝白树脂来还原流水的清透，呼应了物哀的“流逝的美”的理念特征。

山川的肌理、岩石的裂痕，就是自然中的 “残缺” 和“修复”。胸针用开片树脂模拟山石的裂纹，运用金线来填补缝隙，如同自然以岁月修复山石的缺损；戒指以不规则的金缮面，体现出了山川的起伏轮廓，使得首饰成为了 “微缩的自然景观”，让山川的残缺之美体现在首饰之上。

作者：袁茂钦

《记忆·显影》

《普鲁士蓝·银丝花》

指导老师：钱年华

《记忆·显影》

左右滑动查看更多

设计说明：

本次毕业设计通过银板摄影技术为基础技术来进行设计作品。作品的主体结构参考了行星环呈环状结构，而作为作品的主要载体—银板，选择了月球的影像。

《普鲁士蓝·银丝花》

左右滑动查看更多

设计说明：

蓝晒是一种基于铁化合物的感光性的古典摄影工艺，可以制作出普鲁士蓝的影像。由于蓝晒技术的局限性无法较长时间稳定在金属、玻璃、陶瓷等光滑的物品表面，故而我选择了使用较为常见的帆布作为该作品的媒介。通过传统的银丝花来阻挡光线使其轮廓结构投影在蓝晒的帆布上形成这两个元素的结合。

作者：刘晟宏

《溺于深蓝》

《生迹》

指导老师：钱年华

《溺于深蓝》

左右滑动查看更多

设计说明：

《溺于深蓝》融合AI生成技术与传统珠宝工艺，以深海光影与机甲肌理为灵感，以冷调蓝黑为主色调，结合海浪流线与装甲质感，诠释都市骑士精神。作品采用AI生成与人工优化协同模式，借助AI产出草案，筛选优化后经ZBrush建模，适配3D打印与CNC加工。制作结合数字成型与手工工艺，经金属打磨、铜镀银、冷珐琅上色烤制完成。该设计贴合年轻审美，平衡艺术表达与商业佩戴，突破传统局限，探索人机协同新模式，为轻奢首饰打造创新范式。

《生迹》

左右滑动查看更多

设计说明：

《生迹》是数字与手工结合的自然主题商业珠宝，以白铜为基底，搭配天然宝石，运用分色镀金与做旧工艺凸显自然肌理。设计依托AI辅助创意与ZBrush高精度建模，适配3D打印生产，解决传统建模精度低、耗时长问题。制作采用数字成型结合手工打磨，兼顾结构强度与视觉层次，贴合年轻人审美，平衡艺术质感与商业落地性，探索AI在自然系珠宝的应用价值。

作者：季昕冉

《核心架构》

《浮云》

指导老师：李桑

《核心架构》

左右滑动查看更多

设计说明：

本套作品以“核心-包裹-编织”的三层结构回应数字时代的强连接命题。圆形轮廓象征自我保护的边界，内部小球代表内心秩序的稳固，外层金属丝编织网模拟思绪与情绪的流动交织。材料选用铜镀银与不锈钢，结合金属编织与3D打印工艺，在刚硬质感中融入珍珠的温润，隐喻“脆弱的情感需要外在守护”。项圈、耳环、戒指三件套共同构建一个可佩戴的情感支撑系统，让稳固的内心成为应对外部复杂性的力量来源。

《浮云》

左右滑动查看更多

设计说明：

本套作品捕捉数字时代中转瞬即逝的弱连接状态。3D打印树脂框架与不锈钢构成精确的几何骨架，羊毛毡以干湿毡混合工艺填充其间，形成柔软而有温度的纤维肌理，珍珠作为随机点缀散落于结构中。材料与工艺的对话精确与柔软、理性与感性——隐喻着社交媒体中那些短暂却真实存在的情感互动。框架支撑纤维，纤维包裹框架，二者相互依存，如同数字时代的人际关系：脆弱却可触摸，流动却留下痕迹。

作者：黄筱悦

《旷野飞行》

《大好时“结”》

指导老师：钱年华

《旷野飞行》

左右滑动查看更多

设计说明：

时钟的指针震颤数字刻度，纸飞机的轨迹划破时空维度，“纸飞机”与“时钟”为双核心意向，数字刻度抽象化为一个个“未完成”的x，承载记忆与幻想的锚点。将流逝的时间具象为一场即将落幕的旷野飞行戏剧感首饰设计。

《大好时“结”》

左右滑动查看更多

设计说明：

提取绳结中交织、缠绕、回环的线条语言，应用于金属质感的首饰轮廓设计，将复杂的传统结型，进行抽象、简化，转化为简约的几何或有机形态，不局限于完整的结体，而是取其“结”的意象，并谐音此美好的时节。

作者：尹赵怀

《Requiem》

《Sonata》

指导老师：李桑

《Requiem》

左右滑动查看更多

设计说明：

我的第一套的三个作品选取了埙、海螺号和号角这三个古老的乐器，通过将其用低多面体的艺术化处理，最终做成了三个泛起岁月痕迹的珠宝首饰。埙的耳坠，海螺号的胸针和号角的戒指无声地组成了一段来自远古的叹息，让我们思考关于存在本身的意义。

《Sonata》

左右滑动查看更多

设计说明：

第二套作品的四个作品则是选取了更现代的太阳号、园号、萨克斯和留声机，在处理上我尽量地避免了多面体结构的出现，而是采用了更多的平滑圆角和雕花的工艺处理，在后期的制作中，我更是选择了树脂染色来进行装饰点缀。最终，用一套由留声机戒指，圆号胸针，太阳号手镯和萨克斯耳坠构成的更绚丽多彩的珠宝首饰，回应了第一套关于存在意义的思考，那便是有痕迹便有意义。

作者：张昊阳

《流金水波》

《烟岚》

指导老师：龚世俊

《流金水波》