山东工艺美术学院2026届本科生毕业作品展优秀作品推介（二）

山东工艺美术学院

2026届本科生

优秀毕业作品推介

第 2 期

——建筑与景观设计学院——

——服装学院——

建筑与景观设计学院

01

SGY学区·社区·街区

作者姓名｜李昊哲、尚朝晖

研究方向｜建筑与景观设计

指导教师｜李玉德、吕桂菊

山东工艺美术学院千佛山校区商业景观改造，以“打破校园围墙，创造无界艺术街区”为核心主题。设计围绕“拆台开场、像素生长、七巧触媒、产教融合”四大策略展开，通过解构边界、重组立面、模块嵌入、凝聚精神四大板块层层推进。拆台开场，打开封闭界面，将校园与城市之间的生硬边界转化为柔性过渡带；像素生长，以模块化色块拼贴教学楼立面，让建筑成为可阅读的艺术画布；七巧触媒，以积木式几何模块植入楼前绿地，激活社交与商业行为的自发衍生；产教融合，将教学创作成果外化为街区商业内容，让艺术资源转化为可持续的文化磁场。四大策略协同发力，将高度变成空间语言，将立面变成视觉媒介，将文化变成引力核心，将三区变成共享街口，最终实现学区、社区、街区的有机咬合，为老旧艺术院校的边界活化提供一条轻量化、可迭代的更新路径。

02

Mobius中古圆餐桌

作者姓名｜刘家豪

研究方向｜建筑与景观设计

指导教师｜董伟伟、姜智鑫

《Mobius中古圆餐桌》是本人在江苏简尚家具品牌管理有限公司实习期间真题真做的一款家具设计作品，由简尚家具与索菲亚品牌联名打造。当前，市面上大部分适老化家具往往只关注功能，却经常忽略老人在情感与尊严层面的需求。本设计打破了传统适老化家具冰冷、刻板、审美滞后等固有印象，采用中古风设计表现，利用其温润的木质肌理、简约的线条和浓厚的人文温度，为适老设计注入了全新设计美学。设计中尤为珍视老年人的内心尊严：不再用“特殊化”“医疗化”等手段标记衰老，而是让每一处适老细节都自然融入优雅的日常之中。老人无需面对扶手、栏杆带来的疏离感，而是在一张充满复古韵味的餐桌上，感受到被尊重、被温柔以待。中古风美学打破了冰冷的功能主义，让适老不是“将就”，而是一种有品质、有态度的生活方式。

在造型设计上，Mobius中古圆餐桌保留了温润的木质肌理与简约线条，将复古韵味与现代适老功能融合，完美适配居家养老场景。圆形桌面消解了空间的棱角感，以柔和曲线引导视线流动，营造出既有仪式感又不失松弛感的用餐环境。在功能设计上，基于老年人生理特征进行优化，配备可调节升降桌面，能够适应不同身形、不同状况的老人安全就餐。让每一位老人在安全就餐的同时感受美学，让每一餐都成为回归自我、连接家人的温暖仪式。

03

由行为构建的附近

作者姓名｜汤彬宇

研究方向｜建筑与景观设计

指导教师｜曹卿

项目以项飙关于“附近”的讨论为思想起点，将“附近”理解为一种由重复相遇、日常行为和共同记忆共同生成的生活关系，而不仅是简单的地理距离。选取济南岔路口街区及周边老旧居住院落为研究对象，回应当代城市更新中过度重视形象改造、空间整饰与功能管理，却忽视日常生活关系的问题。设计从居民真实发生的相亲信息交换、儿童接送、公告阅读、等候休憩、邻里交谈等高频行为出发，寻找能够重新激活社区公共性的空间方法。

项目提出“行为锚点”的设计策略，选取大、中、小三个尺度的空间节点：大尺度单元以相亲角兼展陈中心为核心，承载信息交流、社区展览与公共活动；中尺度单元以儿童接送站为核心，回应上学放学时段的等待、安全与交流需求；小尺度单元以日常公示栏为核心，将通知发布、居民留言和社区记忆展示结合起来。每个单元又是多样的综合体，通过多种不同性质的空间的组合，从而触出发不同的事件，增加附近人群的关系粘度。

04

生生澜——基于生态理念的城市滨水文化公园设计

作者姓名｜魏佳莹

研究方向｜建筑与景观设计

指导教师｜卜颖辉

作品以沙墩河为载体，探索未来城市滨水文化公园的更新模式。通过将生态修复、智慧管理与韧性策略有机融合，解决城市防洪、生态退化与游憩需求间的矛盾；为激发城市文化创新活力，将具有城市特色的绿茶文化和黑陶文化融入设计之中。方案构建了一个能自我调节、智慧运行且充满城市特色文化的滨水生态系统，为日照城市滨水空间的高质量发展提供了新的设计可能。

05

林间生息——天府松山栖湖林下共生空间设计

作者姓名｜银正鹏

研究方向｜建筑与景观设计

指导教师｜马庆

“林间生息”坐落于成都天府新区松山栖湖，为生态敏感区建筑与室内一体化设计。设计由林森美术馆、咖啡厅两个建筑空间以及一条相互连接的森林步道构成。以共生编织、隙间诗学、川韵流动为核心理念，遵循限制转化、建构表达、文化转译的设计逻辑。

设计将50cm架空、面积管控等生态红线转化为创作动能，以漂浮架空与碎片化组团退让原生林木，实现建筑消隐融于林地。秉持结构即装饰理念，通过编织木构屋顶、落地玻璃与天窗光影，消解室内外边界，营造林间沉浸式空间氛围。抽象转译川西民居白墙青瓦、大出檐形制，适配地域气候，重塑川蜀空间诗意，达成生态、文化与感官体验的有机统一。

服装学院

01

青鸟衔光

作者姓名｜王宗年

研究方向｜服装设计

指导教师｜于迎红

本系列以"青鸟"这一古典意象为核心，通过现代设计语言重新诠释了东方美学。在色彩上 ，以青、蓝、绿等自然色系营造出空灵与希望的氛围；在廓形上，将青鸟的独特造型和符 号进行解构，创造出既具仪式感又符合当代审美的独特轮廓。

02

暝

作者姓名｜陆薪奕

研究方向｜服装设计

指导教师｜刘瀛波

本系列以飞蛾仿生为灵感，聚焦蛹期与成虫的形态转化。蛹象征内在解构与包裹中的重构， 成虫代表突破与新生，映射个体从依赖外界到经历束缚挣扎，最终整合为真实自我。运用绑 带、编织和3D打印笔等工艺，通过仿生廓形与色彩，表达蜕变中的束缚、挣扎与重生，亦暗 喻无法脱离社会规训的演化宿命。

03

缝生

作者姓名｜刘欣然

研究方向｜服装设计

指导教师｜顾振美

本系列以自然循环与废旧织物肌理为核心灵感脉络，同时提取废旧牛仔、皮革制品的磨损肌 理等作为视觉切入点。二者结合既呼应可持续理念中“资源循环”的核心，又能让蓝染工艺 的靛蓝色调与旧面料的岁月质感形成美学共鸣，传递“废弃即新生”的设计主张。设计采用 蓝色为主色调，以“拆解”与“重织”为方法。

04

瓷碎生韵

作者姓名｜刘昌顺

研究方向｜服装设计

指导教师｜曹佳想

本设计以传统文化资源的保护与创新为出发点，以明代青花瓷缠枝纹样为主要设计来源， 通过分解、提炼和重组的方式形成碎片化视觉元素，并将其融入现代男装设计之中。该设计 方式不同于传统纹样的整体复制与直接套用，而是更加注重纹样与男装立体剪裁结构之间的 契合关系，使图案表达更适应服装造型特点，也减弱了面料褶皱对纹样呈现效果的影响。设 计同时融入低碳理念，选用麻、天丝麻等天然混纺面料，在保持男装造型感的基础上兼顾垂 坠性与穿着舒适度，使传统陶瓷美学与现代男装的实用需求得到较为自然地结合。

05

白序重构

作者姓名｜朱涵

研究方向｜服装设计

指导教师｜范春红

本系列衬衫设计以“白序重构”为主题，其中“白”代表衬衫最经典、最原始的色彩，也象征 着传统衬衫的基础形态与秩序感；“序”则指向传统衬衫由固定结构、版型与穿着方式形成的 固有秩序；“重构”就是通过解构主义的手法，打破这种固有秩序，对衬衫的结构、部件、功 能进行重新的拆解与组合，创造出新的设计形态与穿着体验。

06

形骸之外

作者姓名｜朱云鹤

研究方向｜服装设计

指导教师｜刘江南、杨奇军

《形骸之外》以解构主义建筑师弗兰克·盖里的建筑空间流动性的特点为灵感来源，探索"服装作为可移动建筑空间"的实践路径。通过对肩线、侧缝、省道等传统结构的解构与重组，结合立体裁剪、软硬面料层叠及鱼骨缠绕等工艺，将建筑的空间流动性转化为可穿着的服装形态。色彩提取自盖里建筑的钢骨、钛金属与混凝土基底，以黑、灰、银构建冷静的空间氛围。廓形融合 H 型利落线条与雕塑体积感，在静态中呈现建筑体量，在动态中释放空间张力。真正实现解构建筑美学与人体动态服装的深度融合。