鲁迅美术学院视觉传达设计学院2026届本科毕业设计展--展示设计与策划工作室
发布时间:2026年6月9日 分类:毕业设计 浏览量:764

展示设计是视觉传达设计学院特色专业方向,具有很强的学术研究性、实践应用性和多学科交叉性。展示设计与策划工作室立足当代视野,探索艺术、科技、文化的多学科交叉融合,以面向社会与产业创新发展为专业建设目标,积极融入当下中国社会经济建设需求,构建展示设计教学研究、实验实践的教育研究平台。致力培养具备思(思辨)、行(实践)、研(研究)、创(创新)为目标的高素质展示学科复合型人才。
工作室特色:展示策划建构在为认知、传播、服务为策略的视觉传达设计学科特色,以思考和实践介入到多样性的展示设计应用。秉承艺术与科学互融、教学与设计实践并重的教学理念,在这里,概念、能力和创新同样重要。工作室的教学突出“夯实理论基础,提升专业素养,注重设计实践”的特点,以展览主题策划、展示空间设计和展览信息的视觉传达设计为专业主导方向,致力培养具有原创精神、创新思维, 良好艺术素养和扎实的专业设计实践能力的应用型设计人才。
主干专业课程:博物馆展陈设计、商业展示设计、会展空间设计、展览策划、艺术陈设等。

毕业设计指导教师团队介绍:
张书
隋昊
赵双玉
孙虹霞
赵宇
刘薇

《空椅子》
作者:于蕙桐、曲函宁
指导老师:张书 赵双玉




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设计说明
椅子从来都不只是用来坐的家具,它是公共空间的情绪载体有人落座,有人停留,有人发呆,有人匆匆离开人来人往,椅子永远存在。那些短暂的情绪,停留的瞬间,都被空椅子悄悄留存下来。为此我们深度调研了大连六个最具代表性的公共场地,记录不同场景下的公共座椅。
《链接.融合》
作者:李美伦、杨春竤
指导老师:张书、赵双玉


设计说明
这份设计以“链接·融合”为主题,聚焦老旧社区记忆的共创式展示设计,从配色策略到适老化内容,都呈现出清晰的设计逻辑与人文关怀。整套方案以低饱和度的淡紫色:薰衣草紫+ 白色为核心配色体系,是针对老年视觉特征的精准适配:低饱和紫调自带柔和、舒缓的视觉属性,没有高饱和色彩的刺眼感,能降低老年用户视觉疲劳,避免强烈对比带来的眩晕感;同时紫色自带“怀旧、温和”的情感属性,与社区记忆的主题高度契合,弱化了冰冷的分析图的生硬感。;而适老化的调研、场地与场景设计,又为配色赋予了人文关怀的内核。从前期用户需求分析,到后期场景落地,都体现了对老年群体的生理、心理双重需求的回应,真正实现了“链接·融合”的主题内涵,也为老旧社区适老化更新提供了可落地的设计思路。
《潮汐节律》
作者:陈炯豪,陆彦池,王奕漫
指导教师:张书,刘薇



设计说明
本设计立足于新科技材料展示研究,以大连十五库为场地,依托十五库北面靠海的区位因素以及独特的仓储建筑,以十五库“历史,现代,未来”三个篇章进行展陈设计。将海藻,透光混凝土,杜邦纸等新科技材料加入展陈设计中。
《抽屉里的工业史诗》
作者:韩易笑、金彤彤、刘长印
指导教师:隋昊、赵宇


设计说明
本设计立足于工业住区的集体记忆与触觉体验,以沈阳铁西工人村为场地,依托苏式住宅的原生肌理与宿舍单元格秩序,以“报纸、抽屉、屋顶”三个篇章进行展陈设计。将历史报纸的叙事逻辑、抽屉单元的触觉互动、三角屋顶的符号转译融入展陈语言,呈现工人村七十年的生活史诗。
《呼吸之间》
作者:王澌羽、李洋洋
指导教师:赵双玉、张书








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设计说明
这是一次始于“呼吸”的城市对话。我们选择“呼吸之间”作为感知隐喻,借“呼”与“吸”之间那不可名状的间隙,以多感官结合展览叙事的呈现方式,对城市呼吸进行抽样记录,将城市转化为可触摸、可嗅闻、可倾听的存在,带领观众重新认识大连的海风与潮汐,感受大连每一阵吹过城市的海风、每一次涨落的海水。让大连从地理名词,变为可被呼吸的生命。我们期望通过艺术与互动体验,引导观众重新审视这座海滨之城,共同感受——在呼吸之间,读懂大连。
《回环共生》
作者:姜智元、宋祥意
指导教师:赵双玉、张书




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设计说明
设计以“回环共生”为主题,聚焦废弃塑料再生的展示空间设计。塑料自1869年赛璐珞发明以来,以轻量、耐用、廉价的特性渗透人类生活,成为现代文明的基石。然而,其百年不腐的持久性也带来严峻的环境挑战——全球年产塑料超4亿吨,回收率不足10%,微塑料已进入人体血液与胎盘。塑料并非简单的“污染物”,它曾托举航天器飞向深空、制成人工心脏延续生命、铸就风力叶片支撑清洁能源。这种馈赠与遗患并存的悖论,正是本设计的叙事起点。
《金枝玉叶》
作者:陈玉涵、李思茜
指导教师:隋昊、赵宇



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设计说明
本设计以“玉牒”为空间元素,将这一矛盾融入视觉叙事:谱系的叠积与驿路的延伸交错成线,宗室红黄二色与沿途风物彼此渗透,典籍的庄严静态与运送的动态历程形成对照。以信息设计梳理玉牒体例与谱系脉络,以视觉化的路径图再现从京城到盛京的地理迁移,辅以驿站节点、时间刻度与皇家仪轨的细节呈现,希望使观众在“阅读谱系”的同时,亦能“体察旅程”——在历史文献的信息织体上,叠加一层地理史诗的空间叙事,让不朽之书在尘路之中,真正有了向当代读者展开的姿态。
《川南竹构》
作者: 刘珉含,张卓
指导教师:张书,刘薇



设计说明
本设计立足于新型科技材料展示的研究视角,以竹钢材料为核心载体,将其加工为标准化、模块化的基础框架单元,通过垂直、倾斜、水平等多维度堆叠组合方式,构建灵活多元的展示空间体系。设计以基础竹钢框架为最小展示单元,依托隐藏式金属连接件与传统榫卯穿插结构完成装配式拼装,使每一个独立模块均可形成完整的展示窗口,兼具模块化秩序性与空间可塑性。在艺术表达层面,整体空间呈现出可生长、可拆卸、可重组的动态状态,打破了传统展示空间固化、静态的布局形式。以此隐喻传统竹文化在现代材料工艺与设计逻辑下的创新迭代与持续演进,实现传统文脉传承与现代科技展示的有机融合。
《气候调频》
作者:宋绰颖、于歆喆|
指导教师:张书、赵双玉





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设计说明
《气候调频》以全球变暖导致的五个生态警报为原型,构建了“崩解、燃烧、寂静、洪流、冒泡”五个声音频道。每块展板均设有独立音频按钮,按下即可收听对应地点的真实环境录音——冰川崩裂、森林燃烧、融水咆哮、气泡逃逸、珊瑚沉寂。声音是气候惯性的听觉证据,按钮是调频的开关。请按下,接收地球失温的信号。







