学生姓名：范欣
指导教师：陈楠
中国传统的宇宙观念是天文与人文的结合，本次插图设计实践旨在通过八幅插图将具有汉代文化艺术特征的中国传统宇宙观结合扁平化风格的装饰性插图语言进行动态视觉表现，其表现内容自上至下分别为星辰、日月、天象、昆仑悬圃、昆仑之丘、阊阖天门、人间与地府，表现了宇宙观中天、地、人与万物的秩序与层级关联，并结合绘本的设计，用更加鲜活的、现代的视觉解读传播中国传统文化。
回顾整个本科四年，我收获良多。虽然在毕设期间，我遇见了这四年中最大的瓶颈，进行得十分不顺利，但幸运的是，我遇见了许多良师益友，帮助我最终将作品完成。首先非常感谢陈楠老师对我从开题到答辩以来的指导和鼓励，帮助我不断推进和完善作品。也感谢本系所有老师多年的指导和在毕设期间给予我的建议。还要感谢同学们对我的支持，在讨论交流中帮助了我思考、进步。最后，衷心感谢我的父母，作为我坚强的后盾，在我低落时始终支持着我。希望在此次毕设的基础上，未来能够找到自己的方向，并坚定前进。
学生姓名：毛一珺
指导教师：陈楠
随着时代的不断发展，人们的生活和精神需求也在不断变化。网络祈福是传统祈福方式的一种现代化形式，它表明了人们正在寻求精神慰藉和压力释放等方面寻求新的途径和方式。与传统祈福方式相比，网络祈福在满足人们精神需求的同时，也具备了更多的娱乐性和互动性。在本次设计实践中我试图探讨如何利用视觉传达设计手段将平面设计语言结合新媒体交互形式，以网络祈福为主题，对传统祈福行为进行再设计，从而推动传统文化的活化与创新。
在整个设计实践的过程中，从选题到最终落地，陈楠老师在每一步都细心地帮助我完善修改方案。此外，我还要衷心感谢四年来曾经给我授课的老师们，正是在他们的悉心指导和引领下，我逐渐成长为现在的自己。
走到今天离不开父母在我身后的默默支持，每当我受挫回望时总有你们在身后给予我勇气，让我重振信心。此外，我还要特别感谢我的同学、朋友们在日常生活中对我的鼓励，使我更勇敢积极去表达自己的所思所想，更加大胆去创作。
学生姓名：曾千千
指导教师：陈楠
“单向度”是指在横向上只有一个方向，在纵向上只有一个深度，这个名词同样也来自于马尔库塞的作品《单向度的人》，是他用来描述现代工业社会特点的一个概念。其中他认为，在高强度的工作下现代社会慢慢失去了内在的否定性，只剩下维护现存现象的肯定性一面，变成了一个"单向度的社会"。在这种劳动异化带来的社会中，人们任劳任怨、逐渐麻木，思维被工作剥削，不再具有幻想另一种生活的想象力，不再具有对现存生活的批判性和否定性。
本次毕业设计将以此为题目，探讨如何将超现实主义风格融入到视频与动态图形的创作之中，并用“自动性书写”的手法将现实观念、本能、潜意识与梦境相糅合，将“写实、象征与抽象”相互作用，叙述“孤独、荒诞、压抑”的情绪，并在此之上创造出一系列具有暗讽意味的荒诞场景作为影像画面，结合实景装置艺术形式，用七块屏幕进行系列主题影像的同频播放，彼此呼应构成完整的视觉呈现。作品以视频装置艺术为主要表现形式，对“劳动异化”现象进行艺术化、实验性的创作表现，试图揭示工作与个体、公共空间与私人空间的关系。
《单向度》作为一件视频装置艺术作品，是我对当今劳动异化现象的存在进行深刻反思的成果。值得一提的是，劳动异化现象是任何时期、任何社会发展的必然存在，只要私有制与分工制度存在，对经济利益的最大化追求存在，劳动异化也会应运而生。但是，劳动异化并不是一种需要担心的悲观现象，在某种程度上它证明着社会的高速运转，我们真正需要担心的是我们作为个体应该如何正确地去面对这种现象，在正视社会规律的同时不忘给予自己一定程度的自我救赎。
因此，我创造了《单向度》这件作品，在赋予它二维平面的表达之上又最大程度地给予了他三维层面上的表现媒介，我希望我的作品能与每一位观众产生最真切的互动与交流唤醒他们内心的潜意识领域，激发他们对社会问题的敏感度与关注度。
好的作品可以充当一种思想启蒙和革新的媒介，可以帮助人们发现并理解社会问题，思考改变的方向和途径，并促进社会进步和发展。《单向度》并不算一件非常成熟的作品，其在表现与内容抒发上仍存在许多不足。在之后的创作生涯中，我应当不断提升自己的洞察力和观察力，细腻地去观察这个世界，创造出更加生动并引人共鸣的作品，我希望这些作品能够帮助人们突破现实的困扰与束缚，去思考最真实的真相、价值与意义。
最后，由衷地感谢陈楠老师在我整个毕设创作期间给予我的支持与指导，您的每一句建议对我来说都是无比珍贵和有用的，最终也都变成了这件作品的一部分，使得这份成果更加出彩。感谢清华大学美术学院视觉传达系的每一位老师，感谢各位在大学四年里传授予我对于视传专业各方面的宝贵认知，感谢各位在我创作时给予的指导以及最后对我的认可。感谢我的朋友以及在我遇到困难时向我伸出援手的同学，我深知很多事情是凭一己之力无法解决的，因为有你们，我的毕业季才得以用这种顺利且美好的姿势收场。最后感谢自己，在无数个冥思苦想的夜晚默默坚持，不问结果，直至今天，终于熠熠生辉。
学生姓名：刚美婷
指导教师：王红卫
本次毕业设计为手绘儿童绘本的创作，作品《白昼国》是亲情主题的实践。故事围绕女孩和奶奶展开，创作采用传统的手绘表现，用水彩与铅笔结合的手法，传递出朴实亲切的爱。书籍采用经折装和精装长拉页打造出浪漫恢弘的长画卷，并在原有绘本的基础上延展出有声动画短片。
非常感谢四年来老师与同学们对我的帮助，希望大家都可以开心健康地活下去！
学生姓名：季雨诗
指导教师：原博
云彩一直就在天空中，期待着我们观察、感受与欣赏。作品为介绍云彩的科普绘本，书籍采用异形模切，分为三个层级、十个章节，对应国际云图集分类中的十个基本云属。通过科学性与艺术性相结合的插画风格，讲述云彩的分类体系、科学知识和文化内涵，希望带领读者体验赏云的乐趣。
此次毕业设计在最初选题时，对于如何表达云彩我并没有足够的信心，但感谢没有放弃、努力探索的自己，在云彩主题的创作上终于迈出了第一步。感谢我的导师原博教授，在毕设创作过程中给予我很多鼓励与信心，并对我的论文悉心指导。感谢同学、家人与挚友们一直以来的陪伴。祝大家毕业快乐、前程似锦，在今后的创作之路上继续迸发出属于自己的火花。
学生姓名：张未来
指导教师：原博
受《爱丽丝梦游仙境》和《桃花源记》的文学意象启发，结合东西方对幻境美学的不同表达，用桃核连接爱丽丝兔子洞与东方太湖石，来构建坠入心灵的场域，呈现幻境的核心精神出口，通过动态叙事的方式表现一场介于入世和出世、想象和现实之间的再生之旅。将原著中“眼泪”“洞穴”“桃核”这几个重要元素串联，像喷泉又像树一样的眼泪形成桃子的轮廓，与游历后桃核回归土地来表达自我游历和情绪变化，精神内部循环往复的情感状态。
整个大学四年在视觉传达设计专业的学习和设计创作让人改变了许多，从一开始带着高中时期的局限到后来在视传这个丰厚的土壤里一点一点开拓自己的眼界和专业领域，也慢慢寻找到了自己感兴趣并且乐意继续发展的方向。在这快速掠过的四年时光中宝贵的创作与生活的时光，成为了我即将向着下一个目标前行的行囊与基石。非常感谢自己这些年在美院怀揣的理想、做出的选择，以及一路上的平凡经历、遗憾、曲折、感悟与收获。
学生姓名：郑蕾
指导教师：王红卫
本作品采用动态图像的视觉表现进行设计实践，将人的情绪和动物的特征进行结合，创作富有想象力的系列动态图像·。以“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”七色为线索，结合“火烈鸟、虎、变色龙、蛙、象、鲸、蛇”七种动物，表现人类的“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”七种情绪气质，将动物的特性和神态以动态的画面语言展现出来，研究探索了三维动态粒子破碎、位移、变形等艺术表现手法，力图探索动态图像的实验性、创新性。
学生姓名：朱旖旎
指导教师：张歌明
《异界之旅》是一组描绘不同外星世界的插图作品。观众跟随一位粉色皮肤的外星流浪者，探索九个充满惊奇与神秘的异世界。这组作品不仅是一场视觉上的冒险，也是对我们自身在宇宙中地位的反思。
感谢所有阅读和欣赏我的作品的人。你们的支持和赞赏让我有动力继续我的创作，追求更高的艺术目标。我希望我的插画能够给你们带来乐趣和启示，鼓励你们也去追求自己的梦想。
学生姓名：王一萌
指导教师：张歌明
2023年我24岁，无论系不系红绳都是至关重要的本命年。此前的我，思想有些飘忽，情绪时常会莫名地跌落到极点...
翻看那时有些沉重的日记，突然觉得它记载的只是过去，或许，转变的契机就在眼前，拿起画笔投入创作就是告别过去、排解郁闷、克服烦恼的最佳手段。
插图中的形象具体又抽象，它介于昨天和明天之间，象征着以往的混沌和扭曲，更为将来的美好和希望呐喊！
学生姓名：田佳宁
指导教师：张歌明
滑板给我带来了许多有趣的时光，其中那些在滑行的过程中它带给我的情绪感受的意义早已超过运动本身。《滑行梦乐园》构建了一个光怪陆离的情绪世界，并在这个世界中进行一场不会结束的奇幻滑板冒险之旅。
大学四年是我人生中最美好的时光，在这里经历了许多有趣的事情，认识了很多有趣的人，同时也学会了很多有用的知识，感谢这四年的时光和在这四年时光中经历的一切。祝大家都有美好的未来。
学生姓名：李明洁
指导教师：张歌明
在作品中，笔者选取“蝴蝶”作为梦魇症的视觉化呈现代表，以笔者的亲身经历和梦魇症的科学理论为依据，将梦魇发作过程中做的梦境内容与蝴蝶破壳出生后所经历的一系列生理活动进行结合。希望最终呈现出引人共鸣的完整作品，为有过梦魇经历的人及梦境题材爱好者提供情绪价值。
这四年里，笔者收获良多，不仅学到了很多的专业知识，也认识了很多良师益友。在这四年的学习生涯里，笔者得到了许多的帮助和鼓励，笔者要衷心地感谢笔者的指导教师、学院的每个老师以及同院同学，都教导了笔者许多。也感谢学校在学习上为我们创造了良好的环境，同时也感谢笔者家人的支持与笔者小狗的陪伴。希望母校越来越好！
学生姓名：颜旭
指导教师：陈楠
中华文明集合了多种民族文化，满族文化是其中重要的组成部分。“满族说部”作为满族文化的重要载体，将许多珍贵的民族基因以口传文学的形式保留至今，其中之一便是满族传统说部内容中具有核心意义的女真创世神话《安班萨玛之歌》。由于其创作年代久远、传播载体单一，以致它虽拥有独特的历史文化价值，却未走入公众的视野，获得足够的社会关注。
基于这些问题，我们需要开发更多文化表现形式、加强推广传播。作为可追溯到旧石器时代的远古神话，对它的呈现需要协调其本身情节节奏与现代人的信息接受习惯之间的关系。当它被至于绘本创作的语境之下，图像的介入或可成为一种产生新叙述节奏的手段、一种对文本笔墨分配问题的弥补，以此增强情节吸引力，从而为读者带来更好的阅读体验。本次设计实践以广泛了解相关满族萨满文化、说部文化为始，从读者需求、历史背景、情节设置等角度对神话原文内容进行分析，并在此基础上确定绘本整体偏手绘岩彩的艺术风格与符号设计的融合叙事，和娓娓道来、和煦追忆的视觉基调。最终形成的方案包括绘本及系列衍生产品。通过进行相关主题绘本创作拉近北方神话与民众的距离，有助于中国少数民族文化的传播、活化和发展。
神话是人类永远向往钟爱的话题，创世神话即是世界各民族文化的启明星。满族创世神话之于华夏文化则是日出天边星群中耀眼的一颗。籍此我们得以一窥生于凛冽北境的先民是如何面对不甚温和的地理环境想象神明的祝佑，又是如何捻纺社群生活的点滴编织三百姊妹神的秉性。
感谢陈楠老师对我毕业创作的悉心指导，使我的创作灵感得以落实。在设计实践的过程中，导师的指导建议让我创作中很多问题在产生的初期就得到了解决，让我少走了很多弯路，才有了最终的效果。还要感谢以往其他老师提出的宝贵意见以及入学以来的培养，感谢同学们给我的专业上的帮助和精神上的支持，尤其是在毕业创作期间，我们的交流学习带给我很多动力。
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