同风起 | 中国美术学院时尚设计学院本科毕业作品·服装设计（一）

发布时间：2026年9月20日分类：毕业设计浏览量：707

服装设计专业方向

服装设计系聚焦具有时尚先锋意识的服装设计研究和具有独立价值主张的时尚品牌管理研究。以“东方设计学”文化资源为教学核心，坚持“传统活化”科艺融合”“跨界融合”；以时尚“可持续发展”问题为社会责任与价值指向。强调时尚艺术创意与观念创新，产品创新能力与商业价值，设计思维的系统性与商业管理的全域性，旨在建构世界一流“艺、商、科”创新的跨学科研究方向。培养学生成为时尚艺术、时尚品牌的创新者、创业者和领导者。

服装设计方向 / 关注艺术与哲学、历史与文化引发的设计思辨，强调艺术创意与观念创新。对本土文化追根溯源的同时，运用跨学科知识与创新技术，探索面向未来，且具有前沿意识的实验时装风格，培养独树一帜的国际顶尖艺术/实验时装设计师人才。强调商业开拓精神与产品创新能力，以时尚“可持续发展”问题为社会责任与价值指向。以“长三角”纺织服装产业的集群优势为产教融合抓手，培养具有独立思辨精神、创新跨界能力、系统设计思维、国际视野与社会责任意识的顶尖服装设计师人才。

服装品牌管理方向 / 关注“艺商结合”下的时尚领域交叉，及本土时尚品牌的当代发展，强调对品牌核心精神内涵、品牌策划与推广营销策略的理性分析和创新性变革。旨在培养具有独立思考精神、系统商业逻辑思维、全域产品创新能力的独立品牌主理人或商业品牌高级管理人才。

导师组与学术委员会专家组进行深入交流，共同探讨本届毕业展的策展理念与优化方向。此次指导不仅为展览提供专业支持，也为毕业生们搭建了更高质量的展示平台。

The Grey Zone

作者：林欣雅

指导教师：凌雅丽、吴玠

作品介绍：

本系列设计以维多利亚工业革命时期为灵感来源。以维多利亚时代的传统女性服装为起点，融入了当时工业革命的机械美学与风格元素。这是一个充满矛盾与张力的过渡时期。设计聚焦于维多利亚时期的经典服饰局部，保留元素可识别性的同时改变其原有的服装结构与穿着逻辑从而实现当代设计的转化。以柔美面料与硬质机械的并置，回应工业革命时期人与机器的特殊关系。试图将““束身与宽松”“华丽与简朴”“传统与当代”同时呈现于一体，以设计语言回应维多利亚时代的“过渡性”。

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Yellow stone

作者：陈胥竹

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

本系列毕业设计的灵感来源于美剧《黄石1883》所呈现出的荒原气质与迁徙叙事，围绕“迁徙”与“生存”展开服装语言研究。人物在广阔土地中的孤独感、漂泊感，以及人在极端环境下不断前行的状态。呈现出一种沉默而压抑的生命力。服装成为一种关于身体、土地与情绪关系的视觉载体。我希望将这种关于生存、自由与失序的情绪，转化为一种具有身体感的服装表达。整个系列更像是一场关于迁徙的视觉记录，希望呈现出粗粝、寂静又带有诗意的状态。

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流行是门艺术

Artpop

作者：杨馥蔚

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

Lady Gaga的专辑《Artpop》以音乐为载体，融入波普艺术的表现手法，探讨艺术与流行之间的交融关系，希望流行也可以承载艺术的深度和独特性。本系列女装设计以这张专辑为灵感，借助服装这一媒介，进一步延展关于流行与艺术关系的思考。

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维多利亚博物热

作者：谈昕

指导老师：凌雅丽、吴玠

作品介绍：

本设计灵感来源于维多利亚时期兴起的博物学热潮。收藏家们陈列来自于世界各地的奇异动植物标本、矿物、科学仪器和艺术品，它们象征着人类对自然世界的好奇、探索欲、分类与收藏癖，以及对奇观的迷恋。维多利亚时期科学插画中精确的线条、细腻的肌理表现、解剖式的局部描绘以及标本式的构图，为服装图案与装饰提供风格参照。将维多利亚时期女装元素与乌类、昆虫、植物等自然形态进行融合，塑造一种既古典又奇异、既理性又感性的当代女性形象。

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The Gilded Age

作者：胡梓歆

指导老师：于是、吴玠

作品简介：

灵感来自于美剧《镀金时代》，该剧以 19 世纪美国镀金时代为背景，刻画了新兴财富阶层女性与传统贵族女性在名利场里不遮掩自己的野心和锋芒，冲破传统桎梏，大胆地去争取话语权并实现自我价值。剧中女性在名利场上所表现出来的野心和锋芒，在脱去时代厚重枷锁之后，融合当代社会女性力量觉醒主流意识，传达出不卑不亢、独立、自强的女性精神。以解构镀金时代女性的传统服装搭配为出发点，打造出具有力量感、权力感和时尚感的服饰，使当代女性在不同的生活场景中既能够体现复古的韵味，又能够体现出内在强大的女性力量，实现复古与现代、形式与内涵的完美融合。

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EYES ON ME!

作者：李启瑜

指导教师：于是、吴玠

作品介绍：

本系列灵感源于一次在站台等车时的观察：路边的霓虹灯、车站灯箱、车身广告、手机开屏弹窗——广告几乎无处不在。于是产生了一个想法：如果“人”本身也成为广告载体，会是什么样子？

系列名为“EYES ON ME!”——广告天生渴望被注视，每一则广告都希望你把目光投向它，服装也是如此。本系列选取了餐厅广告这一个类别，四套服装分别对应快餐、西餐厅、酒楼、花园咖啡厅四种餐厅广告，分别提取其视觉风格特点，用服装工艺重新翻译和组合。作品试图在有趣与荒诞之间，引发人们对广告过剩的重新思考。

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过去的东西

作者：武美妍

指导教师：于是、李超

作品介绍：

我的作品的主题是过去的东西。灵感来源于我的姥姥家——一座位东北渔村的小岛。其家中未受到时尚变迁而发生改变的场域令我的内心产生震动。

在设计实践中，本课题致力于在当代设计语境下对80年代的装潢美学进行重构与再设计。在平面维度上，设计通过提取具有时代印记的印花元素进行图案重组，并结合丝网印刷，拼布，数码印花与立体绳绣等多种再造工艺进行表达；在立体维度上，选取同一时代背景下的旧衣物作为灵感载体，对其原始廓形与结构进行解构与现代化再设计。

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山风

作者:马越

指导教师：于是、陈鹏

作品介绍：

灵感来源于创作者的家乡云南，以滇东少数民族文化为核心载体，重点汲取彝族传统服饰与生活美学，并融合傈僳族、苗族的视觉元素。设计从滇东高原的山川山林的自然意象中提取形态与色彩，将地域记忆与民族情感转化为现代时装语言，同时深度结合非遗手工工艺，以羊毛擀毡的质朴肌理与织金蜡染的留白与纹样为创作支点，追求民族文化的现代表达，呈现传统与当代、手工与时装、地域文化与个人情感的男装系列。

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满汉全席

作者：张祖仪

指导教师：于是、吴玠

作品介绍：

本系列作品以“围裙”为情感载体，将家族祖辈两代厨师的血脉记忆转化为服装语言。三道菜分别隐喻家庭成员的身份与关系，提取食材的形态、纹理、色彩，与围裙的结构、装饰元素融合，呈现饭桌礼仪下难以言表的亲情。灵感来源于作者家庭。作者爷爷、奶奶、爸爸都是厨师，情感记忆由一条围裙连接。一次见父亲穿着奶奶留下的围裙炒菜，围裙跨越时空生死，联结两代人的记忆。宴席上，人被饭桌礼仪约束，内心活动通过肢体语言流露。由此选择三道菜进行拼贴，将围裙特征融入服装设计。主面料：丝绸、蕾丝、亚麻、老桌布，参照旧围裙质感。辅料：花边、流苏。工艺：刺绣、印花、植绒、烫钻、烫金、烧花、抽丝、丝网印、3D打印。

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肌肤之下

姓名：余晴

指导老师：于是、王书莹

作品介绍：

《肌肤之下》以自身肿瘤手术经历为灵感来源，身体在受力状态下产生的表层形变为创作出发点，关注压迫、拉伸、固定和贴合后出现的褶皱、收缩、牵引与局部张力。作品通过肌贴与轻薄弹性面料的结合，利用肌贴自身的拉伸与回缩，带动面料自然形成线性牵引、局部聚拢和褶皱块面，并将这些形态运用于肩颈、胸腹、腰侧、腿部和头部等身体区域。色彩上，系列从肌贴和人体肌肉图像中提取粉色、橘色、黄色、蓝色和浅紫色等高饱和度色彩，强化受力路径和身体表面的张力关系，使身体被包裹、压迫和拉扯后的痕迹，转化为更具有视觉能量的服装语言。

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石湾陶骸

作者：曾千源

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

本系列灵感来源是广东佛山的非物质文化遗产 “石湾陶塑” 。它一般装饰于岭南传统祠庙的瓦脊上，以其灵动的形象和奇幻的窑变闻名于世。通过研究石湾陶塑的结构骨架、窑变，以及神像自然垂坠的衣纹，来模拟陶塑既坚硬又柔美的质感，将石湾陶塑“古朴厚重、形神兼备、釉彩绚烂”的美学特质，转化为兼具雕塑感、叙事性的服装。我想让石湾陶塑从博物馆走出来，让年轻人像小时候仰望瓦脊一样，重新感知那份厚重的文化归属。

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童年的度量

Childhood Measure

作者：陈佳乐

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

本系列以“童年的度量”为主题，聚焦童年视角下的“尺度认知偏差”——儿童因身体尺度较小，天然对世界产生“放大”的感知。作品以铁皮玩具为转化媒介，将其褪色的漆面、锈迹、铆接结构与可动关节等特征，通过廓形放大、结构变形与模块化设计，转化为服装的形态语言。最终成衣以扩大的肩线、超常的袖长营造“自身渺小、世界很大”的尺度错觉，硬朗框架与柔软面料的对比以及可拆装结构，将童年记忆转化为可穿戴的感知媒介。本系列旨在通过服装唤醒潜藏于身体记忆中的童年体验，探索情感化、体验式服装设计的新路径。

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黔姿

Beyond the Pose

作者：付冉阳

指导教师：凌雅丽、陈鹏

作品介绍：

作者出生于贵州，古称为夜郎古国。作为一名街舞爱好者，作者结合了自身的爱好，在夜郎文化中选取了“撮泰吉”（傩戏舞蹈）这一文化意象和街舞舞种Voguing相结合，两者都诞生于反抗之中，前者是在艰苦条件中产生的“人定胜天”的反抗，后者是为了逃避社会歧视而选择在舞厅中绽放真实自我的反抗。作者通过将两种舞蹈的动作进行延时影像重叠实验，提取出了具有野性与当代色彩的图案。作品以服饰为载体，打破男装审美定式，诠释野性内核与当代街头自由态度，让本土文化血脉与先锋舞台美学共生。