浙江工商大学杭州商学院2026届“万物留声”优秀毕业设计作品展--视觉传达设计专业（二）

万物留声记忆回响 /

Echoes of All Things, Resonance of Memories

声音被反复聆听，于是在记忆的长河中变得弥足珍贵。四年时光转瞬即逝，那些无法被复刻的，不是不愿以文字的方式被记住，而是冰冷的文字远无法触及灵魂深处的喧嚣。声音作为一种时间感知，它是意识的绵延与停顿，它存在于我们每一次的倾听与沉默。在当下的加速与失序中，它们是如此珍贵，也更易消散。我们找到了一些时间碎片里的声音--键盘之声、模具之音，将其画成图形，调成色彩，塑成空间，构作物件。不是怕你们遗忘，是想告诉你们:你们认真发出过的每一个声音，都曾被认真听见。本次毕业设计展览，汇集了视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业的共同回响。视传90件作品，分为五大方向:桐庐在地文化与AI赋能、非遗技艺与文化创新、品牌视觉与AI交互、书籍设计与视觉叙事、综合文旅与IP创意;环设120件作品，包含四大方向:文化记忆活化、失落空间激活、生活品质提升、文旅IP拓展;产设60件作品，涵盖五大方向:健康关怀设计、生态可持续设计、智能装备设计、情感化创新设计、桐庐主题。这是一场只为“声音”而来的展览，因为你的到来将成就最好的“呈现时刻”。那些情感、画面、图形、空间与律动--用直觉触摸可感知的存在，让声音本身被照亮、被铭记。

视觉传达设计专业

部分优秀作品展示 /

Some Of the Outstanding

Works Are Displayed

“废形意”垃圾的艺术再生设计一一书籍设计与展览主视觉设计

毕业学生：苏静怡 章宇涵

指导老师：王伟 陈镶

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“废”是起点--被丢弃的废弃物;“形”是过程--从垃圾到字母的形态转化;“意”是升华-再生价值的发现与传递，通过字体叙事与符号系统的融合，将枯燥的分类规则转化为有温度、有记忆点的视觉体验。打破大众对科普的刻板印象，将其清晰、直观、艺术性的特质传播，让可回收科普手册更符合大众的审美，配合再生纸的自然质感，在“艺术性”与“实用性”之间寻求平衡。展览视觉设计以“废物新生、生态重构”为核心，视觉语言提取废弃物料肌理与破碎重组形态，色调采用大地灰、再生绿与金属质感，呼应垃圾蜕变的艺术过程。A-Z的字体设计是用废弃物进行了造型设计，强化“废弃一重塑”反差。整体视觉弱化过度装饰，以质朴质感传递环保理念。

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《The Solum寻陆计划》未来生态科幻数字插画设计

毕业学生：凌嘉豪

指导老师：钱哲

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我们探寻无声的远方，群星在前方回响。

《The Solum寻陆计划》是一组以未来生态危机为背景的科幻视觉叙事设计作品，围绕“海平面持续上升后的人类生存”这一主题展开。作品设定在2600年前后的未来世界，大部分陆地被海洋吞没，人类逐渐脱离传统地表文明，转向高空与宇宙空间生活，并通过“寻陆计划”寻找新的宜居星球。整个项目以数字插画、海报设计、CG动态影像以及世界观延展设计为主要表现形式，构建了一个较为完整的未来科幻世界观。整体采用未来科幻风格，以机械工业化结构和几何语言作为主要视觉元素，色彩上以蓝白冷色调为主，并通过高饱和色彩点缀强化视觉焦点与情绪变化。画面情感从前期的冷静压抑、未知彷徨，逐渐过渡到后期的新生与希望。

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湖山闲客录——西湖历史人物闲游文化品牌设计

毕业学生：臧梦洁

指导老师：王雨晴

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孤山不大，却留住了几位古人最自在的样子。本设计以“闲游”为线索，选取白居易、苏小小、林逋、冯小青、张岱五位“闲客”，重拾被遗忘的隐逸生活。

视觉语言上，以圆润线条与淡雅色彩消解历史的距离感——弥散的蓝紫色调还原了湖山雾气氤氲的状态，同时将五位闲客的诗文癖好与生平片段拆解为相应的视觉元素。

品牌意在引导当代人放慢脚步，在行走与停留间感知湖山隐逸的人文温度，于快节奏中重拾内心的松弛与安宁，让隐逸文化在当下获得新生，也让每一段被遗忘的孤山旧事、每一种渴望慢下来的年轻心情，都值得被看见、被陪伴，在湖山之间永远留有余响。

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“点桐庐”——桐庐文旅品牌设计

毕业学生：胡烨怡

指导老师：毛俊

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在钱塘江的中游，有一座被山水与诗词浸润了1800年的城市——桐庐。这里不仅是《富春山居图》的实景地，更是范仲淹笔下“潇洒桐庐郡”的诗意所在。然而，桐庐的魅力从来不止一面：它既是隐逸的，也是烟火的；既是古老的，也是年轻的。“点桐庐”品牌由此而生。本设计将这座“中国最美县”的版图进行解构与重组，用理性而现代的线条块面，重新描绘那片“奇山异水，天下独绝”的土地。这不仅是一个文旅品牌，更是一张立体的城市索引。通过块面化的视觉语言，将桐庐的山水美、人文美、活力美拆解成一个个可被“点击”的模块。在这里，每一位探索者都是主角，只需轻轻“点”开，便能定制属于自己的那一面桐庐印象。一半诗意，一半烟火；一面是过去，一面是未来。

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“阿嬷阿嬷”情感疗愈类绘本设计

毕业学生：吕蓉洁

指导老师：董双

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本绘本设计以“梦境"为核心线索，围绕孩童对阿嬷的依赖与眷恋用温暖、细腻的视觉语言，还原祖孙间最朴素的温情，让读者在画面与文字的呼应中，感受亲情的治愈力量，传递“陪伴"与“牵挂的核心主题。设计整体遵循"简约而不简单"的原则，兼顾童趣与质感，适配低龄儿童的审美认知，同时触动不同年龄段读者对亲情的共鸣。

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毕业学生：尤道檬

指导老师：侯剑

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本设计以富春江中游流域为对象，构建融合地域文化数字化、轻游戏概念与新城市形象的综合视觉系统。针对地域文化数字化传播中的体验缺失与形象老化问题，通过风格化建模提取江岸韵律、山脉节奏等空间意象，以数字卡通风格重构建筑与自然景观，实现地域文化数字化；设计采纳年轻文旅消费者的用户视角，建设了可生长，有生命的视觉体系以支撑富春江形象的持续更新与年轻化传播。

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“UROME”釉光纪美妆工作室品牌设

毕业学生：郭一诺

指导老师：王伟荣

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UROME釉光纪不只是一个美妆品牌，更是一场关于“情绪被看见”的温柔实验。

在容貌焦虑泛滥、审美标准单一的时代，我们相信：每一种情绪都值得被尊重，每一种模样都应该发光。品牌以“情绪肌肤实验室”为核心理念，将无形的情绪转化为可见、可触摸的妆容——让化妆不再是遮掩，而是内心世界的诚实显影。

我们倡导“拒绝美丽羞耻”，用设计语言拆除“你应该成为谁”的围墙。从釉光质感的Logo，到三层情绪色彩系统（主色、基因色、釉光色）；从IP形象“Umi”的五重设计内涵（水晶之眼、釉光之肤、随身创作箱、光谱发生盘、生命之光），到“你的模样，无限可能”的温柔宣言——每一处设计都在诉说：你不需要变成别人，你只需要成为自己。

UROME的价值，不是制造更美的假象，而是提供一面不会审判、只会映照的镜子。在这里，美妆成为自我疗愈的仪式，品牌成为陪伴你接纳每一面模样的朋友。你的情绪，我来调成光的颜色。你的模样，本就无限可能。

《城市褶皱一重庆记忆》书籍装帧设计

毕业学生：吴湖和

指导老师：苏秀丽

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本书以重庆被遗忘的微小记忆为核心，将这些散落于街巷、市井中的细碎片段，以“褶皱”为设计语言，打造成可回望的记忆载体。

粗粝与温润共生、复古与现代碰撞，多色搭配，贴合老巷旧物的烟火质感。封面采用带有自然肌理、触感粗糙且自带褶皱感的石纹纸，搭配压凹工艺，既还原老重庆石墙的原生质感，又隐喻微小记忆的沉淀感，内页以“褶皱分层”逻辑布局，搭配两种质感纸张与老巷、旧物等复古图文，串联起那些被忽略的微小瞬间，让藏在城市褶皱里的遗忘记忆被重新看见、被温柔铭记。

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