江苏师范大学美术学院2026届本科生优秀毕业作品展——设计篇

发布时间：2026年10月8日分类：毕业设计浏览量：1422

展览前言

何为“以自由之姿”？于艺术本体而言，是挣脱形式桎梏、打破范式边界的精神觉醒，是在多元共生的数智时代的艺术语境中，以独立之思想、本真之心性，舒展艺术想象、释放认知力量，以个体的审美感知与精神体悟，对话世界、叩问自我、诠释时代。这是艺术创作最本真的精神内核，亦是青年艺术学子，奔赴艺术前路、奔赴人生远方，最珍贵的精神姿态。

艺术之境，是精神的自由栖居，是思想的无限延展。从传统笔墨的文脉传承，到当代视觉的创新表达；从书法线条的气韵风骨，到跨界设计的观念重构，再到综合材料的语言实验，本届毕业生以数年艺途求索为基，在技法锤炼中夯实根基，在美学思辨中淬炼认知，在师者传道中明晰方向，将对艺术本质的探寻、对生命存在的感知、对时代精神的回应，悉数熔铸于一件件作品之中，完成从技法习得向精神表达、从个体创作向艺术哲思的蜕变。

本次展览汇集美术与书法、设计等多元艺术实践作品，以及艺术学、设计学的理论研究作品，既是本科四载、硕士三秋学术求索与艺术实践的圆满答卷，更是青年一代以自由艺术精神为内核，书写的青春理想与时代宣言。他们以自由为精神羽翼，突破既定创作范式，在艺术表达中坚守自我、彰显个性；以信念为前行航标，将个体艺术生命融入时代审美洪流，让创作既有美学深度，更有精神温度。作品或沉潜传统、意蕴深厚，彰显文脉传承的文化自觉；或锐意创新、先锋思辨，饱含青年创作者的艺术锐气与人文担当，每一件作品，都是自由精神与艺术灵魂的双向奔赴。

以艺为媒，向美而行；以自由为翼，向未来而生。愿观者于作品之中，窥见青年艺术的精神锋芒，感知艺术自由的思想力量，读懂当代青年学子对美、对生命、对时代的深层思考；愿全体毕业学子，始终坚守这份艺术自由之心，怀初心而守本心，持热爱而赴远方，在永恒的艺术探索之路上，保持独立的审美判断、深邃的思想体悟与无畏的创造勇气，以自由之笔绘时代万象，以赤诚之心赴璀璨前程，在更广阔的艺术天地与人生征途上，绽放独属于自己的艺术光芒！

视觉传达设计

作品名称：《镜“相”》插画设计

作者：王思博

指导教师：赵蕾

设计说明：以侘寂美学为内核，通过透明屏障、镜面结构与孤立人物构建超现实空间。低饱和色调、颗粒肌理与大面积留白消解数字图像的精致感，呈现人在现实与虚拟之间的孤独、疏离与自省，回应AIGC时代视觉同质化困境，探索技术图像中的人文温度与精神深度。

作品名称：旧布新生文创设计

作者：胡航梦

指导教师：赵蕾

设计说明：以旧布再利用作为基础，通过拼贴、缝制等方式，把原本闲置的布料重新组合到新的画面之中，在减少材料浪费的同时，也把旧布原有的记忆痕迹和情感特征继续保留下来。

作品名称：麦麦创意工坊

作者：董肖秦

指导教师：赵蕾

设计说明：本次设计实践产生的是一个依据品牌规则、以用户输入作为触发条件、以AIGC生成为反馈结果的麦当劳IP交互生成网页原型，使品牌IP生成过程成为可被人们感知和参与的设计对象，用户于这个网页中不光能看到IP形象，还能通过输入与选择参与到生成过程中，从而增进品牌互动体验和参与的感觉。

作品名称："超现实奇幻空间"插画设计

作者：李昊洋

指导教师：王斌

设计说明：以"超现实奇幻空间"为核心主题，探索现实与梦境、科技与自然、传统与现代之间的边界。通过夸张的比例、奇幻的元素组合和丰富的色彩运用，构建出既熟悉又陌生的视觉世界，引发观者对当代生活、文化碰撞和内心世界的深层思考。

作品名称：《拾光续暖》

作者：张晶晶

指导教师：王斌

设计说明：《拾光续暖》以红球为核心符号，串联灰蓝色调的闲置物品，象征温暖与联结。作品采用音乐可视化驱动，红球速度、物品微动及色彩冷暖随背景音乐实时变化，形成音画沉浸体验。无需主动操作，旨在传递“闲置流转、以旧续温”的校园二手循环理念。

作品名称：《枢色集》品牌形象设计

作者：赵正念

指导教师：王斌

设计说明：“枢色集”以《黄帝内经·素问》五色理论为文化根基，遵循五行五脏与四季节律，秉持顺时择色、以色养身的理念，依据青、赤、黄、白、黑五色对应五脏，倡导四季食用对应色系食材，将传统时令食养融入现代生活。品牌融入共情设计，聚焦当代青年压力内耗、身心亚健康的现状，贴合年轻人轻养护、碎片化养生的需求。

作品名称：“瑞起山海·遇见好物”山海经职场解压文创设计

作者：刘梦如

指导教师：赵冬霞

设计说明：“本设计选取《山海经》九尾狐、驺吾、凤凰、毕方四大灵禽瑞兽，提炼守护、安宁、祥瑞、勇气的正向寓意，贴合职场解压需求。采用丑萌风重构形象，低饱和配色传递治愈感，打造 AI 交互玩偶、静态玩偶、香氛及办公周边，融合多感官疗愈与职场实用功能，实现传统文化的年轻化创新转化。

作品名称：公交乘客非语言现象的可视化设计——以徐州公交为例

作者：马子豪

指导教师：赵冬霞

设计说明：徐州作为淮海经济区中心城市，公交车作为出行的重要工具，关乎着当地居民及游客的生活品质，当前徐州公交存在乘客普遍不愿选择靠窗内侧座位的现象，折射出选座场景中乘客间的非语言沟通行为差异与认知偏差，本研究聚焦该现象并进行信息可视化呈现。

作品名称：思辨设计视角下Z时代“数字失语沉浸式交互设计

作者：贾普航

指导教师：赵冬霞

设计说明：本设计以Z时代“数字失语”现象为切入点，基于思辨设计理念，构建沉浸式交互体验装置。作品通过手部模型、手机媒介、NFC传感器、语音转文字与TouchDesigner视觉反馈，模拟个体在数字社交中“想表达却难以表达”的状态。当手机脱离手部模型时，文字产生错乱、扭曲与失序，隐喻数字媒介对真实情感与语言表达的遮蔽，引导观众反思自身的数字交流习惯与技术依赖。

作品名称：“职绪岛屿”

作者：曾毅儿

指导教师：赵冬霞

设计说明：本设计以“职绪岛屿”为题，将求职中的焦虑、迷茫、期待等情绪转化为具有生命力的岛屿植物群落。通过抽象拟态与交互视觉语言，重构个体心理景观，形成可感知的情绪生态场域。作品超越传统信息可视化，旨在提供兼具数字美学与情感疗愈的共鸣空间。

作品名称：具身视角下00后怀旧玩具的交互体验

作者：王治文

指导教师：赵冬霞

设计说明：这个项目将虚拟现实头盔互动结合起来，构建一个充满怀旧玩具的漫游空间，重现00后世代的记忆，探索虚拟现实技术如何通过具身空间体验唤起情感回忆和文化共鸣。

作品名称：《拾味集》邳州炒货品牌形象设计

作者：尚方

指导教师：窦勤军

设计说明：标志以炒货为灵感，将品牌首字母“S”与花生、栗子等炒货元素巧妙融合，整体造型圆润饱满，传递出丰收与美味的意象。颜色选用沉稳的朱红为主色，呼应传统年味与炒货的烟火气息；字体选用赵孟頫行书，温润遒劲兼具传统韵味与亲和力，契合“拾味集”对邳州地道风味的传承理念，彰显品牌的文化底蕴与品质追求。

作品名称：“扑扑鲜焙” 品牌 VIS 设计

作者：蒋鲲鹏

指导教师：陈芳

设计说明：“扑扑鲜焙” 品牌 VIS 设计以诺曼情感化设计三层次理论为支撑，聚焦线上传播特性与养宠用户情感需求。通过辅助图形、色彩体系、包装物料与文创周边的系统化构建，传递 “鲜焙一刻，扑扑欢乐” 的品牌温度。

环境设计

作品名称：锈轨新生——上海吴周铁路遗址的新旧共生与城市更新设计

作者：张璇

指导教师：丁峰

设计说明：本设计以“锈轨新生”为核心理念介入铁路工程建设。以当代设计语言来重新设计铁轨遗存。让锈蚀的铁轨和新生的空间形成新旧的对话序列。

作品名称：壮锦符号在地域文化体验馆中的再生设计

作者：胡钰

指导教师：王瑞芹

设计说明：壮锦体验馆的设计，以“织锦为脉，时空为梭”为核心理念，将壮锦的文化基因与当代体验空间深度融合。以壮锦传统纹样为空间骨架，用流动的线条串联起序厅、技艺解密、沉浸体验与互动共创等功能分区，让纹样的叙事性转化为空间的叙事性。设计坚持人本主义，以沉浸式体验空间为载体，通过光影、色彩与交互装置，将壮锦的人文历史、编织记忆转化为可触摸、可参与的感官体验。同时，融入绿色设计理念，采用模块化、可循环的展陈形式，实现传统工艺与当代生活的对话，让壮锦文化在新时代语境下薪火相传，为每一位参观者留下属于自己的文化印记。

作品名称：基于“空间叙事"理论的建筑转译设计研究-以《汉宫春晓图》为例

作者：郑微昀

指导教师：王瑞芹

设计说明：本设计以明代仇英《汉宫春晓图》为转译文本，以“空间叙事”理论与中国传统“如画观法”为双重透镜，探索从古典绘画到当代建筑空间的叙事性转译路径。设计选址于福州烟台山历史街区--一处承载着近代中西文化层积、拥有丰富地形高差与视觉资源的山地场地，旨在将古画中“可观、可游、可居”的空间理想，重构为一处融合古画游观体验与地方文化记忆的叙事性文化休憩站。

作品名称：基于恋地情结的古街区微更新设计——以峰尾古街为例

作者：柳晗琪

指导教师：史小冬

设计说明：设计首先系统梳理了恋地情结的内涵及在统聚落中的空间生成和圆化机制，构建起“情结空间”互动分析模型。其次，通过对峰尾古街的物质空问载体与多元主体(居民、游客)感知的实证调研，诊断出街区面临情感记忆载体模糊、物质空间衰败、社区活力不足等核心问题。针对这些问题，研究提出了以“情感维系”为导向的微更新设计策略体系，具体包括:强化集体记忆的叙事性空间动线设计、促进地方性要素当代转译的宅院渐进更新导则。