珠宝与饰品设计 | 上海视觉艺术学院美术与文物保护学院2026届毕业生作品展示（二）

发布时间：2026年6月7日分类：毕业设计浏览量：1377

2026 GRADUATION WORKS

2026届毕业设计作品展

2026 SIVA 美术与文物保护学院

工艺美术专业

（珠宝与饰品设计方向）

毕业生作品展示【二】

作者：薛睿瑶

《丝蝶渡》

《流金》

指导老师：李桑

《丝蝶渡》

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设计说明：

本系列作品的灵感源自于蝴蝶破茧化蝶的整个过程与蝴蝶翅膀的自然肌理的双重启发。在中国传统文化语境中，蝴蝶是蜕变、自由的经典意象，承载着“破茧新生”的生命哲思与对自然之美的永恒赞颂。整体以花丝为脉络，将花丝镶嵌工艺的精巧与蝴蝶轻盈灵动的形态美学巧妙结合，在保留传统工艺精髓的基础上，结合现代首饰造型，通过简化繁复纹样，优化首饰结构，实现传统工艺语言的现代表达，彰显东方美学的雅致与精巧。

《流金》

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设计说明：

毕业设计作品《流金》是以飘带、丝带动态缠绕、交错、舒展的形式为基本造型灵感，引入东方美学中流水的意象，因此飘带的柔婉曲线及缠绕方式都是生活中温柔羁绊极好的象征，而风拂丝带时所留的痕迹也恰到其分地表现出流动的韵律感。线条间彼此交织、互相延展，故自然地把人与人感情联结的关系表现出来，犹如丝带缠绕，有羁绊、有相守的意味。

作者：俞心桐

《收藏我》

《每一次依偎》

指导老师：邵翃恩

《收藏我》

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设计说明：

如果要制作翅膀完美无缺的蝴蝶标本，几乎不可能选择自然死亡的蝴蝶。蝴蝶生命末期翅膀必然破损，刚羽化的个体才能保持最佳状态。本套作品灵感来源于“做标本是环保的还是不环保的呢”的思考，本人想借助这件作品探讨标本制作中“怎么做”和“为什么做”的部分。

本套作品通过解构蝴蝶标本、画框和大头针，用艺术化的首饰语言及首饰材料进行转译，并通过贵金属及珍珠表现出作品中的是“珍藏的事物”。本人将植物染作为“语言”，将作品转化为佩戴者独有故事的载体，建立人与自然的深度共鸣。

《每一次依偎》

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设计说明：

花枝鼠是一种高度社会化的小动物，有很高的社交和情感需求。本人想借鼠与鼠，鼠与人的关系来探讨各种各样的关系和情感。就像《小王子》里狐狸说的那样，“如果你想要与别人创造羁绊，就要承担掉眼泪的风险”。本人用纤维面料和柔软的填充给人以舒适的触感，而佩戴者在穿戴本件作品后又会感受到挤压的不适感，本人试图借此来表达爱、羁绊与束缚。

小老鼠的寿命非常短，和它们一起度过的时光就像一场美梦。小老鼠轻轻地离开，就像它曾轻轻地走进你的生命——每一次舔舐手心，每一次肩头的余温，每一次依偎。

作者：马妍蔚

《影戏环生》

《璃花》

指导老师：郭鸿旭

《影戏环生》

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设计说明：

本系列首饰以非遗皮影戏为灵感，萃取艺术特征，秉持相关理念转化为现代首饰语言。作品用多层圆环营造氛围、提炼重构纹样，兼顾文化与审美；采用围合层叠结构优化佩戴体验，解决佩戴局限。该作品以可佩戴载体活化非遗文化，让皮影融入日常，兼具工艺与实用，为传统传承与国潮创新赋予新表达。

《璃花》

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设计说明：

《璃花》首饰系列以中国传统花卉纹样为灵感，秉持“传统图案现代化、平面艺术立体化”的创作理念。作品解构重构吉祥花卉与自然花植形态，萃取花卉、云纹、如意等经典纹饰，精简轮廓、重组结构，凝练东方韵律。采用铜镀银与玻璃材质，刚柔并济，将金属的温润厚重与玻璃的清透灵动相结合，探索传统装饰元素在当代首饰中的创新表达，兼具文化辨识度与日常实用性。

作者：黄舒雅

《知影》

《栖息地》

指导老师：郭鸿旭

《知影》

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设计说明：

本套以自然树影为灵感，将光影意象抽象转化为当代首饰语言。作品采用多层错落结构，以珐琅表现色彩，搭配银、铜形成鲜明色彩对比，还原自然光影层次。以项链、胸针、戒指、耳钉为载体，通过珐琅烧制、金属裁切、铆接、硫化等工艺，将树影形态与色彩关系融入佩戴形态。以色彩与结构营造朦胧诗意的视觉效果，实现光影艺术与首饰工艺的融合，传递自然之美与当代首饰的观念表达。

《栖息地》

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设计说明：

本套源于个人情感与童年印记，以“伤害与治愈”为核心概念，用尖锐金属刺与柔软毛毡构建对立共生关系。作品包含项链、胸针、手环，以铜镀银、羊毛为主要材质，通过建模、毛毡塑形组装等工艺完成制作。以坚硬与柔软、冷冽与温暖的视觉与触觉对比，打造承载情绪的佩戴空间，将私人记忆转化为有温度的艺术载体，表达守护、治愈与自我和解的情感内核。

作者：蒋彦琳

《衔生》

《萦息》

指导老师：邵翃恩

《衔生》

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设计说明：

从自然界中提取可使用的设计元素，通过观察植物叶片的生长形态，叶片能自然舒展的柔和曲线、叶脉会顺畅延伸的清晰线条、叶片边缘有流畅的弧度、叶片中间舒展的状态，把植物鲜活的生命力给展现出来。而把这些特征和人体骨骼相互重叠之后，发现其和人体骨骼的轮廓、骨骼的起伏还有骨骼的生长走向，都能形成视觉上的巧妙对应。

把锁骨当作人体骨骼的切入口，锁骨是能连接肩颈和胸腔的关键骨骼，它的生长走向能勾勒出人体骨骼独有的线条美，骨骼凹凸的层次和叶片主脉与侧脉的分布高度相似，两者在形态和结构上，都能形成天然的对应，把自然植物和人体结构的相似性做细致分析并加以设计，这是本设计核心的灵感来源。

《萦息》

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设计说明：

细胞是生命最基本的单元，以半透明、圆润的形态，承载起生命的生长与联结，它柔软的质感和渐变的色彩，能象征出生命的脆弱与蓬勃，植物叶脉又酷似人体的血管，呈网状的形态把细胞紧紧包裹住，会为生命源源不断地输送养分，形成了养分输出与输入的重要桥梁，代表着自然系统里独有的秩序与韧性；细胞能为生命提供核心的活力，叶脉会为生命提供支撑与联结，这恰好能呼应了共生理论里，相互依存、协同进化的核心内涵，也成了本系列设计最核心的灵感根基。

作者：许瑶瑶

《花影》

《扇骨》

指导老师：郭鸿旭

《花影》

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设计说明：

这套鸢尾花系列首饰的设计灵感源自鸢尾花--希腊神话中彩虹女神的化身，也是传递爱与希望的信使。鸢尾花的三瓣式花形舒展如蝶，结构脉络纹理细腻如丝，自带优雅灵动的气质，有多层对称的花瓣结构。适合营造三维立体的氛围。与我想表达的剪纸艺术中的透叠结构相符。我想作品中的透叠结构通过切割和折叠构造而成。呈现出完整的一株“植物”或是“花卉”，再覆盖上珐琅色彩，来模拟花卉植物丰富的色彩。

《扇骨》

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设计说明：

折扇轻摇，干年风雅尽在开合间。如同流动的水墨画卷一样，折扇自一出现起就承载着文人雅韵和市井烟火。折扇不但是纳凉工具，更是文人表达志趣的载体。呼应了我的毕业设计主题——透叠结构，它属于经典的艺术表现形式，在绘画、雕塑、工艺美术等各个领域都有使用，自古以来折扇就带有镂空的花鸟鱼虫等图案元素，与剪纸艺术的镂空结构不谋而合，具有相同的的透叠设计语言。

作者：杨睿喆

《空器流光》

《归墟》

指导老师：龚世俊

《空器流光》

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设计说明：

在我的家乡福建佛教是非常盛行的，当人们遇到自己没办法解决的事情常常会请神明庇佑，这导致了香火越来越旺，而我的父母每年都会去祭拜祖宗跟拜佛，祈求风调雨顺国泰民安，同时也祈求我的学业顺达平安健康。所以这件事引发了我的思考：信仰到底保护了我们什么？在调研中，我尝试去寻找佛教文化中的象征意义，发现佛像手中的法器都跟我们日常生活中的物品类似，例如碗跟瓶子等，同时尝试着研究佛像法器的制作工艺，这套作品就是基于我对中式佛教器物的研究之下的产物，我希望用这套叙事性首饰去表达中国的佛教文化。

《归墟》

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设计说明：

“落叶归根”是一个充满中国文化意蕴的成语，它形象地比喻了人最终希望回到故乡或本源之地的深厚情感，就像叶子落下来最终会落到树根的边上，成为了能让树成长的养料。这样的文化在中国社会中延续至今，例如在我的家乡人们在外打拼的时候会无时不刻的思念自己的家乡，会在自己事业有成的时候回馈家乡以及在自己年迈的时候会回到自己的家乡并且坚决要葬在这里。针对这个文化现象我调研了家乡的代表性植物“榕树”的根与叶的关系以及我身边不同年龄段的人都如何思考这个文化现象。我希望用这套叙事性首饰去隐喻人的落叶归根。

作者：王婧俐

《镜渊》

《循趣》

指导老师：钱年华

《镜渊》

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设计说明：

本作品以“双生关系”为主题，探索共生、镜像与对立统一的哲学内涵。灵感源于自然共生与“阴阳互根”思想，通过捕捉树脂流动形成的褶皱与层叠，抽象表达双生间既依存又独立的“临界状态”。设计采用对称的异形结构，以可开合的合页链条连接，直观体现“分合相依”的辩证关系。材料上选用3D打印树脂与金属铜片结合，形成“软硬异质”的质感，呼应差异共存理念。暖色调渐变则隐喻了关系从表面到深层的羁绊过程。

《循趣》

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设计说明：

“循趣”系列旨在追溯童年记忆，寻回纯粹的玩趣精神。灵感源自旋转木马、摩天轮等游乐设施的视觉解构，并以“轨道”作为核心框架，寓意记忆线索与时间轨迹。设计提取了动态的线条与旋转结构，形态灵动且富有叙事性。其中两枚戒指的俯视构图巧妙融合成数字“6”与“1”，与“儿童节”形成情感关联，唤起对童年美好回忆的共鸣，是一件可佩戴的情感记忆载体。

作者：朱墨

《序》

《watch closely》

指导老师：邵翃恩

《序》

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设计说明：

本设计灵感源自可拼装可动玩具等互动类可动玩具，错失焦虑的本质是佩戴者陷入“怕错过、怕落后”的执念循环，注意力过度游离于未发生的事物与他人动态，进而产生内耗、烦躁、专注力涣散等负面情绪。本次设计凭借灵活的动态结构、可反复操作的互动属性，成为大众转移负面注意力、疏导焦躁情绪的常用载体，其核心疗愈逻辑与错失焦虑的缓解需求高度契合。

《watch closely》

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设计说明：

这套毕业设计的灵感来源于对身边风景的细致观察，设计师从自然与日常环境中提取出富有美感的形态结构，并将其转化为可自由组合的磁吸模块。通过这种设计，作品不仅增强了互动性与可玩性，更承载着深一层的情感意图——希望观者在体验过程中，能够从这些源于生活的结构里获得启发，在信息快速流动的时代中学会偶尔放慢脚步，用心观察周围的一景一物，真正享受当下的生活。设计师期待这样的互动能帮助人们减少患得患失的心态，从而在一定程度上缓解因错失而产生的焦虑感，实现情感上的疗愈与平衡。

作者：孙萌

《思绪》

《四季》

指导老师：钱年华

《思绪》