拾光筑艺，向美而行·华北水利水电大学人文与艺术学院2026届毕业设计展——视觉传达

拾光筑艺向美而行

2026届毕业设计展

视觉传达

方寸画面承载设计初心，

多元视觉诉说青春思考。

本次视觉传达优秀作品，

涵盖品牌视觉、文创设计、版式海报、数字视觉、插画创作等多元创作形式，

同学们将审美洞察、人文思考与时代潮流相融，

于色彩交织间传递情绪，

于版式布局间构建秩序，

于符号创意间讲述故事。

作品名：《手说心语——关爱听障儿童公益主题视觉推广设计》

作者：尹超超

创作说明：本设计以“手说心语”为主题，围绕关爱听障儿童的公益主题推广展开视觉创作。项目通过系统的视觉设计，将手语元素进行艺术化、符号化转译，以富有感染力的视觉语言，向公众（尤其是健听人群）生动展现听障儿童的世界与沟通挑战，传递手语文化的独特魅力。

作品旨在增进社会对听障群体的理解与共情，消除隔阂与误解，推动手语文化的传播与认同，让手语超越工具属性，成为被广泛感知和欣赏的视觉语言。同时，通过作品激发公众对听障儿童教育、康复与社会融合议题的关注，引导大众从情感认同走向实际行动，如学习基础手语、支持相关公益项目。

作品名：《九歌》选篇绘本设计

作者：乔之梦

创作说明：《九歌》选篇绘本设计以屈原《九歌》为文本依据，选取山鬼、东君、湘夫人、湘君、国殇等代表性篇章进行绘本视觉转化。旨在通过当代视觉语言呈现《九歌》浪漫奇诡的审美气质与深沉悲怆的情感张力。视觉风格上，以线描造型为基础，融合装饰性构图与古典色彩体系。人物造型借鉴卢延光《一百帝王图》的线条概括手法与装饰化处理，场景氛围参考华三川的色彩运用，历史质感参考李乃蔚的叙事性表达，形成“传统韵味与当代绘本语言并重”的视觉特征。

设计策略上，从视觉形象、文化语言、图文编排三个维度展开：神祇形象注重神性与人性的平衡，文化符号提取楚地纹样与器物元素，图文关系以图像叙事为主、诗文点题为辅。关键场景采用跨页构图，通过翻页节奏控制叙事张力。

作品名：《“唐乐灵韵”角色设计》

作者：郑语馨

创作说明：“唐乐灵韵”角色设计是一组以唐朝乐器为原型的拟人角色设计，精选十种唐代经典乐器，将唐朝乐器进行拟人化角色设计，以视觉语言转译听觉艺术的内涵，把乐器的材质、音色特点、历史渊源转化为角色的容貌、服饰、气质与性格，在角色塑造中融入唐朝的服饰美学、社会风貌与人文精神，让大众尤其是年轻群体能够以更直观的方式感知唐朝音乐文化的魅力。同时在创作过程中挖掘乐器背后的历史审美与人文内涵，在深入了解后助力传统文化的传播，尽显盛唐雅乐与东方美学的交融之美。

作品名：《“一卷藏邯，成语绘城”插画应用设计》

作者：郭雅菲

创作说明：邯郸是我国历史文化名城，既是战国赵都，也是中国成语文化的重要发源地，被称为 “中国成语典故之都”。但如何将这些文化资源转化为兼具当代审美与传播力的视觉产品，仍是邯郸城市品牌建设的重要课题。

本次设计选取胡服骑射、邯郸学步等六个经典成语典故，分别对应武灵丛台、学步桥、回车巷等六大地标建筑，以“一卷藏邯、成语绘城”为主题，采用现代国潮长卷插画形式呈现。设计打破了成语与地标各自独立的传统文旅表达，构建“见地标知成语、品成语懂邯郸”的传播闭环。创作中借鉴传统长卷移步换景的叙事方式，结合国潮插画的线条、色彩与造型语言，搭建完整的视觉体系。本设计旨在以年轻化、时尚化的形式展现邯郸城市文化，推动文旅融合发展，探索新时代背景下传统文化传承与创新的路径。

作品名:《“森灵图鉴”插画及应用设计》

作者：朱飞逾

创作说明：“森灵图鉴”插画及应用设计是根植东方自然共生美学的创意视觉作品，以十二种特色植物为创作原型。作品打破传统科普图鉴的固化形式，融合中式空灵意境与现代插画风格，结合植物的形态特质与自然神韵进行拟人化创作，赋予草木独特的灵韵气质与故事氛围，构建出万物有灵、人与自然相融的诗意世界观，让自然植物拥有鲜活的艺术感染力。

本作品具备丰富的创意延展潜力，适用于艺术展览、原创画册等学术展示场景。同时可赋能国风审美生活，衍生治愈系文创周边，也可应用于自然美育宣传、新媒体视觉、国风主题设计等多元场景，让自然美学走出艺术创作，实现艺术性与生活化、大众化的有机结合。

作品名：《“平遥新韵”视觉推广设计》

作者：朱梦瑶

创作说明：本次设计以山西省平遥古城为研究对象，开展视觉推广设计研究。在尊重当地历史文化底蕴的前提下，探索运用现代设计语言对古城特色建筑进行文化转译。在设计过程中，力求在保留历史厚重感的同时，融入符合当代审美的视觉表达。在实物制作层面，采用木刻版画作为载体，旨在强化公众对平遥的视觉记忆。同时，在体验版画印刷的过程中，引导参与者与千年来工匠及艺术家的劳作方式建立直接联结，从而实现对传统技艺的身体性继承。

作品名：《“时序茶典·二十四沏”西湖龙井品牌推广设计》

作者：范轩轩

创作说明：本设计以二十四节气为时间线索，西湖龙井为叙事主角，构建一套“时序体验系统”。针对当前茶品牌节气文化流于装饰、消费者难以真正体验传统饮茶智慧的现状，设计从品牌视觉、产品包装到生活衍生品，将抽象的时间概念转化为可感知的品饮指引。

《二十四沏典藏卡册》是本次设计的核心载体，二十四幅节气插画按气节时序展开，为每个节气定制专属饮茶方案，让“顺时而饮”成为普通人可感知的日常仪式。“三时”茶礼盒以明前、雨前、陈年对应茶叶从鲜爽到醇厚的生命轨迹。二十四节气限定标识系统在品牌主标识基础上，根据不同节气增加限定装饰元素，形成“远看相同、近看有异”的视觉体验。衍生品将节气美学渗透日常生活，让用户在翻阅手册、冲泡茶饮时自然感知“应时而活”。整套设计是一份陪伴用户一整年的节气饮茶手册，让每一次沏茶，都成为与自然时序同步的片刻呼吸。

作品名：《“东来赴约”胖东来郑州首店庆典视觉推广设计》

作者：张欣

创作说明：本设计以“东来赴约”为核心主题，聚焦胖东来郑州东站首店盛大开业的传播需求，传递胖东来入驻郑州的喜悦氛围，以及“用真诚与热爱让生活更美好”的品牌承诺。

视觉风格上，整体采用扁平化矢量插画语言，以低饱和蓝粉为主色调，兼顾品牌的可靠质感与生活的温暖温度，适配多场景传播。画面叙事以阶梯式构图串联购物、服务、消费等生活化场景，通过生活化人物与业态元素，直观呈现胖东来多元的服务属性与全客层定位，强化郑州首店的地域归属感。

全套视觉系统贯穿线上线下全链路物料：线上覆盖小红书预热海报、公众号推文封面、新媒体传播素材；线下包含主KV、围挡海报、吊旗、三折页手册，同时延伸至打卡装置、地贴、玻璃贴、文创周边等落地物料，实现从前期宣传到现场体验的视觉调性统一，让视觉质感与胖东来“极致服务”的品牌内核相辅相成，塑造具有郑州在地记忆点的品牌庆典视觉形象。

作品名：《"鳞界声音"说唱音乐品牌形象设计》

作者：胡静羽

创作说明：本设计以青年说唱文化为核心，融合美式街头涂鸦与潮流视觉语言，打造专属面向青年的原创音乐品牌形象。品牌以“声无界，响由心”为核心理念，倡导挣脱审美束缚、打破圈层标签，传递自由表达、真实自信的青年态度。视觉上采用高饱和粉蓝与黑白撞色搭配，强化街头涂鸦的硬朗线条与喷溅肌理，塑造个性鲜明、视觉冲击力强的整体风格。

设计从品牌理念、基础VI、IP形象到应用物料形成统一体系，兼顾潮流感、识别度与落地性，可全面适配线上新媒体传播、线下演出、文创衍生品等多元场景，最终构建出风格独特、气质鲜明、极具传播力的青年潮流说唱品牌形象。

作品名：《小小的我·民俗系列》儿童绘本设计

作者：李莎莎

创作说明：本毕业设计以中华民俗文化传承与儿童绘本创新为核心，完成《小小的我·民俗系列》儿童绘本设计，聚焦傩舞、瓦猫、京剧三大非遗民俗，面向3-8岁儿童打造兼具文化性、趣味性与互动性的原创绘本作品。设计立足儿童认知规律与审美特点，以“成长故事+民俗内核”为叙事框架，将傩舞的勇敢、瓦猫的守护、京剧的坚守转化为儿童可共情的情感体验。视觉上采用圆润萌化造型与暖色调风格，弱化民俗元素的严肃感，强化童趣与亲和力；融入翻翻页、动作模仿、涂色、手势教学等参与式设计，让孩子从被动阅读变为主动体验，实现文化启蒙与品格教育融合。

整套绘本统一开本、字体与视觉体系，配套主视觉、海报、型录手册及周边产品，形成完整设计体系。创作兼顾文化保真与儿童适配，既保留民俗核心特征，又符合低龄群体接受习惯，为非遗民俗在儿童领域的活态传承提供实践参考，助力增强儿童文化自信与民族认同感。

作品名：《“蓬友”校园宠物App交互设计》

作者：梁怡璇

创作说明：“蓬友”校园流浪动物救助APP交互设计以高校校园公益救助场景为核心，围绕“温暖治愈、轻量参与、校园共生”的设计理念展开，聚焦当代大学生对公益类产品在功能性与情感体验上的需求，打造兼具实用性与人文关怀的校园公益平台。整体视觉采用柔和暖色调、圆角化图形与简洁清晰的界面布局，营造轻松亲和的治愈氛围，同时通过适度留白与统一的视觉元素提升界面的整体协调性。

交互设计围绕动物地图、关怀任务、紧急救助、领养平台与用户社区五大核心功能展开，以数字化方式整合校园内分散的救助信息与公益资源，优化校园流浪动物救助流程，降低用户参与门槛。与此同时，设计还延伸至公益海报、领养卡片及志愿者周边等线下物料，通过线上线下联动传播公益理念，构建更加温暖、有序的校园人文环境。

作品名：《“山缬”香水品牌设计》

作者：麻静薇

创作说明：山缬（The Valecho）品牌名称取山野之静谧、缬草之雅致，英文译名呼应山林余韵的核心意境，主打清冷简约、松弛治愈的香水品牌调性，以山野幽谷的自然意境为核心设计灵感，聚焦当代年轻人轻量化、质感化的审美需求，打造极具高级感的极简视觉体系。

设计风格整体采用线条抽象勾勒草本形态，留白充足、构图干净利落，版式克制规整，契合品牌遗世独立的气质，营造静谧松弛的视觉氛围，全套视觉系统贯穿logo、包装、试香卡、手提袋等全链路物料，将自然美学与现代极简设计融合，统一品牌视觉调性，让视觉质感与香味的治愈属性相辅相成，塑造独特的品牌视觉辨识度。

作品名：《“蕴量书华”嵩阳书院旅游文创设计》

作者：张一帆

创作说明：本次文创设计以千年嵩阳书院为核心文化基底，深挖儒韵文脉、古建形制、讲学文化与嵩山自然底蕴，融合传统国学意境与现代审美潮流。设计提取书院古柏、讲堂飞檐、书卷笔墨、理学文化等经典元素，延续古朴清雅的东方气质。整体风格简约雅致，兼顾文化内涵与实用功能，摒弃繁杂冗余设计，贴合文旅消费日常使用需求。作品立足书院讲学育人、崇文尚学的精神内核，将厚重历史文化转化为年轻化、生活化文创产品，既传承中原儒家文脉，又适配当代游客审美与出行场景，助力传统文化走出古院，实现文旅融合与文化传播双向赋能。

作品名：《芋头古侗寨旅游品牌形象设计》

作者：时若楠

创作说明：芋头古侗寨品牌以原生、古朴、宁静、人文为核心内容，取自侗寨百年鼓楼风雨桥的历史底蕴与侗锦芦笙的活态文化意境，以湘西南侗寨原生山水与侗族建筑为核心设计灵感，聚焦当代游客对原生态人文体验的审美需求，打造兼具文化质感与传播力的旅游品牌视觉体系。

设计风格整体以侗族传统建筑线条与侗锦纹样为基础元素，采用简约提炼的视觉语言，留白克制构图规整，契合古寨宁静松弛的人文气质，营造原生古朴的视觉氛围；全套视觉系统贯穿品牌标志导视系统宣传物料等全链路应用，将侗族文化美学与现代品牌设计融合，统一品牌视觉调性，让视觉质感与古寨原生态的文化氛围相辅相成，塑造独特的民族文旅品牌辨识度。

作品名：《天下英雄如过江之鲫》书籍装帧设计

作者：李富丽

创作说明：本设计以系列丛书《天下英雄如过江之鲫》为核心载体，立足“众生皆英雄”的人文立意，通过《帝王纪》《群英谱》《后宫录》《世相图》四分册，从王朝霸业、名臣志士、宫廷百态、时代风物四个维度立体解构千年历史。

设计突破传统史书刻板叙事与单调版式，以系统化的视觉语言构建系列识别体系：统一仿古肌理纸、字体与色彩基调，同时根据分册主题采用规整网格与自由艺术双版式，结合互动拉页、专题跨页、主题过渡页等创新形式，将文物、古画与文字解读深度融合。

配套主题海报、文创周边构建完整传播矩阵，重构传统英雄定义，强调平凡耕耘者亦是时代英雄，传递正向价值理念。本套丛书设计最核心的价值，不止停留在视觉设计与装帧工艺层面，更在于对历史精神与时代价值观的重新解读与正向传递。

自古以来，大众认知中的历史，多是王侯将相的个人史诗，盛世繁华往往被归结为少数帝王精英的功绩。但本次设计想要表达的核心精神是：历史从不是少数人的独角戏。每一个朝代的稳定运行、每一段盛世的繁荣景象，都离不开文臣的鞠躬尽瘁、武将的戍守山河，更离不开市井百姓、手工匠人、各行各业普通劳动者的默默耕耘与坚守。无数普通人各司其职、恪尽职守，如同江河之中络绎不绝的游鲫，汇聚成浩浩荡荡的历史长河，支撑起时代的更迭与文明的延续。因此，真正的英雄，既有开疆拓土、治国安邦的帝王群英，也有在平凡岗位上踏实生活、认真劳作的普通众生。

这一精神内涵，也是本次设计想要传递给当代读者的核心力量。现代生活中，大多数人都是平凡个体，没有惊天动地的成就，也没有载入史册的功绩。但本套丛书希望通过解读千年历史，让读者重新审视平凡的意义：平凡不等于平庸，默默坚守、踏实付出、尽职尽责，本身就是一种英雄主义。

作品名：《“九骏有礼了”系列文创设计》

作者：钟奕

创作说明:本设计以2026年农历马年为背景，选取中国历史上九大名驹——赤兔、绝影、爪黄飞电、特勒骠、乌骓、照夜玉狮子、的卢、黄骠马、盗骊及其主人为文化核心，打造“九骏有礼了”系列文创产品。设计跳出单一“马”形象的常规套路，将九匹名驹角色化、系列化，每匹马都拥有独立的性格标签、形象特征与祝福寓意。

从文本到视觉，从历史到生活，“九骏有礼了”尝试完成一场传统文化的年轻化转译，尝试为生肖文创的系列化、实用化创新提供一种可借鉴的设计形式。

作品名：《“禅风少林”旅游文创设计》

作者：霍雨涵

创作说明：课题以禅武合一为精神内核，采用扁平化、手绘风格的现代设计手法，完成IP 形象、主要图形、辅助纹样、主题海报等基础设计，并延伸至文创产品、宣传物料等，形成完整的品牌视觉推广方案。设计主要目的是通过视觉化的语言将少林文化独特的底蕴表达出来，提升文创产品的辨识度、审美性与实用性，满足当代游客尤其是年轻群体的文化消费需求，推动少林文化 IP 年轻化、生活化、市场化传播，为少林文旅产业升级与传统文化创造性转化提供实践支撑。

笔绘凝岁月，设计启新章。

我们相逢于斑斓图景，

各自奔赴设计山海。

愿以视觉为介坚守初心热爱，

以美传意，往后步步皆焕新章。