中南林业科技大学家居与艺术设计学院2025级设计学《民间艺术与非遗保护》课程汇报成果展示

民间艺术与非遗保护

2025级设计学专业课程汇报

01课程安排

课程名称：民间艺术与非遗保护授课教师：刘文海、张玉山授课对象：2025级设计学研究生授课周期：2025年春季学期9-12周授课形式：课堂面授 + 实践考察

02课程简介

民间艺术与非遗保护》是一门面向设计学学生开设的专题课程。课程以中国民间艺术与非物质文化遗产为研究对象，通过理论讲授、案例分析、田野考察与课程汇报相结合的方式，引导学生理解民间艺术的文化根脉、审美特征与当代转化价值。

03授课情况

课程前期，授课教师围绕民间艺术与非遗保护的基本理论展开教学，系统讲解民间艺术的概念、类型、文化特征及其与地方生活、民俗信仰、手工技艺之间的关系。

刘文海老师为我们讲授民间艺术与非遗相关理论知识

为鼓励我们在真实场域中观察传统技艺、理解地方文化，刘文海老师带领我们去浏阳市张坊镇道观冲道官冲古法造纸研学馆、映像湖湘影像馆进行实地考察。

考察第一站：浏阳市张坊镇道官冲

道官冲古法造纸研学馆

刘文海老师讲解中（左划查看更多图片）

映像湖湘影像馆参观中（左划查看更多图片）

参观师生集体合照

课程后期张玉山老师以课上汇报交流＋带领下开展实地考察的方式，先后前往长沙市金杵面塑文化有限公司、湖南工艺美术职业学院（现湖南工艺美术职业大学）进行调研学习。通过参观、交流与现场观察，学生从不同层面理解了非遗传承、民间技艺展示、校企协同育人以及传统工艺创新转化之间的关系。

张玉山老师在课堂上与同学展开交流（左划查看更多图片）

考察第二站：长沙市金杵面塑文化有限公司

非遗传承人陈金成老师带领参观面塑作品（左划查看更多图片）

陈金成老师团队面塑作品（左划查看更多图片）

其他面塑作品（左划查看更多图片）

张玉山老师、彭凤玲老师、陈金成老师与同学们展开座谈（左划查看更多图片）

陈金成老师带领大家体验（左划查看更多图片）

同学作品展示（左划查看更多图片）

集体合影

考察第三站：湖南工艺美术职业大学

湖南工艺美术职业大学王飞副院长热情陪同参观，并亲自座谈

刘杏老师带领参观中（左划查看更多图片）

参观非遗竹编中（左划查看更多图片）

参观小郁竹家具制作中（左划查看更多图片）

吴慧晶老师带领参观湘绣中（左划查看更多图片）

木雕作品（左划查看更多图片）

湘绣作品（左划查看更多图片）

宝庆竹刻（左划查看更多图片）

苗族挑花刺绣（左划查看更多图片）

蓝印花布（左划查看更多图片）

竹家具作品（左划查看更多图片）

其他优秀作品（左划查看更多图片）

集体合影

成果展示

（实践报告＋小论文）

董喜丹《侗锦织造过程中自然秩序的造物伦理研究》

摘 要：论文以造物伦理为核心，体现侗锦从原料采集、染色制备到纹样编织的全流程，梳理其自然秩序逻辑。研究发现侗锦在材料维度遵循“就地取材、顺时取用”的生态节律，在工艺流程中呈现“以其次、惜材节用”的自然秩序习伦理，在图像维度将万物有灵的自然崇拜编织为族群体记忆与伦理规范。以《考工记》的“天，地有气，材有美，工有巧”为理论参照，篇章侗锦织造所内蕴的自然秩序是一套以“人—物—自然”为核心的造物伦理体系，对当代设计实践中的生态问题具有重要的借鉴文化价值。

李菲雨《淮阳泥泥狗与浚县泥咕咕的对比研究》

摘 要：淮阳泥泥狗与浚县泥咕咕是河南两大极具代表性的国家级非物质文化遗产泥塑艺术，同属中原黑底泥玩体系，扎根豫地乡土沃土，承载着中原地区远古民俗文化、审美理念与人文精神。二者虽均为手工泥塑，却因地域环境、历史渊源、民俗信仰等的差异，在造型特征、色彩纹饰、工艺技法、文化内核上形成鲜明区分。本文采用文献研究法与对比分析法，从历史溯源、地域民俗、艺术形态、制作工艺、文化内涵、传承现状六大维度对比二者的异同，深入分析两项非遗在当下进行传承发展的痛点与优势，最后结合当代发展趋势，探索二者差异化、特色化的非遗活化方向与思路，为中原传统泥塑非遗的活态传承、创新发展与文化传播提供理论参考与实践路径。

罗艳《湘西土家织锦图案形式的应用研究》

摘 要：湘西土家织锦作为国家级非物质文化遗产，凝聚着土家族先民千年劳动智慧，具备极高的文化内涵与独特审美价值。织锦纹样直观承载土家族发展历史、原始宗教信仰，沉淀厚重的民族文化底蕴；土家先民独有的审美理念与图案造型手法，造就了织锦区别于其他民间织物的艺术特质。深度挖掘土家织锦纹样文化资源，既能丰富当代设计的民族内核、拓宽创意设计边界，依托创新设计将传统纹样融入现代日常生活，也是推动土家织锦实现活态传承的创新路径。本文梳理土家织锦历史脉络、艺术特征与织造工艺流程，从图案基础元素、构图组织、形式法则、色彩体系多维度展开系统性分析，结合现代设计表现手法，探索纹样创新设计思路与市场化产品落地路径，以此充实地域文创设计的文化内核、提升文创作品审美价值，最终实现土家织锦活态传承与创新性转化发展。当下土家织锦非遗保护普遍存在传承流于表面、产业过度依赖政府财政扶持、市场化运营体系缺失、长效保护机制难以落地等现实难题，本文研究成果兼具理论参考价值与实践指导意义，旨在为现代设计注入本土民族文化活力，助力土家织锦实现可持续长效传承。

孙鲁敬《从纸性肌理到封套叙事：浏阳古山贡纸与隆回滩头手工抄纸的文创包装设计比较》

摘 要：在传统手工纸的设计转化研究中，既有讨论多集中于非物质文化遗产保护、工艺史梳理与地方文旅开发，对纸张作为设计材料本身的视觉、触觉和叙事能力关注不足。以湖南浏阳古山贡纸与隆回滩头手工抄纸为对象，可发现两者虽同属竹纸系统，却分别指向“书画性”与“民俗性”两种不同的材料语义。文章以文创包装封套为切入点，从纸性肌理、文化语义、使用场景和设计转译方式等层面展开比较，提出手工竹纸在当代文创包装中不应停留于图案移植和非遗标签化表达，而应通过纸张色相、纤维质感、毛边形态、折叠结构、触摸路径与信息层级建立材料叙事。研究认为，浏阳古山贡纸更适合低饱和、留白型、书画档案式封套设计，隆回滩头手工抄纸更适合色纸叠合、民俗事件与地方节庆语境中的封套设计。二者的差异表明，手工竹纸的当代设计价值并不只在于“传统材料”的身份，而在于材料感知、地域经验与使用方式之间的重新组织。

熊光伟《AIGC介入湘绣纹样生成的边界研究》

摘  要：探讨AIGC介入湘绣纹样生成的合理边界，回应非遗数字化过程中“什么可以数字化、什么必须保持手工性”的核心问题。 基于设计符号学、文化基因理论、人机协同设计理论与手工艺真实性理论，结合湘绣纹样生成流程，对AIGC介入环节进行分层分析，并构建“可数字化层—可协同生成层—必须手工性层”的边界模型。研究发现，湘绣纹样并非单纯的平面图像，而是由题材语义、构图程式、色线秩序、针法结构、劈丝经验、手工肌理与师承判断共同构成的复合系统。AIGC可有效参与资料整理、纹样基因提取、草图发散、构图推演、配色预演和传播展示等环节，但不宜替代绣工在劈丝、施针、掺色、肌理控制和作品完成判断中的主体地位。结论 AIGC介入湘绣的关键不在于其能否生成“湘绣风格图像”，而在于其生成结果能否被纳入湘绣的针法逻辑、文化语义与手工真实性体系之中。本文提出数据来源合法性、文化语义准确性、工艺可转译性、手工不可替代性和责任标识清晰性五项判准，以期为非遗纹样智能生成与活态传承提供可操作的设计学分析框架。

许千秋《五步转译法下的长乐抬阁视觉符号的设计转译研究》

摘 要：长乐抬阁故事会是湖南汨罗长乐镇春节民俗活动中保存较完整的抬阁表演形态，兼具杂技、戏曲、彩绘、仪式巡游与民间叙事等多重属性。面对非遗传播中常见的传承主体老龄化、青年认知弱化、表现形式固化以及视觉语言与当代审美错位等问题，本文以“五步转译法”为方法框架，围绕长乐抬阁故事会的形制、人物、色彩、纹样、道具与场域符号展开提取、解码与设计转译研究。研究首先界定长乐抬阁视觉符号的构成层次，并从表层形态、中层结构、深层语义三个维度解释其文化内涵；其次借鉴“田野采集—文化基因解码—设计语言转译—创新应用—验证反馈”的五步路径，构建非遗视觉符号向当代设计语言转化的操作模型；最后提出面向文创产品、公共传播、数字体验与节庆空间的活化策略。研究认为，长乐抬阁视觉符号的设计转译不应停留于“图案搬运”和“符号贴附”，而应在尊重民俗语境和文化语义的基础上完成可识别、可延展、可参与的当代表达，从而为同类民俗类非遗的设计活化提供方法论参照。

杨玉莲《基于模因理论的怀化通道侗锦转译探析——实践以手提包为例》

摘 要：为了拓展通道侗锦文化的应用范围，提升现代工艺品的民族文化内涵和艺术审美，本文基于模因理论、形状文法探索侗锦非遗元素现代转化策略，为乡村非遗元素的传承与现代转化提供思路。首先运用模因理论挖掘其纹样、构图、色彩等特点，构建通道侗锦文化因子库；基于文化因子库，利用形状文法推演转译出形式多样的新图形；最后将新图形应用于手提包设计实践。研究证明通过对侗锦几何基元的提取与文法规则的推演，塑造侗锦在现代社会中的新价值，实现侗锦生产性传承与创新性振兴。

张洪晨《杨家埠木版年画传统色彩语言与现代视觉设计配色的比较研究》

摘 要：潍坊杨家埠木版年画是中国北方民间年画的重要类型，其色彩语言在节俗生活、木版套印工艺和民间审美心理中形成了鲜明特征。本文采用文献研究、图像分析和比较研究等方法，从色相选择、明度关系、纯度控制、色彩结构、情感表达与文化意义等方面，比较杨家埠木版年画传统色彩语言与现代视觉设计配色逻辑。研究认为，杨家埠木版年画色彩具有高纯度、强对比、平面化、象征性和节俗化特征，主要服务于民俗意义表达、节庆氛围营造和图像叙事强化；现代视觉设计配色则更强调品牌识别、信息层级、媒介适配和用户情绪引导。二者并非传统与现代的简单对立，而是不同视觉系统之间的转译关系。基于此，传统色彩的现代转化应从颜色复制转向色彩关系提取，从表层符号借用转向情感内核与地域品牌叙事建构，以提升非遗视觉资源在当代设计中的传播价值。

周琬芸《十三行时期广彩瓷装饰纹样的“文化涵化 ”过程中的视觉语法研究》

摘 要：十三行时期是中国与西方贸易与文化交流的高峰阶段，广彩瓷作为这一时期最重要的外销艺术品之一，其装饰纹样呈现出鲜明而独特的“文化涵化 ”特征。本文以文化涵化理论为视域， 系统考察十三行时期广彩瓷装饰纹样在构图、 色彩、空间与叙事组合四个维度的形式规则。研究发现，广彩瓷在文化涵化过程中形成了一套“ 以中式装饰逻辑为基底、选择性嵌入西洋视觉元素 ”的混合语法系统：通过中式绘画结构与西方绘画素材共同的构图语法，通过高饱色彩语言形成统一的色彩语法，通过局部透视改造与多视点共存形成折中的空间语法，通过并置、替代、融合三种模式形成灵活的叙事组合语法。这一视觉语法既是文化涵化在物质形式层面的具体呈现，也是广州工匠在跨文化贸易实践中创造出的“可操作的形式规则 ”。研究不仅深化了对广彩瓷艺术特征的理论认识，也为当代跨文化设计与非遗活化提供了历史参照。

左婷薇《浏阳夏布的活态保护路径研究》

摘 要：本文以湖南浏阳国家级非遗浏阳夏布织造技艺为研究对象，围绕传统苎麻夏布当下传承萎缩、市场狭窄、技艺断层、原生民俗场景消失等现实困境开展实地田野调研，系统梳理浏阳夏布的千年历史脉络、全套手工工艺特征与物质、民俗、技艺、产业四大维度文化价值。立足非遗活态传承核心理论，结合信息可视化、数字化存档、设计转化等设计学研究方法，从人本传承、数字建档、乡村场景活化、现代设计赋能、校企文旅协同五大维度构建完整长效活态保护体系，提出传承人扶持机制、工艺数字资源库搭建、沉浸式研学工坊打造、非遗文创产品开发、现代学徒制人才培养等可落地实施路径。研究证实，静态陈列式保护无法延续手工织造的生命力，活态保护以 “人” 为核心，联动技艺留存、场景复原、市场活化、数字传播多元手段，能够长效维系浏阳夏布非遗完整文脉，为湖南同类型乡村传统纺织手工艺的保护与创新提供可复制、可落地的实践参考。