中央美术学院设计学院2020届研究生毕业作品展（国家形象视觉研究）

发布时间：2020年6月6日分类：毕业设计浏览量：2333

交叉·融合 | 中央美术学院设计学院研究生教学特色

始终强调专业的深化研究和项目课题实践，重视设计的中国传统学科和交叉新型学科的比较研究，开拓前沿理论与现实实践。面对中国快速增长和可持续未来发展的主要课题，我们认识到设计将日益成长为中国社会协调发展的核心要素。面对新世纪的全球化语境，研究生教学更关注设计的问题研究、文化研究和价值研究。而价值创新一直是设计学院研究生教学中传业、授道、解惑的核心。

国家形象设计研究

国家形象视觉的研究核心是遵循视觉艺术创作和传播规律、以国家形象塑造与传播为方向，整合国内、国际顶尖学术研究与创作资源，搭建跨领域、跨学科、跨专业、跨媒介的实验基地和合作交流平台，承担国家重大课题和国际活动的实践项目。通过理论研究、学术交流、展览展示、艺术创作、产品研发等形式，探索构建具有中国文化精神、符合大国地位、适应国际传播的中国国家形象视觉塑造体系和视觉传播体系，为打造中国文化实力、讲好中国故事、做好人才培育提供专业智力咨询与创意服务。

01.群岛

作者姓名／刘泓瑜

导师组／宋协伟教授（责任导师）、余丁教授、程可槑教授

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国家形象视觉研究 | 2020 CAFA设计学院研究生毕业作品展

最近的我们正处于这样一种状态，像岛屿一样与陆地隔开，却又保持着冲击和反击的关系。岛屿是“一块完全被水包围的陆地区域”，岛屿世界在海陆的互动中形成，每一个海水冲击岩石的瞬间都是在塑造边界，这一边界是动态的，这一边界不同于国际海洋法仲裁案中的裁决线。岛屿通常关乎两个问题：自然身份与持续建造。

岛是有限的，封闭的场域，在统一的时空里，岛作为“小的空间”通过重复与扩展形成了群岛。对岛屿的幻想，无论何种情绪，都意味着幻想逃离。“从岛屿看世界”，在全球化被重新定义后，岛屿上发生着怎样的剧烈变迁与不断调适，我们正在目睹着一座座岛屿的诞生，我们又将怎样实现自我逃离。

为何选择“岛屿”介入探讨？

最初来自朱迪斯·莎兰斯基的《岛屿书》中的一段话，“在大面积的陆地上，现实的荒谬迷失在那将一切都相对化的广袤无垠之中，而在岛屿上，现实的荒谬却明晰地显现出来。岛屿是一个剧场式的空间，现实被架空，幻想照进现实。”

“从岛屿看世界”的叙事方式是如何建构的？

早期的人类学者曾将他们在大陆所关注的问题意识与困惑带入岛屿来寻求答案，但忽略了岛屿本身的物理性和岛屿拥有者的观念。作品以岛屿的物理性为基础建立体系，从其特有的空间特性，隔离性、流动性、跨界性来理解我们正在经历的。

导师评语

《群岛》以影像思辨的方式，诉说着变化正在发生的当下，以多维度的视角来探讨我们正在面临的危机与转机。既定边界的重构，陌生秩序的形成，对于国家乃至个体，都要重新认知我们的处境以及所扮演的角色。作品以“从岛屿看世界”展开叙事，将生态系统、社会科学、集体情绪、流动模式等议题融入其中，使我们对未来秩序及文明演变充满构想。在多领域的整合与创作中，仍需完善更加准确的周边知识体系，愿此项目能够持续发生。

——宋协伟教授

02.见微知著

作者姓名／黄小黛

导师组／宋协伟教授（责任导师），余丁教授，程可槑教授

中国近现代百位著名医学家及医疗人物

健康与疾病是人类生命过程中始终进行的一场无硝烟的战争。新冠疫情的爆发使人们重新将目光聚焦于医学。每一个医学上的进步和为此付出的人都值得被铭记。几十年来医学的进步使得国民的寿命得到有效的延长，然而当前一些疾病仍然有很高的死亡率，药物和抗生素滥用等现象同样存在。本设计通过探究有关中国医疗数据和表象背后的关系脉络，显示现代医学的“界”（发展）与“僵”（现存问题），希望引发人们对“医学局限性”的辩证思考。

是什么样的契机使你选择这个主题？

2020年新冠肺炎的爆发使我深思，在此之前我也一直关注医疗医学以及健康相关的社会问题以及有关事件，所以想要借此机会能做点什么。

你的毕业设计都包含什么内容？

包含关于中国医疗的“界”（发展现状）与“僵”（现存问题）两部分的内容，一部分是关于中国医疗相关数据的研究，中国近现代医疗百位著名人物的展现。新冠肺炎以来涌现了很多令人感动的医疗人员事迹，这些曾经为中国医疗事业作出贡献的医学科学家们也不应该被忘记。另外一部分是中国现在也有药物滥用和抗生素滥用的问题，我希望通过设计展现药物的滥用促使细菌和病毒的耐药和变异这一现象，希望观者能辩证的看待医疗局限性的问题。

对这次的毕业设计未来有什么构想？

我希望能将它继续延续下去，能输出成实体的作品是未来我会做的事情，我之前也收集了一些过期的药品等，也做了一些尝试。这只是一个开始，我会继续前行。

导师评语

《见微知著》以大量的数据研究和资料统计为基础，经过黄小黛大量的客观分析与总结，最终产出了以故障艺术为主体形式的作品。该作品体现了她很强的思考能力与社会责任感，这一点是难能可贵的。新冠疫情如今已经成为全球话题，她能够抓住这一时事，对过去的医学和危机问题的进行积极地思考，而她的敏感性这对于一个设计师或艺术家来说是十分重要的特质。

——宋协伟教授

03.焦虑处方

作者姓名／石韵媛

导师组／宋协伟教授（责任导师）、余丁教授、程可槑教授

焦虑分子

尺寸：145mm * 210mm

语言：中文、英文

阅读方式：正背阅读

材料：植物纤维、亚麻、棉、丙烯颜料、墨汁

《焦虑处方》是一份针对焦虑现象与心理健康问题的研究报告。作品用视觉语言传达了“焦虑”对国家、社会以及个人生活的影响。基于对心理健康领域的研究，作者将自己的反思、疑虑以及未来的研究重心呈现在一本手制书内。《焦虑处方》是一份邀请，作者向因焦虑而感到抑郁、恐惧、内疚或失落，无法自助的人伸出双手，帮助他们一起制定和发展基于个人需求和目标的“调适方案”。

作品的创作初衷是什么？

我希望作品能够成为一个平台，帮助社会中遭受情绪困扰的人有机会、有兴趣获取更多的心理健康知识、技能和服务，以改善身心状况，而不仅仅依赖药物治疗。

手工书中的问题能否罗列一二？

1）文化如何影响我们体验和看待疾病？2）标准化的诊断在多大程度上强化了心理疾病的病耻感？3）语言如何制造偏见与污名？等。

在研究中你受到哪些启发？

社会对“健康”和“疾病”的态度与文化、社会规范、经济水平和国家战略息息相关。应继续提升自己作为设计工作者的素养，真正做到“设计为人民服务”。

导师评语

《焦虑处方》体现了石韵媛对当下社会问题的关注以及对问题背后交织复杂因素的理性梳理和批判反思，既具现实意义，又具研究价值。基于全球疫情的危机状态，作品检视了不同的焦虑理论，通过六十六个与心理健康危机相关的问题，反思社会焦虑现状的同时，从心理学、人类学、精神分析学等多角度分析了焦虑发生的心理本质，进而试图探寻缓解现代人焦虑问题的良药。

——宋协伟教授

04.五行图志

作者姓名／许露丹

导师组／程可槑教授（责任导师）、宋协伟教授、余丁教授

作品将早期中国的古代艺术带出其长期封闭的困境，将其放在现代视野中进行重构，挖掘出构图、纹样与色彩的逻辑系统，构建一个全新的描绘事物结构关系和运动形式的方法，并用画面构成理论隐喻事物通过五行生克制化的调节达到的平衡状态。在呈现方法上，通过对23本古代图集所提取的100个物象隐喻“金木水火土”五种元素，营造特定的自然现象如山、光、雾、影，探讨五行学说和当代社会事件，以此来诠释中国传统哲学与视觉语言的连锁关系。

你撷取了东方文化哲学运用到自己的设计中，那么你觉得东方文化中最吸引你的是什么？

我们自身的文化底色是独一无二的。我认为中国文化与意识形态间是具有高度的同构性,社会现象的哲学本质与艺术延展的方法是有连锁关系的。因此在做设计的时候，我都会重新学习研究这背后有什么样的关联，这个过程其实是最有趣的，也是最吸引我的。

是什么给了你创作这些图案的灵感呢？

读《易经》和《五行志》的过程中，在关于中国文化中“看的方式”的独特性上产生了浓厚的兴趣，它不同于西方文化传统中柏拉图式的身体功能的视觉，而是建立在一种视觉隐喻基础上的认知、是重动态观照的方式，他们所呈现出的“看”都是动态的。灵感上我也深受埃利亚松的影响。

设计师作为连结社会与个人的角色似乎越来越重要。在你看来，社会和设计师的关系是怎样的？

设计并不只是创作好看的东西，它的核心在于视觉传达，我希望自己的设计能够促进人与人之间的连接，也希望观者在我的设计中能够看到我们现代社会所缺失的中国传统文化哲学。

导师评语

该生在毕业设计研究工作中，查阅和分析了中国传统哲学五行理论的学术文献与相关案例，并在此基础上提出了自己的观点，创造了新的艺术展现方式，研究方法与结构逻辑总体符合设计要求。希望其在以后的工作和学习中，将继续保持并发扬严谨治学的作风，争取取得更大的成绩。

——程可槑教授

05.网络涟漪

作者姓名／孙源

导师组／宋协伟教授（责任导师）、余丁教授、程可槑教授

壹｜在场与缺席（节选）

贰｜分离与凝缩（节选）

叁｜虚拟与真实

叁｜虚拟与真实（节选）

涟漪，形容被风吹起的水面波纹。常用作比喻心里细微的情绪活动。

网络的涟漪，可以用来指代当今互联网时代信息关联程度、辐射范围，以及形成的“一石起千浪”的网络现象。也可以描述网民在使用互联网时的心情“涟漪”，情绪波动。作品对网络及社交媒体的历史、现状、理论依托进行研究与梳理，并将研究过程进行视觉化的设计呈现。为网民理解互联网这项技术提供了艺术设计语境下的思路和视角。

为何聚焦“网络”与“网民”的主题？

网民塑造出的网络形象，是构成国家形象文化维度的重要部分。在疫情的特殊时期，身为网民的我们需要花费更多的时间和精力在网络中穿行，因此如何认识网络并与之共处，成为了一个可供探讨的话题。

作品有何独特的亮点？

将研究主题“网络”与“网民”用契合的视觉意向——“涟漪”连结，并将这个概念进行物像化设计。

在完成作品后有何感悟？

愿疫情早日结束，网民们可以从虚拟网络中更多的回归到“现实世界”中来，能够见面也可以拥抱彼此，毕竟，视频聊天虽跨越了时空的边界，但我们却很难真正和对方四目相对，无法感知到彼此眼波中的涟漪。

导师评语

作品聚焦当今互联网语境中的可见与不可见，巧妙的选择“涟漪”连接网络与网民，塑造出了一个细腻入微的网络涟漪空间。在特殊的网络展览中探讨网络与网民本身也是一件有趣的事，网络是载体，观众也是网民。作品邀请所有兼具网民身份的观者一同重新认知网络，探究其背后的奥秘。将网民习以为常的网络生活化无形为有形，用独特的设计思维诠释出人类与网络的相处之道。

——宋协伟教授

06.一次性形象识别格式重建

作者姓名／陈馨

导师组／宋协伟教授（责任导师），余丁教授，程可槑教授

文档正文内容源自世界卫生组织声明2020.04.08,https://www.who.int/zh/news-room/detail/08-04-2020-who-timeline---covid-19.；“病例形式”信息图数据更新至2020年4月2日，依据Statista数据；走势信息图中数据更新至2020年4月12日，依据Statista数据；德国信息图数据更新至2020年4月12日，依据Statista数据；加拿大数据更新截至美国东部时间2020年4月2日5:53pm.，数据依据Statista数据；日本信息图数据更新至2020年3月末，依据日本劳工福利部数据。

从设计视角出发、寻找危机问题，发现问题、提供可替代性的综合解决方案：一次性形象（以防护服为载体的使用人员类型、级别、属性等识别缺失现象思考）以此进行了标准化、类型化、视觉化、规格化新定义。如上是对以个体、空间/团队、区域/机构、国家形象在不同尺度的区别性意义及其呈梯度性发展为基本逻辑的流程分析形成的设计思维、分析过程和议题确立示意。

以上研究内容均依据德国德尔格、美国3M产品使用规则说明。

通过再设计方式选取以本次驰援一线的最主要人员类型含医生、护士、护工、社区工作人员、志愿者和非医废清洁人员为代表的一次性形象识别缺失，展开对其人员类型、职业等级、形象识别、信息可读、符号等方面缺失以及代表性功能创新概念提供综合性的可替代方案和形象格式输出；同期对其不同类型化、一次性形象设计提供规格化使用说明呈现。

一体化再包装设计旨在类型化、集装化和追求产品与包装的一体化减少医疗废弃污染为设计目标。通过再设计方式，塑造实践国家危机媒介视角下的流动公共形象总体相加的设计。

关键词：一次性、应急性、临时性

作品以关注本次Covid-19全球公共安全危机视角，以“一次性、应急性、临时性”为关键词，通过调研、分析、发现问题、提供可替代解决方案的朴素设计方法，对以个体、空间/团队、区域/机构、国家形象在不同尺度的区别性意义及其呈梯度性发展为基本逻辑，进行构建载体为一次性而形象并非一次性的扩展实践：形成了以防护服属性为载体的一次性识别、一次性使用寿命和其临时性识别的功能、类型化思考。

随着网络科技日新月异地发展和本次疫情事件的临时性隔离，媒体媒介视角下的公共形象新建了公众对危机事件的叙事系统，作品通过跨学科、多视角的标准化、类型化、视觉化、规格化新定义，为对解决防护服载体一次性形象的人员类型、职业等级、形象识别、信息可读、符号等方面缺失以及代表性功能创新概念提供了综合性的可替代方案和形象格式输出；通过再设计方式塑造国家危机媒介视角下的流动公共形象总体相加设计。

是怎样的初衷使你关注到了危机设计？

在设计学院教改背景下介入了对自身主动思考的意识塑造：将“大设计”定义为一种新的工具，它具有发现问题、解决问题的社会责任感和个人价值观。希望通过设计、提供综合性的解决方案体现这样的设计共同体价值观。

你认为危机设计的独特之处是什么？

危机设计涵盖了集设计伦理、设计方法、设计知识为一体的跨学科介入机制，它试图为解决某种矛盾和危机提供更好的，不仅以人为中心、更加以生态为中心的集合体伦理属性的设计。

防护服载体如何代表国家形象的一部分？

疫情期间，防护服载体在媒体媒介中被定格于新闻事件、历史时空，包含了对以个体、空间/团队、区域/机构、国家在不同尺度的区别性意义及其呈梯度性变化的视觉特征体现，代表了我国国家形象的第一个直观媒介。

导师评语

2020年这场突如其来的新冠肺炎疫情危机是第二次世界大战结束以来最为严重的全球公共卫生突发事件，作品较敏锐地选择了当下疫情危机和设计的良好契合点，在战疫公共形象媒介总合及生命安全载体语境下用设计方法诠释出了高度设计责任和公民义务。

作品从一个侧面展现出近几年设计学院教学改革实践成果，在全学科“基础能力共享”本源的教学模式下实现了跨学科的“大空间交叉”，塑造学生“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的设计意识、设计责任和设计态度。在这次危机设计的实践后，希望你继续温故而知新、常学而常新，努力奋斗、去创造一个每位公民个体都富有使命感的世界。

——宋协伟教授

07.跳动的符号

作者姓名／王惠

导师组／程可槑教授（责任导师）、宋协伟教授、余丁教授

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呈现载体是一款基于人工智能语音交互系统的手表

《跳动的符号》是一款基于智能手表的图形语言系统，以图形语言的方式为参与冬奥会的人员提供定制化服务。系统中图形的设计，是以方和圆作为创作的基本元素，用榫卯结构将图形连接起来，以模块化的方式创作出一套图形语言系统。将语言转化成图形化的方式可以消除语言沟通的障碍，力图实现无国界沟通。

冬奥会本身就是展现我国国家形象的绝好平台，他的影响力超越了体育运动本身，因此，冬奥会图形语言设计对我国国家形象的塑造与宣传起到了重要的作用。

如何设计出代表国家形象的图形语言系统？

我认为代表我国国家形象的图形语言系统应立足于当下的智能化的时代背景，并且从中国传统文化出发，体现中国特色，展现国家形象。

为什么将中国传统文化元素榫卯结构引入到此次创作之中？

古人云：“榫卯万年牢。”榫卯结构被认为是中国古代房屋和古典家具结构的灵魂，除了本身有着美好的寓意之外，还体现了中国艺术创作的理论基础：阴阳的概念。同时榫卯结构也是节点艺术，有节点就必然产生关系，这种关系在当今社会是非常有意义的存在。除此之外，选择榫卯结构也是将古老的工艺注入新的生命力，加以传承和发扬。

冬奥会的图形语言系统的设计对于国家形象的传播有着怎样的意义？

冬奥会是是考察国家设计水平与综合应用能力的最好舞台，奥运的图形语言也是将本国的意识形态、传统文化等抽象成简单的符号，快速有效的传播，展现我国国家形象。

导师评语

冬奥会图形语言系统设计如何体现中国形象？王惠同学的解决方案是通过对中国传统文化元素榫卯结构与传统图案的研究。将具有中国特点的图形语言巧妙嵌入到冬奥会图形语言系统设计中，并引入人工智能技术，构建一套可实际操作的可行性方案。

——程可槑教授

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科正在成为中央美术学院引领国内、对话国际的战略优势学科和国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、智慧城市等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。