同风起 | 中国美术学院时尚设计学院本科毕业作品· 服装设计（五）

发布时间：2026年9月20日分类：毕业设计浏览量：615

服装设计专业方向

服装设计系聚焦具有时尚先锋意识的服装设计研究和具有独立价值主张的时尚品牌管理研究。以“东方设计学”文化资源为教学核心，坚持“传统活化”科艺融合”“跨界融合”；以时尚“可持续发展”问题为社会责任与价值指向。强调时尚艺术创意与观念创新，产品创新能力与商业价值，设计思维的系统性与商业管理的全域性，旨在建构世界一流“艺、商、科”创新的跨学科研究方向。培养学生成为时尚艺术、时尚品牌的创新者、创业者和领导者。

服装设计方向 / 关注艺术与哲学、历史与文化引发的设计思辨，强调艺术创意与观念创新。对本土文化追根溯源的同时，运用跨学科知识与创新技术，探索面向未来，且具有前沿意识的实验时装风格，培养独树一帜的国际顶尖艺术/实验时装设计师人才。强调商业开拓精神与产品创新能力，以时尚“可持续发展”问题为社会责任与价值指向。以“长三角”纺织服装产业的集群优势为产教融合抓手，培养具有独立思辨精神、创新跨界能力、系统设计思维、国际视野与社会责任意识的顶尖服装设计师人才。

服装品牌管理方向 / 关注“艺商结合”下的时尚领域交叉，及本土时尚品牌的当代发展，强调对品牌核心精神内涵、品牌策划与推广营销策略的理性分析和创新性变革。旨在培养具有独立思考精神、系统商业逻辑思维、全域产品创新能力的独立品牌主理人或商业品牌高级管理人才。

晚安，所有怪物

作者：王奕筠

指导教师：周元阳、陈鹏

作品介绍：

本设计的灵感源于儿童心理学中的过渡性客体。当双眼合拢，现实世界暂时隐退，一个由情感与想象统治的幻想世界悄然苏醒。在这里，儿童创造的“幻想朋友”——长着三只眼、会飞、像云朵一样柔软——获得了实体与生命。它们既是陪伴者，也是安全感的来源。服装作为最贴近身体的媒介，理应成为这个幻想世界的“皮肤”。本设计试图捕捉儿童幻想中的魔法，用夸张廓形、鲜艳色彩与柔软材质，将那些看不见的陪伴体验，转化为可触摸、可穿戴的真实存在。

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《烁》

作者：刘彦池

指导教师：周元阳、李超

作品介绍：

本系列灵感源自迪斯科文化。我选取了其中的三个核心元素：舞蹈的即兴律动、舞厅的迷幻环境以及舞者的华丽装扮，并将其与迪斯科的自由精神与戏剧张力融合，让动作，场域和人形成了五光十色的共振。服装在这里不止作为这种共振的载体，而是让每一次扭动、每一束灯光、每一种情绪都呈现出了具体的形状。

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柔性庇护

作者：宋瑶

指导老师：周元阳、李超

作品介绍：

本次毕业设计以“可穿戴庇护所”为核心概念，围绕人在社交压力与情绪焦虑中的自我保护心理展开。灵感来源于个人经历，例如交流时的不安、争吵后想逃避的情绪，以及在被他人评价和注视时产生的压迫感。设计希望通过服装为穿着者提供一种情绪上的“安全空间”。系列在造型上强调包裹感、遮蔽性与空间感，通过夸张轮廓、局部封闭结构和可延展设计，表现“庇护”与“防御”的状态。

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ONGEMA

作者：张嘉

指导老师：周元阳、吴玠

作品介绍：

“ONGEMA”系列，灵感来源于我作为音乐游戏玩家的体验。

很多人忽视了音乐游戏的有趣之处，它作为融合了游戏和音乐的媒体完美地发挥着体验音乐的魅力。从指尖点下第一个音符开始，玩家就被带入了这个充斥着多彩韵律的世界。

或体验节奏与歌曲、或追求顶峰的胜利、或独自沉浸于其中、又或和友人一同享受……游玩的人们创造了奇迹，制作者开辟了新的设计天地，这些年的体验为我的这次设计带来了源源不断的灵感，我重新审视着节奏与娱乐；在设计当中我甚至认识到，无论是游戏方式本身还是社群，这些都给我留下了弥足珍贵的记忆。

我试图在设计中传递我作为一名玩家所感受到的，那种身体与节奏的共振与秩序性的身心，希望它们能传递我曾在这个世界和领域感受到的东西。

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Aviary Poés

作者：姚蕙然

指导老师：周元阳、李超

作品介绍：

“一封来自远方的信”，在祖母的橡木箱底，藏着一封未曾寄出的信笺和一张泛黄的车票。《Aviary Poés》便诞生于这封未完成的书信之中。该作品以自由不羁的波西米亚为灵魂，赴一场浪漫游牧与尘世温柔的相遇，循着流浪民族的自由足迹，将风与诗意、不羁与温婉，尽数缝进衣袂之间。都说生活不只有眼前的苟且，还有诗与远方，就这样吧，披上浪漫随性的外衣，来一场说走就走的旅行。

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原色

作者：周雨琦

指导教师：周元阳、陈鹏

作品介绍：

本系列设计聚焦Z世代服饰过度消费社会现象，以可持续时尚为核心创作理念。依托快时尚滞销库存、积压废旧服饰为主要创作素材，践行原料再生与循环设计理念，摒弃全新面料消耗。将过剩服饰废料进行二次再造，在保留原有材质肌理的同时重塑服装形态，用视觉冲击力反思Z世代盲目跟风、冲动消费的服饰消费习惯。设计运用堆叠、挤压、解构重组等艺术表现手法，以夸张廓形与层次结构，具象化演绎快时尚泛滥、衣物闲置堆积的社会现状。

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碎器重生

作者：潘丽娜

指导老师：周元阳、李超

作品介绍：

裂痕是时光的印记，破碎是重生的开始。金缮技艺的核心是接纳不完美，在残缺中发现美。传递着接纳缺憾、自愈成长的人生哲学。作品灵感来源于金缮。金缮以金为线，将残缺缝合成艺术，它不追求完美，却在裂痕中凝练出永恒的光。金缮，是技艺，更是哲学。以残缺为媒，让破碎重生、让残缺璀璨。瓷器的破碎如人生的际遇一样无常，不可预见，保持缮心治愈自我，修缮不完美，从不完美中开出美丽的花。作品以摇粒绒，毛呢等厚重面料为底，来模拟黑釉瓷，为体现金缮工艺在服装上的运用表达，利用闪光丝刺绣，烫箔等工艺进行面料改造。服装廓形以短款男式大衣为主，搭配短裤，自带干练的气场，兼顾利落感与包容度。

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阿德卢肯

作者：陈钻益

指导老师：周元阳、陈鹏

作品介绍：

本系列以“阿德卢肯”为主题，灵感来源于视觉系摇滚乐队的经典舞台造型，并融合日本街头服饰元素，围绕视觉系摇滚的核心精神：反叛、自我表达与性别模糊展开。设计草图阶段，重点探索了多层材质、不对称结构、绑带元素的运用方式以及多层穿搭的可能性。在保留视觉系戏剧性的同时，增强了服装的日常的实穿性。

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麂·重构

作者：章伟达

指导教师：周元阳、吴玠

作品介绍：

本系列设计以麂皮绒面料的工艺革新与形态重构为核心研究方向，针对传统麂皮绒质感单一、版型塑造力弱、应用场景局限等问题展开创新实验。作品依托现代面料二次再造工艺，对原生麂皮绒进行肌理改造与性能重塑，突破该材质固有的复古柔软属性，拓展麂皮绒在正装时装中的设计边界。

设计借鉴经典吸烟装挺括利落的版型结构，结合解构主义剪裁手法，重构服装整体廓形。通过加厚复合、烫膜、立体压褶等差异化工艺，使同款麂皮绒呈现软硬、虚实、哑光与立体的材质对比，实现同材异质的视觉层次。

系列采用低饱和黑白、燕麦色系，弱化色彩干扰，聚焦面料肌理、工艺细节与结构线条的表达，以面料技术重构结合版型解构重组，完成麂皮绒材质的现代化、结构化时装创新演绎。

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绮梦之缚

作者：王晶

指导老师：周元阳、吴玠

作品介绍：

本系列以“绮梦之缚”为主题，提取《鬼妈妈》中现实与异世界的色彩反差。运用针织、针梭结合与拼布工艺，将高饱和色调与暗哑底色拼合、撕裂、再缝合，呈现幻象对感官的缠绕与挣脱。

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异人语

作者：周奕彤

指导教师：周元阳、吴玠

作品介绍：

本设计灵感来源于《聊斋志异》，挖掘文本中独特的奇幻意境与古典美学内涵，结合现代插画形式进行视觉再创作。设计围绕《罗刹海市》和《画壁》两个小故事展开，依托书中虚实交织的故事氛围，提炼清幽雅致、空灵缥缈的意象转绘为插画，探讨文中人物乃至影射现实人们在幻境中对自我的求索。系列作品主要采用数码印花的表现方式，选用偏向纸张感、飘逸柔软的混纺面料，力求还原插画创作的意境，展现对古典文学从文字到落地作品的实践。