同风起 | 中国美术学院时尚设计学院本科毕业作品· 服装设计（四）

服装设计专业方向

服装设计系聚焦具有时尚先锋意识的服装设计研究和具有独立价值主张的时尚品牌管理研究。以“东方设计学”文化资源为教学核心，坚持“传统活化”科艺融合”“跨界融合”；以时尚“可持续发展”问题为社会责任与价值指向。强调时尚艺术创意与观念创新，产品创新能力与商业价值，设计思维的系统性与商业管理的全域性，旨在建构世界一流“艺、商、科”创新的跨学科研究方向。培养学生成为时尚艺术、时尚品牌的创新者、创业者和领导者。

服装设计方向 / 关注艺术与哲学、历史与文化引发的设计思辨，强调艺术创意与观念创新。对本土文化追根溯源的同时，运用跨学科知识与创新技术，探索面向未来，且具有前沿意识的实验时装风格，培养独树一帜的国际顶尖艺术/实验时装设计师人才。强调商业开拓精神与产品创新能力，以时尚“可持续发展”问题为社会责任与价值指向。以“长三角”纺织服装产业的集群优势为产教融合抓手，培养具有独立思辨精神、创新跨界能力、系统设计思维、国际视野与社会责任意识的顶尖服装设计师人才。

服装品牌管理方向 / 关注“艺商结合”下的时尚领域交叉，及本土时尚品牌的当代发展，强调对品牌核心精神内涵、品牌策划与推广营销策略的理性分析和创新性变革。旨在培养具有独立思考精神、系统商业逻辑思维、全域产品创新能力的独立品牌主理人或商业品牌高级管理人才。

导师组与学术委员会专家组进行深入交流，共同探讨本届毕业展的策展理念与优化方向。此次指导不仅为展览提供专业支持，也为毕业生们搭建了更高质量的展示平台。

01

极速余晖

作者：王宇昕

指导老师：凌雅丽、吴玠

作品介绍：

她静止，但周身都是速度的回响。

本系列女装以F1赛车为创作原点，从光影流转的F1电影镜头里捕捉竞速美学的极致浪漫，表达赛车运动独有的线条张力、极致速度、磅礴力量与未来先锋质感。赛道掠影的轨迹、车身冷峻的几何切割、引擎迸发的磅礴势能、风驰而过的动态韵律，构成设计的精神内核。以赛车机械美学为骨，以竞速流动韵律为魂，塑造果敢优雅、刚柔兼具的当代先锋女性气质。

作品选用二手赛车服面料作为基底，保留赛道肌理与竞速记忆，赋予旧物新生；搭配3D打印定制部件，以数字工艺复刻赛车机械结构与凌厉线条，实现复古肌理与未来科技的碰撞共生。

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02

谁还不是个大可爱了？

作者：李婉如

指导老师：凌雅丽、陈鹏

作品介绍：

本系列以成年人内心坚守的童心为核心，打破成人着装成熟刻板印象，依托当下青年身负多重生活压力的社会现状，借服饰探寻内心本真，传递情绪治愈理念。选择挺括羊毛西装料与童趣印花面料，以材质反差呼应外熟内稚的主题。融合梭织、针织与丝网印工艺，梭织塑造利落正装版型，针织柔化穿搭质感，丝网印落地童真纹样，在成熟成衣中融入童真内核，搭建外在装束与内在童心的纽带。

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03

Fingersmith

作者：邹辉轩

指导老师：凌雅丽

作品介绍：

本设计以电影《아가씨》中的服装系统为研究对象，探讨服装作为"皮肤与屏障"的双重机制及其在当代服装设计中的应用转化。研究首先分析了影片中秀子与淑姬的服装廓形，指出服装不仅构成身份的视觉符号，更通过多层结构，材质透明度与可脱卸性，在身体与外界之间建立了一道可调节的边界。区别于传统的"第二层皮肤"隐喻，提出"服装屏障"概念。创作实践验证了服装作为可调节边界的设计可行性，为电影服装的理论分析与设计转化提供了新的路径。

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04

花期备忘录

作者：吴宛霖

指导老师：孔越

作品介绍：

本系列以「鸢尾花·花期备忘录」为核心主题，灵感源于鸢尾花「朝开暮落、短暂却绚烂」的生命形态，以及音乐、旅行与青春交织的情感记忆。鸢尾花作为「传递思念与希望」的符号，其脆弱而坚韧的花期，恰如青春里那些易逝却深刻的瞬间，最终呈现为服装作品，以记录宝贵的关于音乐与青春的故事。

在当代快节奏社会中，人们对「时间流逝」的感知愈发敏感，青春的短暂性与记忆的碎片化成为普遍情绪。本系列试图通过服装语言，将自然生命的周期、声音的温度、音乐的轨迹转化为可触摸的形态，探讨「短暂与永恒」「脆弱与力量」的辩证关系，同时回应时尚界对「情感叙事」与「自然可持续」的创作趋势。

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05

2㎡

作者：田蕊

指导老师：孔越

作品介绍：

本系列设计从我曾经住过一个2㎡的房间为起点，以极限空间下的生存体验为灵感原点，借鉴折纸艺术，通过对多个折纸折叠模型的研究，运用精确的几何分割线和可折叠的结构，将物理的禁锢升华为精神的折叠与展开。探讨压缩与释放、困顿与诗意、私密噪音与内心回响之间的辩证关系。

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06

齿间束缚

orthodontics

作者：赵陈楠

指导老师：孔越

作品介绍：

作品介绍：我的设计选取 “箍牙” 这一成长阶段里的微观创伤体验当作叙事核心，着重关注矫正器械所使用的冰冷金属材质以及牙齿塑形过程当中的“紧绷束缚感” 和 “剥离拉扯感这两种情绪， 剖析创伤记忆在服装语言里的转译以及表达方式。从牙科工具的结构形态中汲取灵感， 把牙箍弓丝、 托槽以及牙套支架等器械元素进行解构， 将其转化为服装语汇， 采用铝丝和金属配件作为核心表现媒介， 再现牙套对身体塑形张力过程里的动态剥离感，并且运用斜裁、 抽褶以及不对称拼接等工艺， 搭配低饱和度的粉、 紫、蓝调面料， 以此对冲金属的冷硬质感， 隐喻少女视角下成长创伤的钝痛与蜕变。

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07

城市稻草人

作者：林晨雨

指导教师：孔越

作品介绍：

《城市稻草人》系列以当代都市职场女性为灵感对象，围绕“秩序外壳”与“内在情绪”之间的矛盾关系展开设计。作品从传统职业装的结构语言出发，结合稻草人形象中脆弱、支撑与被建构的特质，将职场环境下个体的紧绷状态转译为服装廓形与材料表达。系列通过西装结构、外露填充物、失衡廓形与手工感细节，构建一种介于理性与失序之间的视觉状态。明亮与低饱和色彩并置，柔软面料与结构材料交错，使服装在克制中保留情绪的流动感。作品试图呈现一种被规训却仍然生长的状态，如同被安置于城市中的稻草人，在沉默中维持自身的姿态与感知。

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08

The Gamer's Dossie

作者：史欣悦

指导老师：孔越

作品介绍：

本系列设计的灵感来源于“冒险者爱丽丝”穿越异次元挑战空间的故事。故事中，爱丽丝被迫进入一个名为“机遇回廊”的异次元空间，这里充满逻辑谜题、动态规则和系统AI的考验。她从一个被动的入局者，逐渐成长为主动的破局者，最终选择超载核心、打破系统规则，获得自由。

这一故事为服装设计提供了完整的叙事线索。爱丽丝在不同阶段的心理状态——初入空间时的被动与试探、面对规则时的紧张与对抗、与系统AI博弈时的压抑与反抗、打破系统时的决绝与自由——被转化为服装的视觉语言。翻折角度的变化对应情绪的起伏，翻折密度的疏密对应心理的紧张与松弛，翻折方向的转换对应策略的调整与突破。

同时，灵感也来源于纸张在翻折过程中所产生的形态变化。纸张从平整到立体、从规整到自由的变化过程，为服装廓形的递进表达提供了形态参考。翻折使纸张产生朝向与层次的转变，如同爱丽丝在不同挑战关卡中的身份转换与能力成长。

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09

木偶

Marionette

作者：孙于洋

指导老师：孔越

作品介绍：

作品以提线木偶的悬丝逻辑为核心灵感，将木偶的“牵引”与“提拉”迁移至服装结构，使静态服装储存张力、动态释放牵引，呈现“被线引导而动”的戏剧效果。材料与工艺主体采用高弹力面料，确保牵引下产生方向性褶皱与张力分布。提线系统包括弹力线与金属珠链。每套服装预设4-6个锚点，提线经可调节绳结汇集至内侧控制环，可实时调节牵引方向与张力。局部嵌入轻质木框，形成“刚+柔”双层控制——木框提供结构支撑，提线负责动态引导。通过立裁实验与动态走秀验证，确保不同动作下的有效性与舒适性，使服装成为连接操控与身体感知的媒介。

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10

未名态

Unnamed Organism

作者：陈馨平

指导老师：孔越

作品介绍：

本系列设定在一个想象的世界里，在未来的技术图景中，生命形态的边界逐渐模糊。科技催生出一些难以被既有框架收纳的存在，它们不受控，也无法回退，每一步改变都伴随着形态的重构与身份的陌生化。

本系列尝试呈现个体在技术干预下的形态重组：在异化中生长出新的结构，在超越人体的轮廓里显露陌生的美感。设计从科幻影像、生物进化与医疗改造假想中提取视觉语言，采用TPU材料的热熔与复合工艺，使半透明膜层、不规则肌理与层叠结构构成介于有机与人工之间的质感。服装成为身体与外部力量博弈后的痕迹，也是对未来生命形态的一次想象性推演。

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11

皮囊边界

作者：刘稀彤

指导老师：孔越

作品介绍：

本系列以人体皮肤的不同状态为灵感，使用硅胶在二次改造布料上模拟皮肤质感。作品聚焦皮肤的质感与轮廓曲线，结合作者从进食障碍者身体变化的个人经历，探讨身体形态及其对心理的投射。通过硅胶再现松弛、膨胀、收缩等状态，提取肉、骨骼、下垂或紧绷皮肤等元素进行二次创作。材料与形态相互融合，探索物理边界与身体记忆，表达内在情绪。硅胶可塑性强，为探讨身体边界提供了新的可能，本系列以此为基础进行创作实践。

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12

花之序

姓名：刘蒋奕扬

指导老师：孔越

作品介绍：

本系列名为花之序，创作灵感从中国传统节日花朝节十二花神所代表的花卉出发，作品并非单纯模仿一朵花的外形和其原本的色彩，而是在提取多种花卉组合在一起的轮廓外形、库淑兰剪纸作品的色彩搭配和制作中式花酥的过程中，抽取“层层相叠、错落有致”的核心逻辑，并将其转化为面料、剪裁、色彩和图像的语言。这种跨领域的灵感融合，使自然界中具体的花卉层叠结构在服装设计中变得前卫抽象，从而创造出无穷无尽的变化。

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