分身有道 | 中国美术学院时尚设计学院2025届本科毕业作品·室内纺织品设计(二)

发布时间：2025年6月26日分类：毕业设计浏览量：1061

2025年中国美术学院时尚设计学院以“七十二变”为灵感举办了《分身有道》毕业展演。毕业生们在创作中实现了身份的多元裂变与精神的深度凝聚，他们打破现实与虚拟、古典与未来的界限，将个人意识与集体记忆交织、历史文脉与未来想象融合，在经纬纤维间构建起多元维度的审美范式。这每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释，是设计师与时空对话、追寻“天地与我并生”境界的具象表达。

此次毕业成果的发布，不仅充分展示了中国美术学院对于学生设计能力与思维的创新培养，体现了对于时尚环境与社会的深度思考与观念创新，更开拓了新的时尚设计视野与方向。相信在未来，这些年轻的设计师们将为时尚产业的发展注入年轻活力，在设计领域续写自己的时尚篇章，引领新的潮流风向。

染织与装饰设计系

Department of Textile and Decorative Design

染织和装饰设计系建立在传统深厚的文脉基础之上，以宽阔的视野，在东方设计学理念下建构“图案文化和设计美学”、“传统延承和设计活化”、“多样工艺和技术革新”、“艺科融合和材料创新”“数字媒介和设计方法”、“空间美学和生活方式”等多维度的思考和建设，拓展传统专业的边界和研究领域，结合跨学科能力，以创新的设计思维解决当代技术问题、产业问题、文化问题和社会问题。从科学和艺术交互的维度，探索染织设计和室内装饰设计领域的设计协同创新，培养具有引领性的创新设计和综合力强的人才。

室内装饰设计方向

Interior Decoration Design

室内装饰设计专业方向聚焦空间装饰理论与设计方法，融合东方文化与当代生活方式研究，旨在重塑空间美学、传递空间价值、构建空间认同。依托跨学科的知识体系，教学内容围绕“空间体验系统建构”、“家居美学营造”展开，深入探讨人与人、人与环境、人与历史文化及人与自然之间的多重关联。

在空间规划的基础上，课程实践涵盖纺织品、家居日用品、艺术装饰品与家具等多种空间装饰媒介，强调从生活方式、文化语境、环境因素、感知体验等维度进行多元思考。顺应数智化、虚拟化、品牌化与可持续发展的趋势，致力于推动空间装饰设计向更具创造性与批判性的路径，探索未来生活方式的多样可能。

展览概况：

此次室内装饰设计专业毕设主张面对快速多变的社会节奏，设计不只是被动地回应变化，更应在“变”中寻找一种“心之定处”。我们希望通过设计为生活注入一种有序与安定的力量。设计主张以空间叙事与空间体验回应时代之变，并提出以下子主题，围绕个体与空间的深层关系展开探索。人格构场，空间应成为人格的映射与延展，帮助人确认“我是谁”，而非在潮流更迭中迷失自我。记忆情境，让物件与空间讲述故事，承载记忆，成为情感与时间的锚点，为人提供精神的栖居。第二肌肤，设计不仅是潮流的外壳，更应是安全感与归属感的容器，像“第二层肌肤”般贴近个体的真实需要。

VIRTU ONE

作者：贺李淑琦、叶灏岚、解昱

指导老师：王小丁

作品介绍：

当今社会，随着独居青年群体的日益庞大，“一人生态”成为了一种新兴的生活方式。大家在一人生活中寻找安静与掌控感，也在细致的自我管理与情绪照料中，慢慢塑造属于自己的生活节奏。

与此同时，微身份的兴起让这些独居者在数字世界中找到了表达的出口。他们以小众内容、情绪模因、审美喜好勾勒自己的线上侧影，人们开始构建属于自己的“第二身份”——虚拟形象、数字人格甚至情绪投射物。

对此我们提出了“VIRTU ONE”这一概念。这是一个基于未来人类构建的微身份——即理想的自我形象。以MBTI性格理论为基础，我们设计出一种“情绪植物”生成机制。用户可以通过输入情绪关键词，将自己的情绪状态转译为一种植物形象，这些植物不仅是情绪的映射，更是身份的共鸣。VIRTU ONE 不是一个“为所有人设计”的空间，而是为“每一个具体的人”量身构建的数字居所。这个空间不是冰冷的信息集合，而是一个会感知、会回应、会陪伴的存在——成为关于“理想的我”与“真实的我”之间的对话场。

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C+Cycleopia

作者：陈子依、曹维怡、蒋旻熹

指导老师：王小丁

作品介绍：

以“C+Cycleopia”为核心理念，项目从汽车文化中提取符号元素，结合纺织与编织媒介，探索技术与人文的柔性叙事。

“C” = 汽车文化（Car Culture）。我们将“汽车文化”视作当下技术社会的一种精神映射，包含身份认同、情感投射与未来想象。

“+” = 连接与叠加。象征着人与汽车之间的精神叠加，探索情绪、想象力与人文关怀如何在技术系统中流动。

“Cycleopia” = Cycle（循环） + Utopia（乌托邦）。“Cycleopia”是我们构建的虚拟世界，它模拟情绪能量的生成、转化与反馈机制，形成一个面向未来的精神生态循环系统。

设计以“循环”与“乌托邦”的设定为基底，模拟情绪生成、能量流动的系统过程。通过解构与重组车灯、轮胎、仪表盘等视觉语言，转译为柔性结构与图案构成，形成动态且富有层次的织物表现体系。作品落地为1.5×6m的梭织壁挂与多件二手轮胎装置，以多样肌理、色彩对比及结构组合，构建感知触发场域。设计旨在引发观者对精神空间的思考与再感知，建立人与技术世界的柔性连接，赋予情绪以流动的形态。

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共栖游戏场--人宠共享型公共纸艺家具设计

作者：耿雪雪

指导老师：王小丁

作品介绍：

本设计以人犬平权为核心理念，创新性地将瓦楞纸与编织工艺结合，以人体工学交叉分析为基础，通过动物行为学观测与生物形态转化（犬类曲线参数化建模），开发出兼具功能平等与情感联结的公共家具。研究试图解决传统宠物家具功能单一、材料不可持续的问题。为宠物友好型城市建设提供了可复制的低成本范式，推动人宠互动型纸艺家具在公共空间的实践应用。

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轻岛LUFA

作者：叶沁雨、周俞含

指导老师：王小丁

作品介绍：

本作品立足于“轻食”这一近年来备受关注的生活方式文化现象，将轻食文化与“能量传播”“情绪治愈”“自然共生”等理念相结合，以图案语言作为传播媒介，展开图案视觉设计、跨媒介表达以及空间体验等方面探索。从“轻食”出发，不仅是对饮食文化的表层表现，更深入挖掘了其背后的审美、心理与社会需求，延伸出健康、美学与互动体验的多维表达。

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千年流光·丝间再造

作者：王佳慧

指导老师：王小丁

作品介绍：

本设计通过研究分析唐三彩的色彩语言与造型特征，经过丝绸手绘、材料固化、结构拼接等一系列实验，构建出“纹样提取 -材料重构”的设计方法，最终实现二维纹样向三维空间的转译，赋予传统工艺以当代表达的新语言。

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织梦新城

作者：张柔高佳慧

指导老师：王小丁

作品介绍：

杭州的社会生活风貌、风俗习惯，人物活动和街头巷尾丰富多样，他们共同构成了杭州市井生活的多彩画卷，展现了杭州这座城市的包容性和活力。本毕设围绕杭州新城市文化展开叙事性风俗画创新设计。以“织梦新城”为主题，从西湖钱江新城、青山湖场景提取元素，通过插画风格与“形意结合”转译，构建几何化图案体系。融合传统的梭织工艺与数码印花技术，制作织毯等织物系列，及抱枕、餐具、文具等文创系列，展陈设计营造传统与现代交融氛围，旨在展现杭州地域文化魅力，为传统织物画创新提供思路。

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蚀影

作者：曹维怡、陈子依

指导老师：王小丁

作品介绍：

从感知发展的历史来看，人类视觉源于自然元素，它在艺术设计领域始终起着重要作用。矿石深藏于地层之下，其独特的纹理与光泽要经历地质年代的沉淀和外力的塑造才会呈现。该特性既显示了自然界的神秘深邃，又揭示了其多层次架构，从而阐释了美的感知规律——真正的美往往隐藏在表象之下，只有通过深入探索与反复打磨才能显露。

以矿石为核心物象，从矿石的多种形态变化中汲取灵感，围绕腐蚀、爆炸、破裂、溶解、寄生、打磨六种要素进行纹样的抽象转换。以艺术地毯为主要载体，在表现手法上融合了簇绒工艺与串珠工艺等，呈现触觉和视觉相结合的艺术装置。

本设计不仅是对自然的致敬，更是对跨工艺融合的探索，打破了传统地毯材质的局限，以试验性的方法展现矿石的独特美感。让地毯超越了实用家居的范围，更是一种可以触摸与感知的艺术表达,打破“软装饰”必须柔软的界定。