Pforzheim 2026届交通工具设计专业硕士毕业展 

CDN普福毕业展第二弹聚焦今年的硕士作品。

尽管今年的硕士毕设项目只有两个，但展厅里也展示了大量来自第一和第二学期的学生作品。

这两个学期的项目均基于华为鸿蒙智行的设计任务书，尤其专注于其豪华电动汽车子品牌——尊界。任务书要求学生围绕“体验”来进行设计，因此许多作品都以内饰设计为主导。

硕士毕设作品

Yian Xie – Choco Explorer (日产汽车赞助)

左滑查看更多图片

Choco Explorer专为2040年的户外爱好者设计，是一款定位介于传统生活方式皮卡与日式“Kei truck”（微型卡车）之间的紧凑型皮卡概念车。Yian旨在通过这款车探索一种全新的车辆形态，将紧凑的尺寸、高效的空间布局与多功能实用性融为一体，并赋予其鲜明的情感特质。

该概念车的设计灵感源自《阿甘正传》中的那句经典台词：“生活就像一盒巧克力”，并在造型与功能上展现了探索、发现与适应性等主题。其模块化货物装卸系统与充满趣味的设计语言，旨在打造一款既能引发情感共鸣又兼具实用性的座驾。因此，这款皮卡超越了单纯的生产工具范畴，而成为用户生活方式中的亲密伙伴。

车头点缀的小型三角形照明设计为其增添一种宛如“露齿微笑”般的亲和感，而车身侧面的矩形元素则酷似一块块巧克力。CDN认为，这简直就是威利·旺卡巧克力工厂的完美座驾。

Seoyoung Chang – Aeon

左滑查看更多图片

这款单人自动驾驶汽车是一个“以内部体验为先”的项目，旨在为数字信息过载时代的现代人打造一处供思维休憩与恢复的移动避风港。

Chang特意摒弃了将自动驾驶座舱视为娱乐或办公场所的传统理念，转而将Aeon打造为一个供人沉思的空间。其内饰设计围绕“神经槽”（Neural Slot）这一概念展开——这是一种将手机“外置”的交互仪式；此外，车内还配备了一块极具哲学意味的电子墨水屏，能将用户的思绪转化为苏格拉底式的提问，引发深层思考。

内饰设计以“临界表层”（liminal skin）为核心，将仪表盘转化为靠背，从而消解了司机与乘客之间的层级界限，并将座舱重新定义为一个“Kairos”（行动时机）的空间，而非仅仅是“Chronos”（时间流逝）的载体。这会是未来健康生活方式的新趋势吗？我们认为很有可能。

硕士第一学期

Yeji Kim – The Grand Stage

左滑查看更多图片

The Grand Stage是为华为旗下尊界品牌打造的一款长达六米的豪华轿车，专为中国顶级网红群体设计。该车型以“二重性”（Duality）为设计理念，明确区分出行车途中的“私密模式”与抵达目的地后的“瞩目模式”，并着重营造“瞩目模式”下极具戏剧张力的体验，旨在瞬间吸引全场目光。

当抵达社交活动现场时，“绽放”（Blooming）式迎宾机制随之启动。原本保护乘客的无缝黑色车身从中间展开至90度，化作一方舞台的顶篷，而车身前部则延伸形成阶梯。CDN尤其钟爱这一展开式阶梯设计：它将车内空间与车外红毯自然衔接，让乘客仿佛置身于璀璨聚光灯下，步入舞台中央。

在Christian Louboutin风格的启发下，其CMF设计营造出鲜明的视觉对比：深邃的钢琴黑车身、浓烈的勃艮第红阶梯以及香槟金色的装饰线条交相辉映。这件作品不仅彰显了目标受众的高端生活方式，更将一次普通的抵达升华为一场华丽的谢幕。

硕士第二学期

左滑查看更多图片

Kim将座舱化身为表演舞台，并把该车型定义为“广播型越野车”（broadcaster off-roader）。

Longmen概念的设计灵感源于这样一个故事：富有远见的意见领袖登上山巅，向世人宣告自己的存在。为了将这一理念发挥到极致，该车采用了创新的“1+2+1”座椅布局，明确界定了驾驶者、乘客与VIP之间的空间关系。

那么，它是如何运作的呢？当主角准备登台时，第二排中央座椅会向外侧滑移，形成一条极具戏剧效果的T台；与此同时，位于后排的“头等王座”会滑动至仪表盘前方，座舱瞬间转变为气场十足的舞台。这种机械变换营造出一种强烈的空间张力，其灵感直接源自沙漏狭窄的颈部形态。因此，沙漏意象贯穿了内饰布局、方向盘造型及各类精妙细节，将空间所蕴含的心理张力转化为直观的视觉呈现。

Luis Schwarzhaupt – Maextro Proxemics

左滑查看更多图片

这件作品旨在探讨这样一个问题：在一个充满了时刻互联、海量信息和持续感官刺激的世界中，“奢华”究竟意味着什么？基于这一思考，Schwarzhaupt构想出了一处私人静谧之所，一个能让人与外界保持距离，并带来宁静、专注与自我反思时刻的地方。

该设计的概念基础源自Edward T. Hall的“空间关系学”（proxemics）理论，该理论阐述了人们如何感知人际距离与空间关系。这些原则被直接融入了车辆的内饰架构之中。

车内空间以驾驶席这一最私密的区域为起点，层层延展出个人专属区与社交互动区，而车外的一切则属于公共领域。贯穿内饰的设计语言延续了这一叙事逻辑：柔和流畅的几何形态环绕着驾乘者，而精心调配的色彩、材质与灯光则巧妙地强化了不同功能区域的特质。这一切共同营造出一种既具安全感又充满人文关怀的氛围。

Patrick Bauch – HIMA Upside Down concept

左滑查看更多图片

这款采用L4级自动驾驶技术的双座概念车专为亚洲超大城市设计。Bauch将座舱构想为“第三空间”——介于办公室与家庭之间的一处休憩之所。

为了缓解城市交通环境带来的感官过载与压力，该概念车彻底颠覆了传统的汽车构造：车身上部化身为一个保护性封闭外壳，而下部则为大面积玻璃透视结构。这种反常规设计阻隔了来自外部的干扰性视觉刺激，通过柔和的光线投射营造出一种放松的氛围。

其独特的设计理念也体现在内饰上，所有车内组件均从车顶悬挂而下，因此，乘客仿佛悬浮于地面之上，体验到一种令人心神宁静的失重感。

Sebastian Andraschko - HIMA Urban Island

左滑查看更多图片

Urban Island概念车将车辆重新定义为城市景观中至关重要且有机融合的一部分。该设计以提升城市生活品质为核心，将车内空间打造为公共生活区域的延伸。

流动的空间布局旨在促进社交互动与社群联结。为了营造这种开放的社群氛围，传统的僵化座椅形式被悬挂式、垂幔般的结构所取代，其灵感源自休闲躺椅那种舒展惬意的姿态。

利用能动态适应人体曲线、类似吊床般的张力织物，座舱摇身一变成为一处符合人体工学、令人身心舒缓的休憩空间。这辆概念车打破了汽车内饰与建筑设计之间的界限，创造出一片灵活多变、适宜社交的绿洲，进一步丰富了充满活力的现代都市生活。

Viggo Osterloh – Maextro Grand Stage

左滑查看更多图片

Osterloh的设计理念与Yeji Kim的作品有着异曲同工之妙，都营造出一种宏大的气场，同时兼作乘客的个人舞台。这一构想旨在让车辆驶入各类盛大活动现场后，能够变身为一座移动舞台。

其外观造型与轮廓线条灵感源自飘逸的红绸，内饰设计则旨在衬托乘客，使其成为焦点，因此座椅采用了极简风格，以白色为主调并辅以金色点缀。车辆的进出口设于车头，且与地面齐平，确保乘客能够优雅地上下车。

此外，座椅还能向上升起，使乘客的身体位置超出车身常规高度，这一功能想必非常适合向粉丝挥手致意（当然，同时也保持了安全的社交距离）。